2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Russisk kunst er kendt over hele verden og inspirerer kunstnere fra hele verden. I mange århundreder har slaviske kunstnere med lige så stor succes skabt originale plots og understøttet aktuelle trends.
Den største blomstring af russisk kunstnerisk kultur fandt sted for flere århundreder siden, så det er værd at tale om mestrene fra denne særlige periode i første omgang.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Den berømte portrætmaler blev født i den ukrainske by Mirgorod. Ifølge familietraditionen gik Borovikovsky i militærtjenesten og steg til rang af løjtnant, hvorefter han trak sig tilbage og helligede sig kunst. Hans far og brødre malede også, så de første timer foregik derhjemme. De første lærreder var på religiøse temaer - ikoner af Borovikovsky, dateret 1780'erne, har overlevet til denne dag. Vendepunktet var ordren om paladsudsmykning til Catherine II. Mesteren skabte to malerier og blev inviteret til St. Petersborg, hvor de mest berømte kunstnere arbejdede. I hovedstaden mødte Borovikovsky den populære portrætmaler Levitsky. Måske var det dette bekendtskab, der påvirkede hans videre kreative vej.
Et af de tidlige malerier er"Portræt af O. K. Filippova", fuld af drømmeri og ømhed. En anerkendelse kom til Borovikovsky. I 1795 tildelte Kunstakademiet ham titlen - dette blev kun opnået af de mest talentfulde og berømte kunstnere. De bedste værker omfatter portrætter af Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin og lærreder med billeder af bønder: Lizanka og Dashenka, Torzhkovskaya bondekvinde Khristinya.
I alderdommen blev kunstneren udsat for religiøse følelser og bevægede sig væk fra kreativiteten.
Vasily Andreevich Tropinin
Det attende og nittende århundrede blev specielt for russisk kunst. Mange berømte kunstnere arbejdede i denne periode, og Tropinin er ingen undtagelse. Han blev født i en familie af livegne i 1776, i en alder af 9 blev han udnævnt til eleverne på Imperial Academy of Arts, og i 1823 modtog Vasily sin frihed og blev snart tildelt titlen som akademiker for sine værker "Lacemaker", "Gamle tiggermand", "Portræt af gravør E O. Skotnikova. Mesterens første værker var portrætstudier, der skildrede hans mesters, grev Markovs børn. Det ukrainske tema kan spores i lærredet "Boy with a Pity". Hans øvrige værker er forbundet med hverdagsscener, landskaber og portrætter med en sentimental accent. De mest populære lærreder er genreportrætter, der kombinerer elegance og enkelhed, skabt takket være forståelsen af mennesker omkring dem. Som mange andre berømte russiske kunstnere var Tropinin æresmedlem af Moscow Art Society.
Vid bedrehans personlighed kan blive hjulpet af "Selvportræt i baggrunden af et vindue med udsigt over Kreml", der udtrykker hans ønske om skønhed og sandhed, samt en række blyantskitser fulde af vellykkede observationer.
Orest Adamovich Kiprensky
Denne portrætmaler kan trygt nedskrives i verdens berømte kunstnere. Kiprensky er kendt ikke kun i Rusland. I mellemtiden var han den uægte søn af en livegen bondekvinde og fik først et efternavn efter at have modtaget et gratis. Godsejeren placerede ham på Kunstakademiet, hvor drengen boede i ni år på en uddannelsesskole og derefter studerede historisk maleri. Kiprenskys kald er portrætgenren. Det allerførste værk af denne art modtog de højeste karakterer af kendere på udstillingen i 1804. Lærredet forestillede Adam Schwalbe, kunstnerens stedfar. Kort derefter, i 1805, modtog Kiprensky en guldmedalje for maleriet Dmitry Donskoy på Kulikovo-marken. Senere malede han portrætter af mange repræsentanter for den russiske adelige intelligentsia, og i 1812 blev han akademiker, ligesom mange berømte russiske kunstnere fra den æra. I 1816 begyndte han at rejse og boede i Italien.
