2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Enig, spørgsmålet er: "Hvad er en operette?" mindst én gang i livet faldt det op for enhver person, og alle fandt deres eget svar. Vi vil kaste os ud i dette fascinerende emne.
Operette er en speciel genre inden for teaterkunst. Det kan defineres som en musikalsk produktion, der harmonisk kombinerer kunstnernes vokalfærdigheder med deres scenedialoger og dansestudier. I sin kerne er dette et mangefacetteret akademisk værk, hvis dramaturgi er let, legende, men nogle gange skjuler ironiske overtoner eller endda drama.
Operettens historiske rødder stammer fra oldtiden, hvor skuespillerne i deres forestillinger spillede scener fra gudernes liv, iscenesatte mange timers forestillinger til deres ære, hvor operettens første rudimenter kunne spores allerede da. Et kærligheds- eller tragisk plot var ikke kun musikalsk, men også meningsfuldt i forhold til danse og selve produktionen.
Lille mirakel - operette
Som en separat teatergenre optrådte operette første gang i det 19. århundrede i europæiske lande:Wien, Tyskland, Frankrig, England. Efter at have besøgt dem, kan du nemt finde svaret på spørgsmålet: hvad er en operette i musik? Det var der, denne kunstform blev født og videreudviklet.
Operettens grundlægger anses for at være Jacques Offenbach. Dette er en fremragende fransk komponist af tysk oprindelse, som viede det meste af sit liv til at arbejde i en ekstraordinær genre. Takket være hans arbejde blev en vidunderlig kunstform anerkendt af mange betydningsfulde figurer inden for scenekunst, for eksempel K. Stanislavsky. Hans passion for teatret begyndte med selve operetten. I nogle kilder kaldes den østrigske komponist Franz von Suppe grundlæggeren af musik- og vok alteatret. Faktisk kan denne kendsgerning tages som pålidelig, da Zuppe ydede et væsentligt bidrag til årsagen til operetten. I dag lyder en vals i næsten enhver forestilling takket være hans innovationer, og forestillingens form er mere sentimental, romantisk end komisk.
Operette i Europa
Den franske operettes æra var præget af den kreative opblomstring af en så lys personlighed som Jacques Offenbach. Han åbnede et lille teater på Champs-Elysées ("Bouf-Parisien"), hvor så store værker som "Two Blind", "Paris Life", "Orpheus in Hell", "Beautiful Elena" og mange andre blev opført. Operetterne var kendetegnet ved et muntert budskab, vid og egensindig stemning. Den bedste tid for den engelske operette er forbundet med så eminente personligheder som W. Gilbert og A. Sullivan. Det frugtbare samarbejde mellem disse talentfulde mennesker førte til skabelsen af en cyklus af Savoyardforestillinger. Blandt dem kan man fremhæve den komiske opera Trial by Jury, dedikeret til spørgsmålet om at bryde et ægteskabsløfte. Det blev efterfulgt af kompositionen af yderligere 13 fælles værker, alle var en stor succes.
Wien klassisk operette er af særlig interesse. Her kan man ikke se bort fra en så betydelig figur som Johann Strauss (søn). Det er med navnet på denne geniale mand og hans talent, at musikteatret i Europas kulturelle hovedstad er forbundet. Den fremragende komponist stiftede bekendtskab med operettens genre allerede i en moden alder, og det er muligt, at dette faktum spillede en væsentlig rolle i skabelsen af hans efterfølgende værker. Separat er det værd at fremhæve operetten "Flagermusen", som tog omkring 6 uger at komponere. Dette geniale værk betragtes stadig som et af komponistens mest fremragende værker. Det er værd at stille en person spørgsmålet: "Hvad er en operette?", Og de første associationer, der kommer til at tænke på, er Wien, Johann Strauss-søn og det storladne værk af den østrigske musiker "Die Fledermaus".
Operette i Rusland
Hvis vi taler om vores land, så var operettegenren ikke anerkendt i lang tid og havde ikke stor succes hos vores publikum. Folk kunne godt lide at se vaudeviller, musicals og varietéer mere. I anden halvdel af det 19. århundrede ændrede situationen sig, og de første små operagrupper begyndte at dukke op i Rusland.
Deres repertoire bestod af værker af europæiske forfattere, for det meste franske. Men på egen håndproduktioner blev udført af så eminente mestre af teater- og musikkunst som A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Et mærkbart mærke i denne teatralske genre blev efterladt af instruktøren og skuespilleren V. Lentovsky. Han åbnede flere store teatre i Rusland, hans storslåede og højlydte forestillinger var udsolgt. Både prominente kunstnere og almindelige tilskuere stræbte efter at komme til forestillingerne. Takket være hans arbejde i operettegenren tog mange talentfulde kunstnere deres første skridt: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich og andre.
