Italiensk komponist Rossini: biografi, kreativitet, livshistorie og bedste værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Italien er et fantastisk land. Enten er naturen dér speciel, eller også er de mennesker, der bor i den, ekstraordinære, men verdens bedste kunstværker er på en eller anden måde forbundet med denne middelhavsstat. Musik er en separat side i italienernes liv. Spørg nogen af dem, hvad navnet på den store italienske komponist Rossini var, og du vil få det rigtige svar på ingen tid.

En talentfuld bel canto-sanger

Det ser ud til, at genet for musikalitet er indlejret i hver enkelt indbygger på Appenninerne af naturen selv. Det er ikke tilfældigt, at alle de musikalske udtryk, der bruges til at skrive partiturer, stammer fra det latinske sprog.

Det er umuligt at forestille sig en italiener, der ikke kan synge smukt. Smuk sang, bel canto på latin, er en ægte italiensk måde at fremføre musikalske værker på. Komponist Rossini blev berømt over hele verden for sine dejlige kompositioner skabt på denne måde.

I Europa kom mode til bel canto i slutningen af det attende og nittende århundrede. Man kan sige, at den fremragende italienske komponist Rossini blev født på det mest passende tidspunkt og i selvepassende sted. Var han en skæbnens skat? Tvivlsom. Mest sandsynligt er årsagen til hans succes den guddommelige gave af talent og karaktertræk. Og desuden var processen med at komponere musik slet ikke trættende for ham. Melodier blev født i komponistens hoved med forbløffende lethed - bare hav tid til at skrive det ned.

Komponistens barndom

Komponisten Rossinis fulde navn lyder som Gioacchino Antonio Rossini. Han blev født den 29. februar 1792 i byen Pesaro. Drengen var utroligt yndig. "Lille Adonis" hed den italienske komponist Rossini i den tidlige barndom. Den lokale kunstner Mancinelli, som malede væggene i kirken St. Ubaldo på det tidspunkt, bad Gioacchinos forældre om tilladelse til at afbilde babyen på en af freskoerne. Han fangede det i skikkelse af et barn, til hvem en engel viser vejen til himlen.

Hans forældre, selvom de ikke havde nogen særlig professionel uddannelse, var musikere. Mor, Anna Guidarini-Rossini, havde en meget smuk sopran og sang i musikalske forestillinger i det lokale teater, og hendes far, Giuseppe Antonio Rossini, spillede på trompet og horn der.

Det eneste barn i familien, Gioacchino, var omgivet af omsorg og opmærksomhed fra ikke kun sine forældre, men også adskillige onkler, tanter, bedsteforældre.

Første musikstykker

Han gjorde sine første forsøg på at komponere musik, så snart han fik muligheden for at hente musikinstrumenter. Scoren af en fjorten-årig dreng ser udret overbevisende. De sporer tydeligt tendenserne til operakonstruktion af musikalske plots - hyppige rytmiske permutationer accentueres, hvor karakteristiske sangmelodier dominerer.

The US Library of Congress har seks partiturer med sonater for kvartet. De er dateret 1806.

"Barberen fra Sevilla": historien om kompositionen

Over hele verden er komponisten Rossini først og fremmest kendt som forfatteren til den buffede opera "Barberen fra Sevilla", men få kan sige, hvad historien om dens udseende var. Den originale titel på operaen er "Almaviva, eller Vain Precaution". Faktum er, at en "Barber of Sevilla" allerede eksisterede på det tidspunkt. Den første opera baseret på et sjovt skuespil af Beaumarchais blev skrevet af den ærværdige Giovanni Paisiello. Hans komposition var en stor succes på scenerne i italienske teatre.

Teatro Argentino bestilte den unge maestro til en komisk opera. Alle librettoer foreslået af komponisten blev afvist. Rossini bad Paisiello om at give ham lov til at skrive sin opera baseret på stykket af Beaumarchais. Det gad han ikke. Rossini komponerede den berømte Barber of Sevilla på 13 dage.

To premierer med forskellige resultater

Premieren var en bragende fiasko. Generelt er mange mystiske hændelser forbundet med denne opera. Især partiturets forsvinden med ouverturen. Det var et potpourri af flere muntre folkesange. Komponisten Rossini måtte hastigt finde på en erstatning for de tabte sider. I hans papirertonerne til den længe glemte opera Strange Case, skrevet for syv år siden, er bevaret. Efter at have foretaget mindre ændringer inkluderede han livlige og lette melodier af sin egen komposition i den nye opera. Den anden forestilling var en triumf. Det var det første skridt på vejen mod komponistens verdensberømmelse, og hans melodiøse recitativer glæder stadig offentligheden.

Han havde ikke mere alvorlige bekymringer om præstationerne.

Komponistens berømmelse nåede hurtigt det kontinentale Europa. Oplysninger om navnet på komponisten Rossini er blevet bevaret af hans venner. Heinrich Heine betragtede ham som "Italiens Sol" og kaldte ham "Den guddommelige Maestro".

Østrig, England og Frankrig i Rossinis liv

Efter triumfen i hjemlandet drog Rossini og Isabella Colbrand for at erobre Wien. Her var han allerede kendt og anerkendt som en fremragende samtidskomponist. Schumann klappede for ham, og Beethoven, som var fuldstændig blind på dette tidspunkt, udtrykte beundring og rådede ham til ikke at forlade vejen til at komponere opera-fan.

Paris og London mødte komponisten med ikke mindre entusiasme. I Frankrig opholdt Rossini sig i lang tid.

