Komposition i musik: koncept, grundlæggende, rolle, teknik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Komposition i musik har sit eget grundlag, teoretiske aspekter og teknik. Teori er et redskab til en elegant og kompetent præsentation af musikalsk materiale. Teknik er evnen til at udtrykke dine ideer korrekt i musiknotation.

Påkrævede ingredienser

Komposition i musik indebærer tilstedeværelsen af de vigtigste ledsagende elementer, uden hvilke integriteten af dette system er umulig. Denne liste indeholder:

1. Forfatter (komponist) og hans kreative arbejde.
2. Hans arbejde, der lever uafhængigt af sig selv.
3. Implementering af indhold i et specifikt lydskema.
4. En kompleks mekanisme af tekniske enheder forenet af musikteori.

Hver type kunst har et specifikt udvalg af teknikker. Deres assimilering er et obligatorisk aspekt for kreativ aktivitet. Musik er meget arbejdskrævende. Af denne grund har komponisten brug for teknisk udstyr.

Om den kreative metode

Ifølge D. Kabalevsky, komponistaktivitetmere baseret på teknik end kreativitet. Og andelen af det første aspekt her er 90%, det andet - 10%. Det vil sige, at komponisten skal kende de nødvendige teknikker og dygtigt implementere dem.

Hver forfatter har sin egen måde at skabe musik på. Det er kendetegnet ved konceptet "kreativ metode".

Mange af klassikerne, der skrev værker for orkestre, havde et fremragende indre øre for klang. De forestillede sig den rigtige lyd af deres skabelse på forhånd.

For eksempel perfektionerede W. A. Mozart partituret til et sådant niveau, at det kun var tilbage at lave noder.

Kompositionen i musik er således også læren om sammenhængen mellem ekspressivitetsteknikker i det kompositionelle system. Her er der en organiserende begyndelse af det kreative rum - dette er et formskema. Det er en facet af musikalsk enhed forbundet med rækkefølgen af værkets kronologiske udvikling.

Komponisten skaber og perfektionerer sin skabelse ved at bruge indre synspunkter om ægte lyd. Han kan lave noter i en projektmappe eller på en computer. Klaveret bruges norm alt til at vælge melodien.

stadier af klassisk komposition

Den indledende fase er oprettelsen af en generel plan. Den fremhæver følgende algoritme:

1. Løser problemet med den musikalske genre. Forstå plottet.
2. Oprettelse af et formularskema.
3. Valg af en kreativ teknik.

På tredje trin komponeres en figurativ melodi. Dette kan ske på baggrund af foreløbige forberedelser eller medved hjælp af glatte extensions. Dette billede skal matche:

• harmony;
• tekstur;
• yderligere stemmer med polyfonisk udvikling.

Et stykke musik skal være tilgængeligt for perception. Når man lytter til det, fokuserer en person på nøglepunkter og hviler samtidig æstetisk.

Vigtigste funktioner

Komposition i musik er en enhed præget af stabilitet. Her overvindes den konstante temporale fluiditet, den lige så realiserbare unikhed af de centrale musikalske komponenter dannes: tempo, rytme, tonehøjde osv.

På grund af stabiliteten gengives den musikalske lyd ligeligt gennem alle perioder efter dens oprettelse.

Kompositionen er også altid beregnet ud fra de udøvendes niveau.

Ikke-klassisk essay

For at skabe kompositioner til musik har du brug for visse evner og musikalsk færdighed.

På en eller anden måde skal du følge principperne for melodidannelse:

1. Balance. Linjen må ikke overbelastes. Rytme og intonation supplerer hinanden. Og brugen af spring med betydelige intervaller, afvigelser fra modulering og andre lignende faktorer gør kun arbejdet meget svært at opfatte. Du kan klare dig med en enklere rytme med et sofistikeret system og omvendt.
2. Melodisk bølge. Princippet er baseret på, at bevægelsen går op og ned på skift.
3. Enhed af intonation. PÅdet musikalske tema kan have førende intervaller. Et slående eksempel er den anden intonation i Mozarts Requiem.

