Pablo Picasso: værker, stiltræk. Kubisme Pablo Picasso

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Der er næppe en person på planeten, der ikke er bekendt med navnet Pablo Picasso. Grundlæggeren af kubismen og en kunstner af mange stilarter i det 20. århundrede påvirkede kunst ikke kun i Europa, men i hele verden.

Kunstner Pablo Picasso: barndom og studieår

En af det 20. århundredes dygtigste kunstnere blev født i Malaga, i et hus på Merced Square, i 1881, den 25. oktober. Nu er der et museum og en fond opkaldt efter P. Picasso. I overensstemmelse med den spanske tradition ved dåben gav forældrene drengen et ret langt navn, som er en vekslen mellem navnene på helgener og de nærmeste og mest ærede slægtninge i familien. I sidste ende er han kendt af sin allerførste og sidste. Pablo besluttede at tage sin mors efternavn i betragtning af, at hans far var for simpel. Drengens talent og trang til at tegne manifesterede sig fra den tidlige barndom. De første og meget værdifulde lektioner fik ham af hans far, som også var kunstner. Han hed Jose Ruiz. Han malede sit første seriøse billede i en alder af otte - "Picador". Vi kan roligt sige, at det var med hende, at arbejdet med Pablo Picasso begyndte. Faderen til den fremtidige kunstner modtog et jobtilbudlærer i La Coruña i 1891, og snart flyttede familien til det nordlige Spanien. Samme sted studerede Pablo på den lokale kunstskole i et år. Så flyttede familien til en af de smukkeste byer - Barcelona. Den unge Picasso var 14 år gammel på det tidspunkt, og han var for ung til at studere på La Lonja (School of Fine Arts). Faderen kunne dog sikre sig, at han blev optaget til adgangsprøverne på konkurrencebasis, hvilket han klarede glimrende. Efter yderligere fire år besluttede hans forældre at melde ham ind på den bedste avancerede kunstskole på det tidspunkt - "San Fernando" i Madrid. At studere på akademiet kedede hurtigt det unge talent; i dets klassiske kanoner og regler var han trang og endda kede sig. Derfor viede han mere tid til Prado-museet og studiet af dets samlinger, og et år senere vendte han tilbage til Barcelona. Malerier malet i 1986 tilhører den tidlige periode af hans arbejde: "Selvportræt" af Picasso, "Første nadver" (det forestiller kunstnerens søster Lola), "Portræt af en mor" (billedet nedenfor).

Under sit ophold i Madrid tog han sin første tur til Paris, hvor han studerede alle de største mestres museer og malerier. Efterfølgende ville han komme til dette centrum for verdenskunst flere gange, og i 1904 ville han endelig flytte.

Blå periode

Denne tidsperiode kan betragtes som en lakmusprøve, det er på dette tidspunkt, at Picassos individualitet, stadig underlagt indflydelse udefra, begynder at vise sig i værket. Kendt faktum: talent for kreativenaturen viser sig så klart som muligt i svære livssituationer. Det er præcis, hvad der skete med Pablo Picasso, hvis værker nu er kendt af hele verden. Starten blev sat i gang og kom efter en lang depression forårsaget af den nære ven Carlos Casagemas død. I 1901, på udstillingen arrangeret af Vollard, blev 64 værker af kunstneren præsenteret, men på det tidspunkt var de stadig fulde af sanselighed og lysstyrke, impressionisternes indflydelse kunne tydeligt mærkes. Den "blå" periode af hans arbejde trådte gradvist ind i dens juridiske rettigheder, og manifesterede sig med stive figurkonturer og tabet af tredimensionalitet af billedet, og bevægede sig væk fra de klassiske love for kunstnerisk perspektiv. Paletten af farver på hans lærreder bliver mere og mere ensformig, vægten er på blå. Begyndelsen af perioden kan betragtes som "Portræt af Jaime Sabartes" og Picassos selvportræt, malet i 1901.

Malerier fra den "blå" periode

Nøgleordene i denne periode for mesteren var ord som ensomhed, frygt, skyld, smerte. I 1902 vender han tilbage til Barcelona igen, men han vil ikke kunne blive der. Den spændte situation i Cataloniens hovedstad, fattigdom på alle sider og social uretfærdighed resulterer i folkelig uroligheder, som efterhånden opslugte ikke kun hele Spanien, men også Europa. Sandsynligvis har denne situation haft indflydelse på kunstneren, som i år arbejder frugtbart og ekstremt hårdt. Derhjemme skabes mesterværker fra den "blå" periode: "To søstre (dato)", "En gammel jøde med en dreng", "Tragedie" (foto af lærredetovenfor), "Livet", hvor billedet af den afdøde Casagemas igen optræder. I 1901 malede man også maleriet "Absintdrikkeren". Den sporer indflydelsen fra den daværende populære lidenskab for "ondskabsfulde" karakterer, karakteristisk for fransk kunst. Temaet absint lyder i mange malerier. Picassos værk er blandt andet fuld af dramatik. En kvindes hypertrofierede hånd, som hun ser ud til at forsøge at beskytte sig selv med, fanger særligt tydeligt øjet. I øjeblikket opbevares Absintdrikkeren i Eremitagen, efter at han er kommet dertil fra en privat og meget imponerende samling af Picassos værker (51 værker) af S. I. Shchukin efter revolutionen.

