Komponist Vasily Andreev

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Komponisten Vasily Andreev blev født i 1861 i en købmandsfamilie. Han blev ikke købmand, men interesserede sig for musik. Takket være ham opstod en mode for russiske folkeinstrumenter, som fik betydelig offentlig anerkendelse og distribution på koncertscenen. Andreev var ikke bare en komponist, men også en arrangør og fortaler for dette kunstområde.

Virtuos og teoretiker

Vasily Andreev dannede sit første orkester i Skt. Petersborg. Det omfattede elskere af ps alteri, medlidenhed, tamburiner og andre folkelige instrumenter. Orkestrets koncerter spredte passionen for at spille balalajka i hele landet. Vasily Andreev selv mestrede dette instrument mesterligt.

Komponisten skabte faktisk et nyt område med musikalsk kreativitet, kaldet den skrevne traditions russiske folkeinstrumentalkunst. Det fusionerede både fagligt-akademiske og folkloristiske elementer. Derfor anses alt, hvad Vasily Andreev gjorde, for unikt. Komponisten kom til ideen om at skabe en ny type musikalsk kunst ikke umiddelbart, selvom balalaikaen fascinerede ham fra barndommen. Mest af alt kunne han godt lide den originale klang på dette instrument og dets fremførelsetricks.

Vasily Andreev er en komponist, der var kendetegnet ved fanatisk beslutsomhed i gennemførelsen af sine egne planer. På den ene side var han en virtuos af liveoptræden, og på den anden side var han en tankevækkende teoretiker, der skrev et stort antal artikler og bøger om sit yndlingsemne.

Den første kromatiske balalaika

Selvom Vasily Andreev specialiserede sig i folkeinstrumenter, var han også påvirket af akademisk musik. I tre år studerede han violin og tog undervisning af den fremragende dirigent og violinist Nikolai Galkin, en tidligere professor ved St. Petersborgs konservatorium. Derfor stillede Andreev med tiden flere og flere krav til balalajkaen, der er typisk for et koncertinstrument. Bevægelige bånd gav kun en diatonisk skala. Komponisten brugte et fast kromatisk temperament. Han blev en reformator af udførende teknik.

I 1887 skabte Andreev sammen med den talentfulde mester Franz Paserbsky den første kromatiske balalajka. Værktøjet vandt straks popularitet. I sommeren samme år udkom bogen "Skolen for at spille balalajka". Paserbskys eksempel var af fundamental og kardinal betydning for Andreevs livsværk. For første gang dukkede balalajkaen op, som blev et akademisk instrument og bibeholdt sine karakteristiske folkloristiske egenskaber (antallet af strenge, klangbundets trekantede form, spilleteknikker, system). Der var udsigt til at mestre den klassiske musikalske arv på den.

Promovering af balalajkaen

Faktisk gav Andreev landet en balalajka indforbedret og forbedret. Før dette var nationaliteten af dette instrument i dets etnografiske oprindelse, og nu er det blevet populært også i dets massedistribution. Mange eksperter anser dette fænomen for unikt i musikkens historie.

På kun ti år er balalajkaen nået langt, som det tog århundreder at færdiggøre andre instrumenter. I begyndelsen af det 21. århundrede var der omkring 200 tusinde af dem i Rusland (mens der i Skt. Petersborg var omkring 65 tusinde).

Fordele ved Andreev-modellen

Instrumentet, som Vasily Andreev skrev mange artikler til og skabte en ny fremførelsesteknik, bestemte hans tids musikalske mode. Den nye balalajka er blevet forbedret på en sådan måde, at den er blevet meget mere tilgængelig for begyndere at mestre. Hendes lyd viste sig at være mere distinkt og klangfuld intonation end lyden fra hendes forgængere.