Uanset hvilken type komposition der bruges i musik, kan værket med fordel diversificeres ved at finde melodien i forskellige registre. For eksempel kan den udvikle sig fra baslinjerne, nå den anden eller tredje oktav og vende tilbage til det lave niveau igen.

Kriterier for at skabe en udtryksfuld melodi

Hvis du vil skabe en smuk mindeværdig komposition, skal du følge disse obligatoriske punkter:

1. Repræsentation af et kunstnerisk billede til legemliggørelse i et værk. Start fra dine opgaver. For eksempel vil din kreation kun være instrumental eller inkludere en vokallinje i den. Løs problemet med hans karakter. Takket være dette, beslut dig for udtryksmidler.
2. Improvisation. Det involverer så meget leg og lytning som muligt. Sådan bestemmes den optimale melodilinje. At finde interessante muligheder kræver en vis tålmodighed.
3. Hvis trin 2 er svært at mestre, så komponer en melodi, der ligner følelsesmæssigt. Det kan optages i en nodebog, på en computer eller på en stemmeoptager.
4. Skift. Arbejd med et specifikt tema for din skabelse. Skift en eller flere noder, mål eller tast ind i den. Udforsk fordele og ulemper ved resultaterne.
5. Analyse af andre værker. Lyt til dine yndlingssange. Fremhæv de ekspressive teknikker, der bruges i dem. Sammenlign dem med dit arbejde. Så du bedre forstår dine mangler (hvis nogen).

Historiskresuméer

Siden oldtiden har ideen om kompositorisk integritet været forbundet med et tekstgrundlag. Det dansemetriske system blev betragtet som et andet grundlag.

Efterhånden som musikken udviklede sig, varierede kompositionsteorien også. I det 11. århundrede udgav Givdo Aretinsky sin Microlog. I den citerede han under udtrykket komposition den mesterlige skabelse af en koral.

To århundreder senere fortolkede en anden specialist, John de Groqueio, i sit værk "On Music", denne definition som et komplekst sammensat værk.

I det 15. århundrede skrev John Tinctoris "The Book of the Art of Counterpoint". I den skelnede han klart mellem to baser: noteret og improviseret.

I slutningen af det 15. til begyndelsen af det 16. århundrede udviklede kendskabet til kontrapunkt sig til en definition af "The Art of Composition".

Anvendt musikteori begyndte at udvikle sig i det 16.-17. århundrede.

I de næste to århundreder blev der dannet en samlet teori om harmoni, brug af instrumenter, musikalsk form og principperne for polyfoni. Kunstnerisk autonomi udviklede sig. Det grundlæggende i komposition i musik begyndte at blive anerkendt:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Temaer.
5. Kontraster af sangskemaet og sammenhængende løsninger.

Samtidig fokuserede teoretikere hovedsageligt på sonatecyklussen i den klassiske fortolkning.

På grund af det faktum, at begrebet personlig frihed for en kreativ person i renæssancen aktivt udviklede sig, blev status forkomponist. I det XIV århundrede blev der indført en norm - for at angive forfatterne til musikværker.

Det tyvende århundrede

Han skilte sig ikke ud med mere end én samlet kompositionsdoktrin. Og tidligere musikhistoriske epoker var kendetegnet ved sit fælles grundlag. Det overholdt hovedbetingelsen - enhed i dur-mol strukturen.

På grund af dets sammenbrud og de globale katastrofer i det sidste århundrede har kunstnerisk opfattelse også ændret sig betydeligt.

Single style er sunket ind i glemslen. Det er tid til flere stilarter. Kompositionsteknikkerne i musik blev også individualiseret.

Hendes nye varianter blev dannet:

1. Dodecafoni. Grundlaget for arbejdet her er en kombination af tolv højder, der ikke bør gentages.
2. Sonorica. Der bruges et kompleks af flere lyde. Lyse bånd er bygget af det, der styrer handlingen i det musikalske stof.
3. Elektroakustik. For at skabe denne musik bruges specielle teknologier. Deres komplekse anvendelse danner en blandet kompositionsteknik.