Så snart muligheden byder sig for at tage tilbage til Paris, beslutter kunstneren at bruge det uden tøven og forlader Spanien i foråret 1904. Det er der, han vil møde nye interesser, fornemmelser og indtryk, som vil give anledning til en ny fase i hans arbejde.

"Pink" periode

I Picassos arbejde varede denne fase relativt lang tid - fra 1904 (efterår) til slutningen af 1906 - og var ikke helt homogen. De fleste af periodens malerier er præget af en lys række af farver, udseendet af okker, perlegrå, rød-pink toner. Karakteristisk er fremkomsten og den efterfølgende dominans af nye temaer for kunstnerens arbejde - skuespillere, cirkusartister og akrobater, atleter. Naturligvis blev langt størstedelen af materialet leveret til ham af Medrano-cirkuset, som i disse år lå ved foden af Montmartre. Den lyse teatralske atmosfære, kostumer, opførsel, forskellige typer syntes at vende tilbage til P. Picassoverden, omend transformeret, men virkelige former og volumener, naturlige rum. Billederne i hans malerier blev igen sensuelle og fyldt med liv, lysstyrke, i modsætning til karaktererne fra den "blå" kreativitetsfase.

Pablo Picasso: værker fra den "lyserøde" periode

Malerierne, der markerede begyndelsen på en ny periode, blev første gang udstillet i slutningen af vinteren 1905 i Serurier Gallery - disse er "Siddende nøgen" og "Skuespiller". Et af de anerkendte mesterværker fra den "lyserøde" periode er "The Family of Comedians" (billedet ovenfor). Lærredet har imponerende dimensioner - i højden og bredden på mere end to meter. Figurerne af cirkusartister er afbildet mod den blå himmel, det er almindeligt accepteret, at harlekinen på højre side er Picasso selv. Alle karaktererne er statiske, og der er ingen indre nærhed mellem dem, alle var lænket af indre ensomhed - temaet for hele den "lyserøde" periode. Derudover er følgende værker af Pablo Picasso værd at bemærke: "Woman in a Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Mor og søn”, “Pige med en ged”. Alle af dem demonstrerer for beskueren den sjældne skønhed og sindsro for kunstnerens malerier. Et nyt skub i kreativiteten skete i slutningen af 1906, da Picasso rejste rundt i Spanien og endte i en lille landsby i Pyrenæerne.

afrikansk kreativ periode

P. Picasso mødte første gang arkaisk afrikansk kunst på Trocadero-museets temaudstilling. Han var imponeret af hedenske idoler af primitiv form, eksotiske masker og figurer, som legemliggjorde naturens ogafstand fra de mindste detaljer. Kunstnerens ideologi faldt sammen med dette magtfulde budskab, og som et resultat begyndte han at forenkle sine karakterer, hvilket fik dem til at ligne stenidoler, monumentale og skarpe. Men det første værk i retning af denne stil dukkede op tilbage i 1906 - dette er et portræt af Pablo Picassos værk af forfatteren Gertrude Stein. Han omskrev billedet 80 gange og mistede allerede fuldstændig troen på muligheden for at legemliggøre hendes billede i en klassisk stil. Dette øjeblik kan med rette kaldes en overgang fra at følge naturen til deformation af formen. Se bare på sådanne lærreder som "Nøgen kvinde", "Dans med slør", "Dryad", "Venskab", "Buste af en sømand", "Selvportræt".

Men det måske mest slående eksempel på den afrikanske scene i Picassos arbejde er maleriet "Avignon Girls" (billedet ovenfor), som mesteren arbejdede på i omkring et år. Hun kronede denne fase af kunstnerens kreative vej og bestemte i høj grad kunstens skæbne som helhed. For første gang så lærredet lyset kun tredive år efter det blev skrevet og blev en åben dør til avantgardens verden. Bohemekredsen i Paris delte sig bogstaveligt t alt i to lejre: "for" og "mod". Maleriet opbevares i øjeblikket på Museum of Modern Art i New York.

Kubisme i Picassos værker

Problemet med billedets unikke og nøjagtighed forblev på førstepladsen i europæisk kunst, indtil det øjeblik, hvor kubismen brød ind i det. Drivkraften til dens udvikling anses af mange for at være det spørgsmål, der opstod blandt kunstnere: "Hvorfor male?"I begyndelsen af det 20. århundrede kunne næsten enhver læres et pålideligt billede af det, man ser, og fotografiet var bogstaveligt t alt i hælene, hvilket truede med helt og fuldstændigt at fortrænge alt andet. Visuelle billeder bliver ikke kun troværdige, men også tilgængelige, lette at replikere. Pablo Picassos kubisme afspejler i dette tilfælde skaberens individualitet, idet han afviser et plausibelt billede af omverdenen og åbner helt nye muligheder, grænserne for perception.

