2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Teatrets fødsel begyndte for mange århundreder siden i oldtiden. En af de første skuespillere var kultpræster, gudernes tjenere. Med deres huskede ritualer, som de kendte fejlfrit, udførte de handlingen (spillede roller). Masker, særlige ceremonielle tøj - dette er en slags scenekostumer.
De andre forfædre til skuespillere var gøglere, de klædte sig også i kostumer, nogle gange i masker og spillede ligesom præster deres roller gennem deres liv. Som der er skuespildynastier nu, så var der også en klan af præster og gøglerlaug. Sandsynligvis skabte et sådant "slægtskab" forskellige holdninger til antikkens aktører. For seeren blev nogle skuespillere, som legemliggørelsen af præster, kunstens tjenere, andre - useriøse, nogle gange uhøflige jokere.
Et ordløst spil
I begyndelsen var skuespillet uden ord, og senere blev de kaldt skuespillere, først var de mimere, efterlignere. Hvis du tænker over det - skuespil og dygtighed er i virkeligheden et spil, efterligning, handling.
Og først efter lang tid dukkede den første kopi af skuespilleren op. I det antikke Grækenland, ikke kunkorte scener med mimespil fra byboernes liv. Hele teaterforestillinger begyndte at dukke op med voice-overs af små scener, der tvang publikum til at opleve al handlingen sammen med skuespillerne.
Grækerne værdsatte deres skuespillere på niveau med de olympiske helte, de bedste blev belønnet, gav dem gaver. De havde ikke professionelle skuespillere, teaterforestillinger var en del af deres liv.
fremkomsten af et erhverv
For første gang er ageren som et erhverv nævnt i den dybe middelalder i Italien. Og så blev det klart for mange, at en replika ikke kun er en beherskelse af ordet, men også en slags talemåde. Det var jo ikke uden grund, at forholdet mellem teatret og kirken eskalerede i de dage. Kirkens embedsmænd begyndte at kalde skuespillerne for "djævelens varsler".
En replika er i teatralsk forstand en dialog mellem skuespillere, i fiktion er det et udsagn om litterære karakterer indbyrdes. I Frankrig i det syttende århundrede var det vigtigste i teatret ordet. Skuespil blev skrevet om filosofiske temaer, skuespillere brugte meget tid på at lære tekster udenad, så smuk konsonanttale lød ved forestillingerne, og denne tendens, når ordet sejrede over handlingen, kan spores frem til det nittende århundrede.
Skuespillere i alle aldre har været egensindige og ikke altid forudsigelige mennesker, ofte, for at behage seeren, "glemte" de reglerne, og så fra scenen lød deres dialog med publikum mellem den huskede tekst, tilskyndet af hjertet. En replika er en gentagelse, en dialog med publikum, dette er en ny trend i det nittende århundrede.
Det mestedet tyvende århundrede var gunstigt for teatret, hvilket gav Rusland vidunderlige dramatikere, skuespillere, instruktører. I forestillingerne i begyndelsen af århundredet i mange teatre så publikum kun skuespillet af hovedpersonerne, de bedste replikker blev kun skrevet til dem, der var ikke noget fælles ensemble af skuespil med andre skuespillere.
Volumetric produktioner
Takket være Konstantin Sergeevich Stanislavsky og Vsevolod Emilievich Meyerhold blev disse stereotyper af én skuespillers præstation brudt, de opnåede et fælles ensemble i forestillingen, når alle de involverede skuespillere i forestillingen skal vise seeren et billede fra karakterernes liv. Stanislavsky sagde, at en velvalgt kopi altid er halvdelen af et teaterstykkes succes. Nogle skuespillere, der spiller biroller, huskes oftest for en replik, der passer godt ind i sammenhængen. Takket være biografen er nogle skuespillere, der aldrig har spillet hovedrollerne i film, blevet berømte og kun genkendelige på grund af velvalgte og spillede replikker.
Anbefalede:
Udstillinger af degenereret kunst og musik. Degenereret kunst er
Det nazistiske udtryk for avantgardekunst er "degenereret kunst". Adolf Hitler anså sådan kunst for at være bolsjevikisk, jødisk, asocial og derfor meget farlig for arierne
Den seneste kunst. Nye teknologier i kunsten. Moderne kunst
Hvad er samtidskunst? Hvordan ser det ud, hvilke principper lever det efter, hvilke regler bruger nutidige kunstnere til at skabe deres mesterværker?
Multi-delt detektiv thriller "The Hand of God" / "The Hand of God"
Blandt de ivrige cinefiler er der mange, der elsker at kildre deres nerver. De fleste foretrækker ikke nogle andenrangs gyserfilm, men værdige psykologiske thrillere med elementer af mystik. Og det er helt ideelt, hvis det ikke bare er en film, men en langsigtet fornøjelse - en hel serie. "Herrens hånd" er netop sådan en film. Den har et uforudsigeligt plot, spænding i hvert billede, fantastisk skuespil og kraftfulde religiøse overtoner
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