Der tilbragte han sine sidste år. Kiprensky blev begravet i Rom.
Karl Pavlovich Bryullov
Mange berømte russiske kunstnere kom fra familier af livegne. Karl Bryullov er en ejendommelig undtagelse. Han blev født i St. Petersborg og fik sine første kunsttimer af sin far. Fra han var ti år studerede han på Kunstakademiet, hvor han blev betragtet som den første studerende. Allerede i 1821 blev Bryullov tildelt en medalje for maleriet "The Appearance to Abraham of Threeengle ved Mamres eg" og tog til udlandet. I Italien malede han billeder fra det romerske liv, kopierede Rafaels lærreder. Hans mest berømte værk, The Last Day of Pompeii, blev skrevet mellem 1830 og 1833. Berømte kunstnere og kritikere af Europa værdsatte dette arbejde meget højt, Bryullov blev en virkelig populær maler og vendte tilbage til sit hjemland i triumf. Sammen med Brunis maleri "Kobberslangen" blev lærredet "The Last Day of Pompeii" en sand milepæl i den russiske kunsts historie.
Alexander Andreevich Ivanov
I juli 1806 dukkede en søn op i familien til Andrei Ivanovich Ivanov, en professor i historisk maleri. I 1817 kom han ind på akademiet, hvor alle de mest berømte kunstnere i Rusland studerede, som en "outsider student" - i modsætning til andre studerende boede han i en familie. Og allerede som 18-årig blev den unge mand overhalet af succes - han fik en guldmedalje for et maleri baseret på Homers historier. I 1827 dimitterede Ivanov med en førsteklasses pris. Han blev hurtigt sendt til Rom, men turen blev overskygget af nyheden om hans fars fratræden. Ikke desto mindre fortsatte Ivanov med at arbejde på sit arbejde og ledte efter hovedtemaet for sine lærreder. Det var dengang, han udtænkte et billede dedikeret til Messias' tilsynekomst. Moralens ideer tog kunstneren i besiddelse, og han gik i gang med et storslået lærred. Tyve års indsats gjorde det muligt at skabe et maleri "The Appearance of Christ to the People", forbløffende i sin kraft, men i løbet af kunstnerens liv modtog det ikke høje karakterer, tværtimod faldt skarp kritik på maleren. Pludselig syg af kolera døde Ivanov kort efter, at lærredet blev præsenteret for offentligheden.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Mange berømte kunstnere er bedst kendt for deres portrætter og landskaber. Aivazovsky blev på den anden side berømt for sine kampmalerier om havtemaet. Han blev født i Feodosia og studerede kunst på Simferopol gymnasium og derefter på St. Petersburg Academy of Arts. Hans første maleri, dedikeret til luften over havet, blev godt modtaget af kritikere, og to år senere modtog han en guldmedalje for sit arbejde. Derefter rejste den russiske marinemaler til Italien og vendte derefter tilbage til sit hjemland, hvor han tilbragte sit kreative liv. Hans bedste malerier er Black Sea, Wave, Chesme Battle. De fleste af lærrederne er nu bevaret i kunstgalleriet i hans hjemby i Feodosia.
Anbefalede:
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Hvilken er den mest berømte russiske sangerinde? De mest berømte russiske sangere
Artiklen indeholder information om, hvem af de moderne indenlandske kunstnere, der har opnået den største berømmelse, såvel som om de klogeste og mest berømte russiske sangere i det 20. århundrede
De mest berømte malerier af russiske kunstnere: liste, beskrivelse
Russisk kunst er meget rig på talentfulde kunstnere. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - disse navne er velkendte for kunstelskere over hele verden. Men det sker, at billedet bliver mere populært end dets skaber. En person kender måske ikke navnet på forfatteren, men billedet er kendt for ham bogstaveligt fra fødslen. Følgende er en liste over de mest berømte malerier af russiske kunstnere, som længe er blevet en del af den globale arv
De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier
Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, er en retning, der har forladt former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for den sædvanlige opfattelse