Pablo Picasso: en kort biografi, liv og værk af den store kunstner

Indholdsfortegnelse:

Pablo Picasso: en kort biografi, liv og værk af den store kunstner
Pablo Picasso: en kort biografi, liv og værk af den store kunstner

Video: Pablo Picasso: en kort biografi, liv og værk af den store kunstner

Video: Pablo Picasso: en kort biografi, liv og værk af den store kunstner
Video: Mime and Pantomime with Keith Berger and Sharon Diskin 2024, Juni
Anonim

Pablo Picasso er en talentfuld spansk og fransk kunstner og billedhugger. Han er en af grundlæggerne af kubismen. Navnet Pablo Picasso (ved fødslen - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) var meget langt, så han brugte sin mors efternavn til at signere sine værker. Han er en af de mest berømte kunstnere i det 20. århundrede. Ifølge kunsthistorikere er hans værker de dyreste. Nedenfor er en kort oversigt over Pablo Picassos liv og arbejde.

Kunstnerens barndom og ungdom

Pablo Picassos fødselsdato er den 25. oktober 1881, blev født i Spanien. Han begyndte at tegne fra en tidlig alder. Drengens første lektioner blev givet af hans far, som var tegnelærer. Pablo Picassos familie var enkel, på trods af at moderen tilhørte en velhavende familie af vingårdsejere. Den unge kunstner gjorde store fremskridt og malede sit første maleri i en alder af 8.

I en kort biografi om Pablo Picasso skal det bemærkes, at drengen i 1891 flyttede med sin familie til den nordlige del af Spanien, fordi hans far begyndte at undervise i tegning i A Coruña. Drengen fortsatte sine studier på en lokal skolekunst fra 1894 til 1895

Så flyttede familien til Barcelona, og i 1895 begyndte Picasso at studere på La Longha School of Fine Arts. Allerede dengang var folk i stand til at værdsætte hans talent: Picasso var ung til at studere på denne skole, men hans far insisterede på, at hans søn prøvede at deltage på konkurrencebasis. Han bestod alle sine eksamener med fortræffelighed og begyndte sine studier.

I 1897 fortsatte Pablo sine studier i billedkunst i Madrid. Men det meste af tiden brugte han på at studere Prado-museets samling. At studere på akademiet, som holdt sig til klassiske traditioner, virkede for kedeligt for kunstneren.

I 1898 vendte han tilbage til Barcelona og sluttede sig til et samfund af kunstnere, som mødtes på en boheme-café. I en kort biografi om Pablo Picasso bemærkes det, at det var i denne cafe i 1900, at de første udstillinger af hans værker fandt sted. Samtidig mødte kunstneren K. Casagemas og H. Sabartes, som han senere afbildede på sine lærreder.

"Blå" og "pink" punktum

I en kort biografi om Pablo Picasso skal du give en lille beskrivelse af de "blå" og "pink" perioder. I 1900 tog kunstneren til Paris med Casagemas. På verdensudstillingen stifter han bekendtskab med impressionisternes værker. Den periode var ikke let for Picasso, og Casagemas selvmord var et stort chok for den unge kunstner.

Under indflydelse af disse omstændigheder begyndte Picasso i begyndelsen af 1902 at skabe i en stil, der blev kaldt "blå". Hovedtemaerne for malerierne var alderdom, død, fattigdom,tristhed og melankoli. De mennesker, der er afbildet i malerierne, virker eftertænksomme, langsommere, fordybet i deres indre verden. Blandt alle nuancerne bruger kunstneren blåt mest af alt. Heltene i Picassos malerier var krøblinge og repræsentanter for samfundets lavere lag. Hans malerier ligner lidt kunstneren El Grecos værk.

maleri "Akrobats familie med en abe"
maleri "Akrobats familie med en abe"

I 1904 flyttede Picasso til Paris, og hans hjem var et herberg for fattige kunstnere. Dette var begyndelsen på den "lyserøde" periode i hans arbejde. De triste billeder blev erstattet af cirkus- og teatrets temaer. Paletten var domineret af pink-guld og pink-grå, og omrejsende kunstnere blev hovedpersonerne på lærrederne. Den romantiske ånd fra en ensom omvandrende kunstner kunne mærkes i disse malerier.

Girl on the ball

Dette stykke er den mest berømte skabelse af den "lyserøde" periode. Den blev skrevet i 1905. Heltene i billedet "Girl on the ball" er en skrøbelig gymnast og en hvilende atlet. Hovedtemaet for lærredet er et omrejsende cirkus.