Balalajkaens form er blevet mere bekvem, og vigtigst af alt, mere kompakt. Fordelene forhindrede ikke værktøjet i at forblive billigt og nemt at fremstille. Den var lige velegnet til både lyrisk sjælfuld folkesang og temperamentsfuld dans. Kombinationen af alle disse plusser tiltrak flere og flere entusiaster, der ønskede at mestre det for dem ukendte musikalske håndværk.

Rise of the Orchestra

Efter fremkomsten af en ny kromatisk balalajka, erhvervede Andreev et stort antal elever. Det var de sammen med deres lærer, der skabte det mest populære St. Petersborg-orkester (den oprindelige sammensætning var 8 personer). Hans første koncert fandt sted den 20marts 1888. Denne dato er fødselsdagen for det russiske folkeinstrumentorkester.

Instrumentdele blev duplikeret og havde en klar funktionel opdeling (akkordakkompagnement, bas, melodi). Balalaikas spillede unisont. Senere, i 1890'erne, udvidede orkestret til 16 personer.

Propaganda af musik i hæren

Når man stifter bekendtskab med det instrument, som Vasily Andreev skrev skuespil til, skabte orkestre og komponerede bøger, skal man ikke glemme, at en kompetent kampagne for at popularisere balalajkaen bidrog væsentligt til hans succes. Efter at være blevet berømt i hovedstaden begyndte komponisten at organisere tematiske cirkler i militære enheder. Han troede (og troede rigtigt), at soldater, der blev demobiliseret og vendte tilbage til deres hjemsteder, ville dyrke kærligheden til balalajkaen blandt venner og slægtninge.

I landsbyerne, fabrikkerne og fabrikkerne blev folkloren således genoplivet, og de brede lag af befolkningen modtog æstetisk og musikalsk uddannelse. Hvis kun af denne grund, indtager Vasily Andreev en værdig plads i galaksen af store musikere-oplysere. Komponistens stykker blev bredt kendt og blev brugt af mange entusiaster som kildemateriale til deres studier.

I 1897 opnåede Andreev oprettelsen af en lærerstab i hæren, som var engageret i at fremme at spille balalajka. Mange soldater, der lærte af komponisten, spillede på Mariinsky Theatre. Koncerten dedikeret til 10-årsdagen for Andreevs gruppe blev overværet af et orkester bestående af 380 balalajkaspillere.

Tænk dog ikke på dettilrettelæggelsen af uddannelsen blev en simpel virksomhed for komponisten. Først måtte han kæmpe med bureaukratiet og bureaukratiet i militærkontorerne, som behandlede folkeinstrumenter med mange fordomme og foragt.

Komponiststuderende

Efter Andreevs Skt. Petersborg-orkester begyndte lignende orkestre at dukke op i hele landet med speciale i russisk folkemusik. Moskva blev den anden by med en ny kreds af balalajkaelskere.

Andreevs orkester blev også udvidet, som bestod af komponistens mest hengivne elever. Den mest berømte blandt dem var Nikolai Fomin. Han studerede ved St. Petersborgs konservatorium og bragte yderligere akademiskhed og professionalisme til kredsen. Det var Fomin, der blev forfatter til de fleste transskriptioner og arrangementer af russiske folkesange til orkestret. Hans værker blev hurtigt klassikere. Selvfølgelig påvirkede Vasily Andreev selv også dannelsen af Fomin. "Meteor", "Faun" og hans andre værker er blevet en praktisk guide for flere generationer af musikere.

Andreev og domra

Med tiden holdt Andreev op med at være tilfreds med klangen i et homogent balalajkaorkester. Han anså en sådan lyd for at være utilstrækkelig forskelligartet. Derfor begyndte komponisten at introducere nye instrumenter i sit orkester. De var med til at opdatere koncertprogrammet med mere seriøse klassiske akademiske værker. Interessant nok blev udvidelsen af repertoiret for Andreevsky-orkestret opmuntret af mange berømte skikkelser af russisk kunst.af den periode. Balalajkamusik betog ikke kun musikere. Så Andreevs korrespondance med den store kunstner Ilya Repin er blevet bevaret.

På udkig efter russiske folkeinstrumenter, der var egnede til rekonstruktion, besluttede Andreev at vende sig til strenget og plukket domra. Spørgsmålet om dets ejerskab var dengang diskutabelt. Andreev fandt "arvingen" af domraen i Vyatka-balalajkaen, som længe var forsvundet fra udbredt brug. Deres karakteristiske træk var en rund krop (forskellig fra den "klassiske" trekantede).

For hvilket instrument skrev Vasily Andreev stykker? De fleste af hans værker blev skabt til balalajkaer. Ikke desto mindre gjorde komponisten meget for også at popularisere andre instrumenter. Eksemplet med domra i denne forstand er det mest vejledende. Efter at have rekonstrueret det, fandt Andreev en ny kilde til klangdiversitet for sit orkester af russiske folkeinstrumenter.

Orkesteropdatering

De første domraer efter Vyatka-modellen blev lavet i sommeren 1896. Efter at de blev føjet til koncertprogrammet, blev Andreevsky-orkestret omdøbt til den store russiske. Komponisten forklarede årsagen til fremkomsten af et nyt tegn ved, at han og hans elever brugte instrumenter, der udelukkende var karakteristiske for den nordlige og midterste stribe af landet. Samtidig dukkede rekonstruerede hjelmformede harper først op i orkestret.

Udover balalajkaen har Vasily Andreev elsket mundharmonika siden barndommen. Han spillede dette instrument fra en tidlig alder. I sit hjem i Maryino hvilede komponisten sammen med mundharmonikaen ofte efter lange koncerter. Førstorkestret vekslede jævnligt numre på dette instrument med balalajkaer. Ved hjælp af mundharmonika udførte Vasily Andreev seriøse og detaljerede værker. Samtidig blev dette instrument ikke en klassiker for Det Store Russiske Orkester. Faktum er, at mundharmonikaen er mere forbundet med bysangen, mens Andreev (med al sin kærlighed til den) forsøgte at genoplive et tidligere lag af folklore.

Musikers værker

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise nr. 1 - dette er ikke hele listen over værker forfattet af Vasily Andreev. "Orchid" var også et velkendt repertoirenummer fra Det Store Russiske Orkester. Selv moderne folkegrupper fortsætter med at udføre tilpasningen af sangen "Shining of the Months", skabt af komponisten for mere end hundrede år siden.

Vasily Andreev skrev instrument alt farverige stykker, lyse i melodien og populære blandt det bredeste publikum. De tiltrak flere og flere ivrige tilhængere til at stifte bekendtskab med den nye orkestrale folkekultur.

Tours

Den instrumentale komposition, der blev samlet af Andreev, imponerede selv de mest anerkendte akademiske komponister. Blandt dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreevskys indflydelse mærkes i hans opera om byen Kitezh. Promotoren af balalajkaen og andre folkeinstrumenter hilste selv ideen om at komponere nye storstilede værker til sit eget orkester velkommen.

Bliv populær, Andreevs holdbegyndte at give koncerter ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Opførelser af det store russiske orkester med fuldt hus blev afholdt i Tyskland, Frankrig, Amerika og England. Der er et kendt tilfælde, hvor den italienske komponist Ruggiero Leoncavallo nægtede at tage til Berlin til premieren på sin egen opera Pagliacci for at overvære Vasily Vasilyevichs koncert på samme tid.

Andreev forblev en energisk og dedikeret performer indtil sine sidste år. Efter revolutionen begyndte borgerkrigen, og komponisten gik til fronten med koncerter. Hans optrædener var enormt populære hos Den Røde Hær. Under en af koncerterne dirigerede Vasily Andreev i kulden i et let jakkesæt og blev alvorligt syg. Han blev overført til Petrograd. Han døde den 26. december 1918. Andreevs grav er placeret på komponiststien på Tikhvin-kirkegården, hvor berømte figurer af musikalsk kunst er begravet.