Bortnyansky Dmitry Stepanovich, russisk komponist: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det attende århundrede er glorificeret af mange fremragende repræsentanter for russisk musikkultur. Blandt dem er Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Dette er en talentfuld komponist med en sjælden charme. Dmitry Bortnyansky var både dirigent og sanger. Blev skaberen af en ny type korkoncert.

Barndom

Dmitry Bortnyansky, hvis biografi er beskrevet i denne artikel, blev født den 28. oktober 1751. Hans far, Stefan Shkurat, var en kosak, der tjente under Hetman Razumovsky. Allerede før hans ægteskab og fødslen af sin søn ankom tjenestemanden til byen Glukhov, hvor han forblev at bo. Han ændrede sit efternavn til Bortnyansky, som hans fødeby blev kaldt. Efter nogen tid giftede han sig med Tolstaya Marina Dmitrievna, en kosak-enke. Og snart fik parret sønnen Dmitry.

De første skud af talent

Da drengen var seks år gammel, lagde hans forældre mærke til hans åbenlyse talent. Dmitry havde en smuk klar stemme, fremragende hørelse. Drengen sang rigtigt, aldrig ustemt. Han greb enhver melodi i farten, det behøvede Dmitry ikkegentagelser. Forældre, der havde set deres søns talent, indskrev ham i Glukhov-sangskolen.

Begyndelsen på musikundervisning

Dmitry var nem at studere, og han viste selv stor interesse for musik. Drengen sang med stor fornøjelse, og det var vigtigt, da betingelsen var sat for fyrene, at konstant tjeneste var i spidsen for uddannelsen. Efter kort tid begyndte lærerne at sætte Dmitry som solist. Da det unge talent gik i skole, begyndte drengen straks at lære at spille musikinstrumenter.

Afgang til Skt. Petersborg

Bortnyansky blev kendetegnet ved en fantastisk diskant. Hans renlighed var meget vigtig for koret. Og Dmitry blev højt værdsat af lærere. I 1758 blev sangerne sendt til Sankt Petersborg, til kapellet. Marina Dmitrievna krydsede sin søn, gav ham et bundt med gaver og et lille ikon til rejsen. Bortnyansky Dmitry forlod sin hjemby og så aldrig sine forældre igen.

Det skæbnesvangre møde med den italienske komponist

I de dage var den italienske musikretning på mode. Der var mange udenlandske maestroer ved hoffet, og teknikken til at udføre værker var også passende. I 1763, da sorgen over Elizabeth sluttede, overtog den nye kejserinde den venetianske kapelmester Galuppi Buronellis tjeneste. Denne beslutning havde stor indflydelse på den unge Dmitrij Bortnyanskys skæbne.

På det tidspunkt kunne han godt lide at synge arier i forskellige operaer. Galuppi besluttede at finde elever til sig selv, en af dem var Dmitry. Den berømte kapelmester lagde også mærke til andreteenager talenter. Galuppi henledte opmærksomheden på, hvordan Dmitry bogstaveligt t alt på farten fatter selv de mest komplekse passager, motiver og hele arier, som komponisten spillede. En teenagers grådige ønske om at lære nyt var også vigtigt. Som et resultat tog Galuppi, da han skulle tilbage til Italien, Dmitry med sig.

Studér i Italien

Lange måneders træning fulgte. Dmitry lærte at spille orgel og cembalo, studerede kontrapunkt. Den unge mand blev en regelmæssig gæst i de venetianske teatre og gik ikke glip af en eneste betydelig premiere. Den unge musikers værker blev mere selvstændige, mere professionelle. Det var dog for tidligt for Dmitry at optræde med færdige værker.

Kortvarig militærtjeneste

Han nød ikke et behageligt og skyfrit studie i lang tid. På det tidspunkt var der en krig, og Dmitrys skæbne reddede ham ikke fra at deltage i den. Grev Orlov ankom uventet til Venedig og mødtes med konsulen Marucius. En lang samtale fandt sted mellem indflydelsesrige mennesker, og tidligt om morgenen blev Dmitry allerede bragt til dem.