Tidlige værker omfatter: "Krydde, glas og bog", "Badning", "Buket blomster i en grå kande", "Brød og frugtskål på bordet" osv. Lærrederne viser tydeligt, hvordan stilen er af kunstneren ændrer sig og bliver mere og mere abstrakt mod slutningen af perioden (1918-1919). For eksempel "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (billedet ovenfor). At forbinde beskuerne af mesterens værk med abstraktionisme passede slet ikke Picasso, selve det følelsesladede budskab i malerierne, deres skjulte betydning, var vigtigt for ham. Til sidst holdt den kubismestil, han selv skabte, op med gradvist at inspirere og interessere kunstneren, hvilket åbnede vejen for nye trends inden for kreativitet.

Klassisk periode

Det andet årti af det 20. århundrede var ret vanskeligt for Picasso. Så 1911 var præget af en historie med stjålne figurer fra Louvre, som ikke satte kunstneren i det bedste lys. I 1914 viste det sig, at selv efter at have boet i landet i så mange år, var Picasso ikke klar til at kæmpe for Frankrig i Første Verdenskrig, som skilte ham fra mange venner. Og iåret efter døde hans elskede Marcel Humbert.

Mange eksterne faktorer påvirkede også tilbagekomsten af en mere realistisk Pablo Picasso i hans værk, hvis værker igen var fyldt med læsbarhed, figurativitet og kunstnerisk logik. Herunder en tur til Rom, hvor han var gennemsyret af gammel kunst, samt kommunikation med Diaghilev-ballet-truppen og bekendtskab med ballerinaen Olga Khokhlova, som snart blev kunstnerens anden kone. Begyndelsen på en ny periode kan betragtes som hendes portræt fra 1917, som på en eller anden måde var af eksperimentel karakter. Den russiske ballet af Pablo Picasso inspirerede ikke kun skabelsen af nye mesterværker, men præsenterede også sin elskede og længe ventede søn. Periodens mest berømte værker: Olga Khokhlova (billedet ovenfor), Pjerrot, Stilleben med kande og æbler, Sovende bønder, Mor og barn, Kvinder, der løber på stranden, Tre nåder.

surrealisme

Opdelingen af kreativitet er intet andet end ønsket om at sortere det ud og presse det ind i en bestemt (stilistisk, tidsmæssig) ramme. Men til arbejdet af Pablo Picasso, hvis berømte malerier pryder de bedste museer og gallerier i verden, kan denne tilgang kaldes meget betinget. Følger man kronologien, så falder perioden, hvor kunstneren var tæt på surrealismen, på 1925-1932. Det er slet ikke overraskende, at musen besøgte penslens mester på alle stadier af hans arbejde, og da O. Khokhlova ønskede at genkende sig selv på sine lærreder, vendte han sig mod nyklassicismen. Men kreative mennesker er vægelsindede, og snart ind i Picassos livtrådte den unge og meget smukke Maria Teresa W alter ind, som på tidspunktet for deres bekendtskab kun var 17 år. Hun var bestemt til rollen som elskerinde, og i 1930 købte kunstneren et slot i Normandiet, som blev hendes hjem, og for ham et værksted. Maria Teresa var en trofast følgesvend, der standhaftigt udholdt skaberens kreative og kærlige kast, og opretholdt venlig korrespondance indtil Pablo Picassos død. Værker fra den surrealistiske periode: "Dans", "Kvinde i en lænestol" (billedet nedenfor), "Bader", "Nøgen på stranden", "Drøm" osv.

Anden Verdenskrigsperiode

Picassos sympati under krigen i Spanien i 1937 tilhørte republikanerne. Da italienske og tyske fly ødelagde Guernica, baskernes politiske og kulturelle centrum, samme år, skildrede Pablo Picasso byen i ruiner på et kæmpe lærred af samme navn på kun to måneder. Han blev bogstaveligt t alt grebet af rædsel fra den trussel, der hang over hele Europa, og som ikke kunne andet end at påvirke hans arbejde. Følelser blev ikke udtrykt direkte, men legemliggjort i tonen, dens dysterhed, bitterhed og sarkasme.

Efter at krigene døde, og verden kom til en relativ balance, genoprettede alt, hvad der var blevet ødelagt, fik Picassos arbejde også gladere og lysere farver. Hans lærreder, skrevet i 1945-1955, har en middelhavssmag, er meget atmosfæriske og til dels idealistiske. Samtidig begyndte han at arbejde med keramik og skabte mange dekorative kander, fade, tallerkener,figurer (foto ovenfor). Værkerne, der blev skabt i de sidste 15 år af livet, er meget ujævne i stil og kvalitet.

En af det tyvende århundredes største kunstnere - Pablo Picasso - døde i en alder af 91 i sin villa i Frankrig. Han blev begravet nær Vovenart-slottet, der tilhørte ham.