Gymnasten regner sit nummer ud på bolden, og atleten hviler på terningen. Landskabet fremkalder modløshed, melankoli og står i kontrast til cirkusartisters muntre håndværk. Kontrasten i dette billede er også repræsenteret af de afbildede geometriske figurer - en terning og en bold, en mobil gymnast og en hvilende atlet.

Billede "Pige på bolden"
Billede "Pige på bolden"

I 1913 blev dette lærred erhvervet af I. A. Morozov, og i 1948 blev det en del af udstillingen af Statens Museum for Fine Kunster. SOM. Pushkin.

Kubisme

I den korte biografi om Pablo Picasso indtager temaet kubisme en særlig plads. Kunstneren blev mere interesseret i analyse af former end eksperimenter med farver. Sammen med J. Braque skabte han i 1907 en ny trend inden for billedkunsten - kubismen. Oftest afbildede Picasso på lærrederne stilleben, musikinstrumenter og andre genstande, der var iboende i Bøhmens repræsentanter.

Kubismens periode i kunstnerens arbejde sluttede efter Første Verdenskrig. Men nogle elementer af kubisme optrådte i Picassos malerier før 1921.

Billede "Girls of Avignon"
Billede "Girls of Avignon"

surrealismeperiode

I en kort biografi om Pablo Picasso skal det bemærkes, at surrealismens periode er en af de tvetydige og ujævne perioder i kunstnerens arbejde. En absolut surrealistisk verden dukker op på lærrederne, en vanskelig atmosfære for perception. Malerierne var uforståelige skabninger, formløse, skrigende eller aggressivt sensuelle billeder.

I denne periode skabte han også stille værker, der skilte sig ud fra resten. Oftest, i denne kreative periode, blev kvinderne heltinder af lærrederne. Årsagerne til deres hyppige optræden kan have været på grund af det faktum, at kunstneren ikke kom godt ud af det med sin kone. I 1918 giftede Picasso sig med den russiske ballerina Olga Khokhlova, og i 1921 fik parret en søn.

Pablo Picasso og Olga Khokhlova
Pablo Picasso og Olga Khokhlova

Kunstneren blev inspireret til at skabe sensuelle lærreder af Marie-Therese W alter, som han mødte i 1932. I denne periode, Picassoskaber buster, mærkelige abstrakte former af rå materialer. Men samtidig kan man i nogle værker se, at han også var inspireret af klassiske former.

Oprettelse af "Guernica"

I 1937 ødelagde tyske og italienske fly Guernica, baskernes hovedstad. Denne nyhed chokerede kunstneren så meget, at Pablo Picasso på to måneder malede et af sine mest berømte malerier - "Guernica". Farvespillet skaber udseendet af en ild, og den centrale plads i kompositionen blev givet til en falden kriger og en kvinde, der løb op til ham. Dette lærred formidler den rædsel og fortvivlelse, der greb indbyggerne i Guernica. Denne kreation blev udstillet på verdensudstillingen i Paris.

maleri "Henrika"
maleri "Henrika"

I krigsperioden tjente Picassos malerier som en afspejling af datiden: de blev udført i dystre nuancer og formidlet en følelse af angst. Så blev hovedpersonerne i hans malerier igen kvinder med forvrængede ansigter, uformelige skikkelser. Fra 1940 til 1944 forblev Picasso i Paris og fortsatte med at skabe. I 1944 meldte kunstneren sig ind i kommunistpartiet, og i 1950 skabte Picasso den berømte "Fredsdue".

Kreativitet i efterkrigstiden

Denne periode kan kaldes glad for kunstneren. I 1945 mødte han Francoise Gilot, som skulle blive mor til hans to børn. Hovedtemaet for malerierne er familieliv. Kunstneren og hans familie flytter til det sydlige Frankrig, fuld af middelhavscharme.

kunstner Pablo Picasso
kunstner Pablo Picasso

Pablo Picasso skaberikke kun lærreder, men også engageret i håndværk og manuelt arbejde. Han skaber dekorative plader, figurer, malerier. I 1953 skilte Pablo sig fra sin kone, i denne periode skrev han flere vidunderlige værker. I 1958 gifter Picasso sig med Jacqueline Roque, som inspirerer ham til at skabe nye malerier.

Kunstnerens værker adskiller sig i kvalitet og variation. Pablo Picasso døde den 8. april 1973 i Frankrig. Den talentfulde kunstner havde stor indflydelse på udviklingen af billedkunst.

Anbefalede: