Malerier fra det 19. århundrede: tidstræk og skabere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

På et af stadierne af sin udvikling opgav mennesket målet om kun at handle af hensyn til funktionalitet, bekvemmelighed og begyndte at være opmærksom på skønhed. Sådan fremstod kunsten - noget der lyser op i hverdagen, vækker følelser og holder i sig selv i hele århundreder. Kunst er en måde at give historien videre gennem generationer.

Blandt det store antal grene er hver genre kendetegnet ved dens funktioner og nuancer, måder at skabe indtryk på, originalitet og uafhængighed. Sådan er maleriet, som har været en fryd for menneskets øje i mange århundreder. Det dækker over mange stilarter og trends, hvilket giver os mulighed for at tale om maleri som en grænseløs kilde til inspiration og dybe følelser. Når man ser på billedet, finder alle noget af deres eget i det, bemærker de små ting, som forfatteren måske ikke lagde nogen mening i. Dette er værdien af billedkunst.

Billeder fra det 19. århundrede, sammen med moderne, er i stand til at fremkalde en lang række ofte modstridende følelser, der rammer hjernen og vælter tingenes sædvanlige betydning.

19. århundredes maleri

Slutten af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede afspejles i historien som overvægten af højklassicisme i alle former for kunst, inklusive maleri. Denne periode er fyldt med kunstneres ønske om at formidle i deres kreationer romantik, originalitet, skønheds individualitet. Malerier fra det 19. århundrede - det er det, der får dig til at nitte øjnene til hvert streg og beundre det som en del af et stort, levende lærred. Denne gang afslørede endnu en gang for verden portrættets skønhed, dets evne til ikke kun at vise den afbildede persons individuelle kvaliteter og nye teknikker i maleriet, men også en del af kunstneren selv, den måde han ser verden på.

Også er malerierne fra det 19. århundrede fyldt med en graduering af to farver tæt i nuance, som tilføjede liv, virkelighed til malerierne. Senere, i 50'erne, ændrede maleriernes ophøjethed og romantik sig til en afspejling af livet uden overdrivelse og udsmykning - til realisme. Men alligevel, på trods af de generelle tendenser, skrev kunstnerne, hvad de så, hvad de følte, og hvad de ville formidle. Tidsrammen for en populær genre eller en prioriteret teknik påvirkede dem ikke, fordi det er svært at presse en kreativ person, en mester i sit håndværk ind i et bestemt format.

Malerier af Ivan Aivazovsky

Hvis du kun siger to ord - "hav" og "maleri", så vil den første person, der kommer til at tænke på, være Ivan Aivazovsky. Måden han formidlede vandelementet på kan ikke sammenlignes med noget som helst. I hans malerier er vand, ligesom en person, fyldt med tanker, følelser og oplevelser. Hvert af hans malerier er et billede på 1800-tallets verden, hvor skibe kæmper med elementerne, hvor lys og mørke finder deres kontrast ihvert hjørne af livet, hvor følelser flyder over, som om den sidste dag allerede er kommet.

Hans værker, såsom "Slag", "Storm og skibbrud", "Krim og omgivelser" er en portal, hvorigennem du kan komme til det sted, der er afbildet på lærredet, og blive dets integrerede del. Ved at give en masse tid og kræfter til landskaber skabte Ivan Aivazovsky også portrætter. Nogle af dem er "Portræt af viceadmiral M. P. Lazarev", "Portræt af A. I. Kaznacheev" og andre.

Karl Bryullov og hans kreationer

Russiske malerier fra det 19. århundrede er en samling af de smukkeste værker fra en lang række mestre, blandt hvilke Karl Bryullov skiller sig ud med en særlig kærlighed til kunst. Efter at have modtaget fra sin far evnen til at værdsætte det smukke, overgik Karl fra barndommen langt mange af sine klassekammerater i dygtighed. I sit arbejde opererede han med en lang række teknikker. Olie, akvarel, sepia eller tegning - hans malerier afspejlede forfatterens uudslukkelige interesse for alle kunstens facetter.

Bryullov, inspireret af værker af de bedste mestre gennem tiden, var i stand til at formidle plasticitet, en særlig formsans og en individuel forståelse af maleri. Det mest betydningsfulde værk af denne kunstner er det monumentale historiske maleri "The Last Day of Pompeii", som tog seks år at skabe. Hele Bryullovs kreative arv er inkluderet i den "gyldne fond" af ikke kun russisk, men også verdensmaleriet.

Viktor Vasnetsov og hans malerier fra det 19. århundrede

Mange af Viktor Vasnetsovs værker får mere at videi skole. Denne kunstner blev bemærket for sin passion for folklore, historiske og eventyr, betydningen af national historie. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Zar Ivan Vasilievich the Terrible" - alle disse værker, som steder med figurativ energikoncentration, forårsager en stærk indre impuls.

I Vasnetsovs malerier er scenen, plottet vigtig, og farven spiller på samme tid en sekundær, men ekstremt vigtig rolle, fordi det er takket være det nøjagtige udvalg af farver og den søde ærefrygt, åndeliggjort skønhed af de afbildede, at hans malerier kan fylde sjælen med behagelig varme og beundring.

Maleri af Arkhip Kuindzhi

Simpelt, men spændende; virkede ukrævende, men imponerende - sådan er det 19. århundredes kunst. Arkhip Kuindzhis malerier passer perfekt ind i datidens atmosfære. Fraværet af et plot i hans værker burde have reduceret deres værdi og fjernet den entusiastiske interesse, som de bliver set på, men alligevel fanger og bærer disse malerier ind i bevidsthedens fjerne dybder.

Det handler om farve. Den fylde, hvormed Arkhip Kuindzhi formidler miljøets enkelhed, tillader ikke, at man beundrer hans arbejde. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - alle disse er levende eksempler på Arkhip Ivanovichs høje dygtighed, takket være hvilken du kan se skønheden og harmonien i verden omkring.

Verden gennem Isaac Levitans øjne

Alle malerier af kunstnere fra det 19. århundrede er spændende og rørende på hver deres måde, og Isaac Levitans værker indtager deres plads blandt dem. PÅinden for ét lærred udviste kunstneren mange nuancer, takket være hvilke en særlig sensualitet af hans malerier blev opnået.

Kunstneren elskede passioneret livet og alle dets facetter. Hans værker er enkle og ved første øjekast uhøjtidelige landskaber, såsom "Over evig fred", "Wood Shore", men det er i deres kortfattethed, at følelsesmæssig udtryksevne gemmer sig.