Greve tilbød ham en stilling som tolk i den russiske hær. En dag senere red Dmitry Stepanovich allerede i Orlovs følge til de allierede oprørere. Forhandlingerne lykkedes, og efter et stykke tid vendte den unge musiker tilbage til sin yndlingsmusik.

De første berømte operaer

I 1776 inviterede San Benedettos plakater dem, der ønskede at besøge operaen Creon, komponeret af Bortnyansky, en russisk musiker. Arbejdet fejlede ikke, men det fik heller ikke den store succes. Næste værk "Alcides"den unge komponist viste sig at være mere moden. Dmitry Stepanovich var meget opmærksom på karaktererne, musikken blev mere afslappet, mere forskelligartet. Komponisten forsøgte at formidle heltens stemning, hans årvågenhed, tvivl og ubeslutsomhed. Premieren på "Alcides" fandt sted i Venedig. Værket var en bragende succes.

Debuten af den næste opera Quint Fabius blev afholdt i Modena. Dmitry Stepanovich modtog gode anmeldelser fra den lokale presse. Kritikere bemærkede opfindsomheden, elegancen i udførelsen og den dygtige konstruktion af historien. Som et resultat fik forestillingen endda rettens godkendelse og tordnende bifald fra publikum. I 1779 vendte Dmitry Stepanovich tilbage til Rusland.

Få domstolsrangering

Først blev Bortnyansky hofkapelletmester. I 1784 måtte den italienske maestro D. Paisiello hasterejse til sit hjemland, Italien. Bortnyansky blev tilbudt at erstatte ham ved Maria Feodorovnas lille hof. Samtidig var hans pligter pålagt at udfylde de musikalske huller i prinsessens uddannelse.

Dmitry Stepanovich har forberedt et album med stykker, der skal fremføres på clavichord, klaver og cembalo. Prinsessen kunne lide gaven, og i april 1785 blev Bortnyansky den officielle ejer af sin første, omend lave rang. Dmitry Stepanovich modtog stillingen som kollegial assessor. I sammenligning med hærtjenesten blev han sidestillet med rang af major.

Domstolkarriere

I 1786 udkom værket "The Feast of the Senior" (Bortnyansky). Prinsesse Maria Feodorovna bad om at lave en operamere meningsfuldt. Som et resultat skrev Dmitry Stepanovich musik til en ny libretto. Operaen hed Falken, mange motiver var hentet fra Alcides. Uropførelsen af det nye værk fandt sted i oktober 1786. Bortnyanskys opera Falken var en stor succes.

Det afspejler maestroens virtuositet og dygtighed. Han var i stand til at finde en kombination af individuelle arier og balletindlæg, der harmonisk kædede dem sammen, formidlede varme, frigørelse og følelsesmæssig udtryksfuldhed sammen med musikken. Værket "Falcon" er blevet en af lærebøgerne. Først lød operaen på Gatchina Theatre og flyttede derefter til Pavlovsky. Så ramte værket næsten alle de små scener.

Et år senere dukkede Bortnyanskys nye mesterværk "Rival Son, or New Stratonics" op. Produktet er blevet et af de bedste. Så begyndte Dmitry Stepanovich at skrive korkoncerter. Dengang var det en velkendt genre. Værkerne blev hovedsagelig udført ved særlige gudstjenester. Imidlertid blev der ofte holdt koncerter ved hoffester under vigtige ceremonier. Bortnyansky Dmitry var i stand til at ændre korværker så meget, at de blev en ny retning inden for musikken.

I flere årtier har han skrevet mere end 50 koncerter. Hver af dem har elementer af folkesange. Kendere af europæisk musik t alte med beundring om Bortnyanskys værker. Korene havde forunderlige melodiske nuancer, fuldklingende harmonier og blev kendetegnet ved et frit arrangement af stemmer.

I en lederstilling i hofkapellet

Fra 1796 regerede Dmitry Stepanovichhofkapel. Koristernes tjeneste var ikke let, og Bortnyansky vidste dette på egen hånd. Han var i stand til efterhånden at ændre meget i Kapellet. Bortnyansky besluttede at skabe en separat højborg af sangere, der fremfører værker uden instrumental akkompagnement og redde det nye hold fra at deltage i forestillinger.