Operettegenrens storhedstid i Rusland falder på den sovjetiske periode. I. Dunayevsky og N. Strelnikov anses for at være dens grundlæggere. Operetten fra denne tid begynder at få sine egne karakteristiske træk, den kombinerer traditionerne fra den klassiske wienerskole med trends i moderne tid. Forestillinger præsenteres på en legende, temperamentsfuld, spøgende og til tider hånende måde. Men præstationer er altid imponerende!
Det var interessant at vide, at operette som genre kun findes i Rusland, kun i vores land er der sådan et navn. I Vesten kaldes denne handling "komisk opera" eller, som i Tyskland, "singspiel".
Lad os tale om…
Ovenfor kom vi kort ind på spørgsmålet: hvad er en operette? Der er mange facetter i musik, som i enhver kunstform. Det er muligt at undersøge og lære hver af dem i det uendelige, men vi vil røre ved det allerhelligste - operetteteatret.
I vores land ligger den mest berømte scene i en lille opera i Moskva. Opsætningerne af dette teaterhus er bevaretklassiske traditioner i præsentationen af musikværker, og glæder sig samtidig over en moderne tilgang til deres skabelse. Instruktører vælger som regel gode gamle forestillinger og bruger samtidig dygtigt moderne sprog, nye teknikker til at præsentere materiale og de seneste tekniske innovationer i at levere lys og lyd. Takket være instruktørernes strålende arbejde og fantastiske rollebesætning indtager Moskvas operetteteater i dag en førende position i Rusland og nyder også stor prestige i Europa.
Bedste operetter
Måske kan de bedste værker nemt tilskrives dem, der er iscenesat og vist på de mest berømte scener i verden: wiener, fransk, russisk. Blandt dem er sådanne vidunderlige operetter som "Flagermusen" og "Gypsy Baron" af Johann Strauss Jr., de berømte værker af den ungarske komponist Imre Kalman "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; operetterne af den uovertrufne Jacques Offenbach Pericola og La Belle Elena; uforglemmelige kreationer af Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", den funklende produktion af Louis Varnets "Fanfan Tulip".
Disse og andre vidunderlige værker af store komponister er kendt og elsket i mange lande. Publikum er glade for at gå til forestillingerne med hele familier, fordi klassikerne til enhver tid rørte sjælen hos repræsentanter fra forskellige generationer.
I en nøddeskal
Det skal bemærkes, at operette er en genre, der ligesom litterærværker, i hver alder opfattes på sin egen måde. Én ting er at læse for eksempel "Anna Karenina" i tiende klasse, og noget andet at stifte bekendtskab med handlingen igen i voksenalderen. Det vil blive opfattet anderledes. Musicalproduktioner deler den samme historie.
For nylig gennemgår den klassiske operette ofte en introduktion til det sædvanlige scenarie for andre musikalske genrer: en musical eller en rockopera. En sådan sammensmeltning af teatralske tendenser er typisk ikke kun for vores land, men for hele verden af musikalsk kunst. Hvad der er behageligt at indse, det giver genlyd i hjerterne hos kendere af den vidunderlige genre operette.
Anbefalede:
Hvad er mellemspil i teater og musik
Mange moderne navne kommer fra latinske ord. Fra ordet "mellemspil" kan du straks isolere to af dets konstituerende rødder: inter og medius, det vil sige "placeret i midten." På moderne russisk har dette udtryk to hovedbetydninger
Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. Japans teater er en af de ældste og næsten uændrede kunsttyper, der er kommet ned til os
Rondo - hvad er det? Hvad er en rondo i musik?
Rondoformen er meget almindelig i klassisk musik. Med hendes hjælp blev der skrevet mange udødelige værker af fascinerende skønhed. Lad os tale om rondoen og finde ud af mere om denne uden tvivl bemærkelsesværdige musikalske form
Hvad er musik, og hvad spises det med
At forklare, hvad musik er, er lige så svært som at forklare, hvad rum er. Fordi dette er en af de kategorier af kunst, som en person opfatter direkte - med sjælen. Men for at forstå, hvad musikken fortæller os, bliver børn undervist fra en tidlig alder. Det er nemt at vælge et musikuddannelsessystem. Det er sværere at vælge en lærer, der vil formidle sine postulater tilstrækkeligt, med inspiration og talent
Hvad er en musical andet end en moderniseret operette?
Nogle musikologer, der tror, de ved, hvad en musical er, siger: "Det handler om vokalen." Eller rettere sagt på hans skole. Sig, i operaen er han alene, i operetten en anden, og i musicalen den tredje