Under sin omfattende turné komponerede og iscenesatte han de fleste af sine operaer på de bedste scener i hovedstaden. Maestroen blev begunstiget af kongerne og stiftede bekendtskab med de mest indflydelsesrige mennesker i kunstens og politikens verden.

Rossini vender tilbage til Frankrig i slutningen af sit liv for at blive behandlet for mavesygdomme. I Paris vil komponisten dø. Dette finder sted den 13. november 1868.

William Tell er komponistens sidste opera

Rossini kunne ikke lide at bruge for meget tid på arbejde. Ofte i nye operaer brugte han de samme motiver, som for længst var opfundet. Hver ny opera tog ham sjældent mere end en måned. I alt skrev komponisten dem 39.

"William Tell" viede han seks måneder. Jeg skrev alle delene igen uden at bruge de gamle partiturer.

Rossinis musikalske beskrivelse af de østrigske soldater-angribere er bevidst følelsesmæssigt dårlig, monoton og kantet. Og for det schweiziske folk, der nægtede at underkaste sig slaverne, skrev komponisten tværtimod forskelligartede, melodiske, rytmerige partier. Han brugte de alpine og tyrolske hyrders folkesange og tilføjede den italienske fleksibilitet og poesi til dem.

I august 1829 fandt premieren på operaen sted. Kong Charles X af Frankrig var henrykt og tildelt Rossini Æreslegionens Orden. Publikum reagerede koldt på operaen. For det første varede handlingen i fire timer, og for det andet viste de nye musikalske teknikker, som komponisten var opfundet, sig at være svære at opfatte.

I de følgende dage afbrød teaterledelsen forestillingen. Rossini var forarget og fornærmet helt ind til kernen.

På trods af at denne opera havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af operakunst, som det kan ses i lignende værker af den heroiske genre af Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi og Vincenzo Bellini, "William Tell"og er nu yderst sjældent iscenesat.

Revolution i operakunst

Rossini tog to store skridt for at modernisere moderne opera. Han var den første til at optage alle vokalpartierne i partituret med de passende accenter og ynder. Tidligere improviserede sangere deres partier, som de ville.

Den næste nyskabelse var akkompagnement af recitativer med musikalsk akkompagnement. I operaserien gjorde dette det muligt at skabe gennem instrumentale indstik.

Slutten på skriveaktivitet

Kunstkritikere og historikere er endnu ikke nået til konsensus, hvilket tvang Rossini til at forlade sin karriere som komponist af musikværker. Selv sagde han, at han helt havde sikret sig en behagelig alderdom, og han var træt af travlheden i det offentlige liv. Hvis han havde børn, ville han helt sikkert fortsætte med at skrive musik og iscenesætte sine forestillinger på operascener.

Komponistens sidste teaterværk var operaserien "William Tell". Han var 37 år gammel. I fremtiden dirigerede han nogle gange orkestre, men vendte aldrig tilbage til at komponere operaer.

madlavning er maestroens yndlingsbeskæftigelse

Den store Rossinis anden store hobby var madlavning. Han led meget på grund af sin afhængighed af lækker mad. Da han trak sig tilbage fra det offentlige musikliv, blev han ikke asket. Hans hus var altid fyldt med gæster, fester bugnede af eksotiske retter, som maestroen opfandt personligt. Du tror måske, at det at skrive operaer gav ham muligheden for at tjene penge nokså jeg i mine faldende år kan hellige mig min yndlingshobby af hele mit hjerte.

To ægteskaber

Gioacchino Rossini har været gift to gange. Hans første kone, Isabella Colbran, ejeren af den guddommelige dramatiske sopran, opførte alle solopartierne i maestroens operaer. Hun var syv år ældre end sin mand. Elskede hendes mand, komponisten Rossini, hende? Sangerens biografi er tavs om dette, og hvad angår Rossini selv, antages det, at denne forening var mere forretning end kærlighed.

Hans anden kone, Olympia Pelissier, blev hans følgesvend resten af hendes liv. De førte en fredelig tilværelse og var ganske lykkelige sammen. Rossini skrev ikke længere musik, med undtagelse af to oratorier - den katolske messe "Den sørgende moder stod" (1842) og "En lille højtidelig messe" (1863).

Tre italienske byer, den mest betydningsfulde for komponisten

Beboere i tre italienske byer hævder stolt, at komponisten Rossini er deres landsmand. Den første er fødestedet for Gioacchino, byen Pesaro. Den anden er Bologna, hvor han boede længst og skrev sine hovedværker. Den tredje by er Firenze. Her i basilikaen Santa Croce blev den italienske komponist D. Rossini begravet. Hans aske blev bragt fra Paris, og den vidunderlige billedhugger Giuseppe Cassioli lavede en elegant gravsten.

Rossini i litteratur

Rossinis biografi, Gioacchino Antonio, blev beskrevet af hans samtidige og venner i flere skønlitterære bøger, såvel som italrige kunststudier. Han var i begyndelsen af trediverne, da den første biografi om komponisten, beskrevet af Frederik Stendhal, udkom. Den hedder The Life of Rossini.

En anden ven af komponisten, forfatter-romanforfatteren Alexandre Dumas, beskrev ham i en kort roman "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". Den store italiens livlige og omgængelige gemyt er fanget i talrige historier og anekdoter, bevaret af hans venner og bekendte.

Efterfølgende blev der udgivet separate bøger med disse sjove og sjove historier.

Filmskabere ignorerede heller ikke den store italiener. I 1991 præsenterede Mario Monicelli for publikum sin film om Rossini med Sergio Castellito i hovedrollen.