Som et resultat blev den bedste skole for korkunst skabt. Sangerne deltog ikke længere i teaterforestillinger. I 1800 blev Kapellet en selvstændig musikafdeling.

I 1801 blev Dmitry Stepanovich udnævnt til direktør. Kapellet under hans ledelse voksede og blev meget populært. Bortnyansky Dmitry som lærer var meget efterspurgt og blev en indiskutabel musikalsk autoritet. Hans skole begyndte at blive betragtet som førsteklasses, han uddannede mange professionelle korister og kapelmestre.

Samtidig var Dmitry Stepanovich engageret i sin egen kunst og skabte flere og mere attraktive romancer, instrumentalmusik, kammerværker og sonater. Bortnyansky mødte det nye århundrede på toppen af sin berømmelse. Værket "Rival Son, or New Stratonika" var forbundet med kapellets storhedstid. Dette er komponistens mest betydningsfulde musikstykke af alle skabt i franske tekster.

Bortnyanskys hobbyer

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) var en alsidig person. Samtidige kaldte ham smuk, streng i tjenesten og overbærende overfor mennesker. Hele sit liv var Dmitry Stepanovich viet til kunst og ikke kun til musik.

Handeltog i litterære aftener, var en fremragende kender af billedkunst og maleri. Dmitry Stepanovich blev interesseret i at samle malerier, mens han stadig var i Italien. Der fandt han tid til at studere europæisk kunsts historie. Det var i Italien, at Bortnyansky begyndte at samle en samling af malerier, som senere blev meget værdsat af kendere af maleri.

Dmitry Stepanovich tog alle de indsamlede lærreder med hjem. Han kunne godt lide at vise kollektionen til sine gæster. Bortnyansky måtte deltage i udformningen af paladser i Gatchina og Pavlovsk. Han var fast konsulent i arkitektur og maleri. Derfor er udformningen af bygninger til dels hans fortjeneste. Bortnyansky Dmitry valgte og købte lærreder til Pavlovsk-paladset.

I 1804 blev komponisten optaget i rækken af æresakademikere. Siden 90'erne. han fordybede sig i skabelsen af hellig musik, især korrecitater. I dem gik han ofte ud over de strenge kirkelige rammer. I Bortnyanskys kompositioner mærkedes indflydelsen fra opera, march og danserytmer. De langsomme dele af stykkerne lignede nogle gange byromancer.

Dmitry Stepanovich har aldrig været medlem af frimurerloger. Nogle af hans salmer blev dog betragtet som en prioritet for hemmelige selskaber. Bortnyanskys værk "A Singer in the Camp of Russian Warriors" trådte også ind i russisk kulturs historie. I dette mesterværk overgik Dmitry Stepanovich endda sig selv, da det viste sig at være en drikkende korsang. Det kunne også opføres solo.

Bortnyanskys arbejde

Dmitry Bortnyanskys værk kan ikke kun være indeholdt i én samling. Komponistskrev en række musik. For hofkapellet - åndeligt, for det lille hof - verdslige kompositioner. Mange korkoncerter er skrevet med tydelige præg af den klassiske stil. Virker hovedsageligt af 3 eller 4 private cyklusser, ikke relateret tematisk.

De mest berømte af operaerne er dem, som Bortnyansky skabte i Italien. Disse første kompositioner betragtes stadig som den "gyldne samling". Instrumentale samlinger blev skrevet af Dmitry Stepanovich allerede i 80'erne.

Desværre har meget få værker af denne retning overlevet den dag i dag. De fleste af disse musikalske mesterværker er enkeltsatsede. I instrumentale værker bemærker mange kendere, at nationale ukrainske træk er mærkbare.

Komponistens personlige liv

Konen til Bortnyansky Dmitry Stepanovich var en beskeden, rolig Anna Ivanovna. De havde en søn, som de kaldte Alexander. Da han blev voksen, tjente han som løjtnant i vagten. Med tiden giftede Alexander sig, og han fik to børn - en datter, Marya, og en søn opkaldt efter sin bedstefar.

