Symbolisme i maleriet af russiske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Symbolisme i Rusland adskiller sig væsentligt fra denne tendens i kunsten i andre europæiske lande. Russisk symbolisme, der stammer fra slutningen af det nittende århundrede, har sine egne karakteristika, der gør den genkendelig og unik. Dens oprindelse er forbundet med aktiviteter af berømte publicister og digtere - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Symbolikken i deres arbejde er primært religiøs og mystisk, kristen. Med andre ord er forståelsen af et symbol en handling af kundskab om Gud. S. M. Solovyov og F. M. Dostojevskij.

Dybest set er litterær symbolik en enhed af idé, en fælles retning og mening. Symbolikken i maleriet er selvmodsigende og tvetydig og kommer på en eller anden måde i ideologisk konflikt med det litterære grundlag. Svaret på forfatteres åndelige quests er en ren udfoldelse af spiritualitet ("Vision til drengen Bartholomew", "Eremitten", "St. Sergius' værker" af M. Nesterov), på en overdreven mådepatetisk stemning - ironi og grotesk ("Forår" af M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" af Petrov-Vodkin og så videre).

Symbolisme i maleri var den første, der blev brugt af M. Vrubel. Lyst, anspændt, kan man sige, mosaikmaleriet af denne store mester er episk, monument alt. Det mærker modsætningen mellem den virkelige omverden og forfatterens fantasi. Hans værker fordyber os i æraen med episke helte, grå antikken, som fremstår foran os som noget fabelagtigt og fantasifuldt.

Et levende eksempel på, hvordan symbolisme vises i maleriet, er Vrubels berømte værk "Perler". Det uendelige univers, der glitrer mystisk og fabelagtigt med perlemor-toner, afspejles i en lillebitte perle. Eller en anden, ikke mindre berømt, "Siddende Dæmon". Takket være kompositionsteknikker hypnotiserer og fascinerer udseendet af karakteren afbildet i billedet, hvilket fremkalder en følelse af frygt og indre ubehag. Men på trods af så blandede følelser er det umuligt at se væk fra ham.

Den videre udvikling af symbolikken i maleriet skyldtes arbejdet i en sammenslutning af kunstnere kaldet "Blå Rose". Den mest fremtrædende repræsentant for denne gruppe var V. E. Borisov-Musatov. Denne kunstners kreativitetsperiode falder sammen med århundredeskiftet, hvilket blev afspejlet i hans måde at male på. Med udgangspunkt i impressionistiske skitser kom han gradvist til en ny stil af panelmalerier, der organisk formidler det billedsprog, som symbolikken i maleriet er fyldt med. berømt værk"Tapestry" virker ved første øjekast ban alt og tiltrækker ikke plottets enkelhed. Men på den måde, hvorpå de to kvinder, der taler, er afbildet, gemmer der sig en umådelig dybde. Beskueren får en særlig spænding af kompositionen. Der er en følelse af, at "Tapestry" skjuler de mystiske tegn på højere væsen og noget ukendt.

Med tiden forenes symbolistiske kunstnere omkring magasinet "World of Art". Vendepunktet i statens historie blev så at sige forudsagt i selve symbolismens ånd og senere overført og forstået i kunstneres malerier. I post-revolutionære tider tjente denne stils teknikker som et værktøj til at udtrykke en ny æra: "New Planet" af K. F. Yuon, "Bolshevik" af B. M. Kustodiev osv.