Bortnyanskys barnebarn fulgte i fodsporene på sin berømte slægtning. Drengen havde en vidunderlig stemme, og Dmitry Stepanovich indskrev sit barnebarn som korist i kapellet. Bortnyansky-familien boede i et stort to-etagers hus, dekoreret med en egetræsudskåret dør. Dmitry Stepanovich havde sit eget kontor, hvor han kunne lide at bruge tid i tanker om aftenen.

Alexandra Mikhailovna, en 27-årig pige, var også inkluderet i antallet af nære mennesker. Ingen, ikke engang hende selv,vidste om hendes forældre. Den stadig unge Alexandra blev taget ind af Dmitry Stepanovich og hans kone, og siden er pigen blevet betragtet som et medlem af familien. Bortnianerne opdragede hende som deres egen datter.

Sidste leveår

Hofkapellet forblev Dmitry Stepanovichs "udtænkte" indtil de sidste år af hans liv. I disse år underviste og arbejdede han med afdelinger med endnu større pedanteri og forsøgte at afsløre deres sang til det maksimale.

Alle Bortnyanskys dage var fyldt til sidste plads. Han gik hjem ad Moika-dæmningen, krydsede Senatskaya-pladsen og drejede til højre på hjørnet af Millionnaya-gaden. Da han var nået til huset, gik han op på sit kontor og sad nogle gange længe i tanker. Alderdommen tog sit præg, Dmitry Stepanovich var meget træt i de seneste år.

Han arbejdede hårdt på en komplet udgave af sine skrifter. Han investerede mange af sine egne penge i bøger, men mange så han aldrig. Dmitry Stepanovich formåede kun at udgive en del af korkoncerterne, som blev skrevet i hans ungdom. En komplet samling af hans værker i ti bind udkom først i 1882, redigeret af Tjajkovskij.

Komponisten Dmitrij Bortnyansky døde i Skt. Petersborg den 27. september (10. oktober ifølge den nye beregning) i 1825. Den dag tilkaldte han kapellets kor. Komponisten bad om at opføre en af sine koncerter og døde stille og roligt til sine yndlingslyde af musik.

Dmitry Stepanovich blev begravet på Vasilyevsky Island på Smolensk-kirkegården. En obelisk og et monument blev rejst på den berømte russiske komponists grav. Så fulgte et hærværk, og i 1953 blev begravelsenflyttede til Alexander Nevsky Lavra, til Pantheon of Cultural Figures.

Til minde om den store russiske komponist blev Bortnyanskys navn givet til School of Arts i Sumy, Chernihiv Chamber Choir og en gade i Lvov. I Dmitry Stepanovichs hjemland, i Glukhov, blev der opført et monument, som blev udformet af billedhuggeren Kolomiets I. A. i 90'erne. Den ukrainske kunstner Natalia Sviridenko skabte Bortnyansky Trio (sopran, fløjte og cembalo).

Arven fra den store komponist

Efter sin mands død gav Anna Ivanovna sine manuskripter og indgraverede musiktavler til kapellet til opbevaring. Imidlertid blev hans korkoncerter i stigende grad opført, og verdslige kompositioner i form af instrumental- og operaværker blev gradvist glemt.

De huskede denne musik af Dmitry Stepanovich Bortnyansky mange år senere, først i 1901, i anledning af 150-året for komponistens fødsel. Tidlige kompositioner blev ved et uheld fundet i kapellet, og deres udstilling blev arrangeret. Blandt dem var så kendte værker som "Alkid", "Falcon", Quintus og andre. Klaversamlingen, som var dedikeret til prinsesse Maria Feodorovna, er også blevet bevaret.

Sekulære skrifter blev diskuteret igen efter yderligere 50 år. På dette tidspunkt var mange af komponistens værker tabt for evigt, da Capella-arkivet efter 1917 blev opløst i forskellige depoter. Nogle af Bortnyanskys samlinger er aldrig blevet fundet. Værkerne dedikeret til prinsesse Maria Feodorovna forsvandt også.