Carl Maria von Weber - komponist, grundlægger af tysk romantisk opera: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Carl Maria von Weber er en berømt tysk komponist og musiker fra det 18. århundrede, som var fætter til Mozarts kone. Han ydede et stort bidrag til udviklingen af musik og teater. En af romantikkens grundlæggere i Tyskland. De mest berømte værker af komponisten var hans operaer.

Carl Maria von Weber: biografi. Barndomsår

Karl blev født i den lille tyske by Eitin (Holsten). Denne begivenhed fandt sted den 18. december 1786. Hans far var Franz Weber, som havde en stor kærlighed til musik. Han tjente som iværksætter i en omrejsende dramatrup.

Barndomsår for den fremtidige musiker gik blandt nomadiske teaterskuespillere. Denne ejendommelige atmosfære påvirkede drengen i høj grad og bestemte hans fremtid. Så det var teatertruppen, der indgydede ham interesse for dramatiske og musikalske genrer, og som også gav ham viden om scenens love og de musikalske kendetegn ved dramatisk kunst.

I en ung alder var Weber også aktivt interesseret i at male. Hans far og storebror forsøgte dog at introducere ham mere tilmusik. Franz formåede trods konstant rejser at give sin søn en god musikalsk uddannelse.

Første kompositioner

I 1796 studerede Carl Maria von Weber klaver i Hildburghausen, derefter i Salzburg studerede han det grundlæggende i kontrapunkt i 1707, derefter i München fra 1798 til 1800 studerede han komposition hos hoforganisten Kalcherom. I de samme år tog han sangundervisning.

Karl er seriøst interesseret i musik. Og i 1798 skabte han under ledelse af J. M. Haydn endda adskillige fughettaer til klaveren. Det var komponistens første værker. Overraskende nok begyndte Carl Maria von Weber også at skrive operaer meget tidligt. Bogstaveligt t alt efter fugerne dukkede to af hans store kreationer op, som vi vil diskutere nedenfor, såvel som en stor masse, allemandes, ecossaises og tegneseriekanoner. Men den største succes havde sangspillet "Peter Schmoll og hans naboer", skabt i 1801. Det var dette værk, der vandt selve Johann Michael Haydns godkendelse.

Høj position

I 1803 skete der en betydelig udvikling i arbejdet for den fremtidige skaber af den tyske romantiske opera. I år kommer Weber til Wien, efter en lang rejse gennem Tyskland. Her mødte han den dengang meget berømte musiklærer Abbe Vogler. Denne mand bemærkede hurtigt de huller, der fandtes i Karls musikalske og teoretiske viden, og gik i gang med at udfylde dem. Komponisten arbejdede hårdt og blev højt belønnet. I 1804 blev han, en syttenårig yngling, optaget som kopelmester, dvs.hovedet, til Breslavs operahus, takket være Voglers protektion. Denne begivenhed markerede en ny periode med Webers kreativitet og liv, som omfatter følgende tidsramme - fra 1804 til 1816.

Begyndelsen på den vigtigste kreativitetsperiode

Carl Maria von Webers musikalske værker på nuværende tidspunkt gennemgår en alvorlig udvikling. Generelt er alt komponistens arbejde siden 1804 ændret. På dette tidspunkt tager Webers æstetiske synspunkter og verdensbillede form, og musikalsk talent viser sig tydeligst.

Udover dette viser Carl et ægte talent som arrangør på den musikalske og teatralske sfære. Og at rejse med truppen til Prag og Breslavl opdagede i ham en dirigents evne. Men det var ikke nok for Weber at mestre den klassiske tradition, han stræber efter at transformere og rette alt. Så som dirigent ændrede han arrangementet af musikere i operaorkestret. Nu blev de grupperet afhængigt af typen af instrument. Hermed forudså komponisten princippet om orkesterplacering, der ville blive populært i det 19. og 20. århundrede.

Den atten-årige Weber forsvarede sin dristige forandring med al ungdommens glød på trods af modstanden fra musikere og sangere, der forsøgte at bevare den tradition, der historisk havde udviklet sig i tyske teatre.

Større værker fra denne periode

I 1807-1810 begynder Carl Maria von Webers musikkritiske og litterære aktivitet. Han begynder at skrive anmeldelser og artikler om forestillinger og musikalske værker, begynder en roman kaldet "Livetmusiker", skriver han kommentarer til sine kompositioner.

Værkerne skrevet under hele den første periode af komponistens arbejde gør det muligt at se, hvordan træk ved forfatterens fremtidige mere modne og seriøse stil gradvist bliver mere og mere levende. På dette tidspunkt får Webers musikalske og dramatiske værker den største kunstneriske betydning, herunder:

• Sangspil "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• To symfonier og to navnløse kantater.

Også i denne periode dukkede mange ouverturer, sange, arier af kor osv. op.

Dresden-perioden

I begyndelsen af 1817 blev Carl Maria von Weber kapellmester for Dresden Deutsche Oper. Samme år giftede han sig med Caroline Brandt, en operasangerinde.

Fra dette øjeblik begynder den vigtigste og sidste periode af komponistens arbejde, som vil ende i 1826 med hans død. På dette tidspunkt antager Webers dirigent- og organiseringsaktiviteter en meget intens karakter. Samtidig måtte han møde vanskeligheder som dirigent og instruktør. Charles Marias innovationer blev aktivt modarbejdet af de teatralske traditioner, der dominerede i næsten halvandet århundrede, samt af F. Morlacchi, dirigenten for den italienske operatrup i Dresden. På trods af alt dette lykkedes det Weber at samle en ny tysk operatrup. Desuden formåede han at præstere nogle fremragende præstationer på trods af det utilstrækkeligt forberedte hold.

Man skal dog ikke tro, at komponisten Weber vigede for kapelmesteren Weber. Det lykkedes hamkombinere begge disse roller og klare dem glimrende. Det var på dette tidspunkt, at mesterens bedste kreationer, inklusive hans mest berømte opera, blev født.

Free Gunner

Historien, der fortælles i denne opera, stammer fra en folklorehistorie om, hvordan en mand solgte sin sjæl til djævelen for magisk støv, hvilket hjalp ham med at vinde skydekonkurrencen. Og belønningen var ægteskabet med en smuk dame, som helten var forelsket i. For første gang blev noget, der er tæt på og velkendt for en tysker, nedfældet i operaen. Weber skildrede det enkle landliv med sentimental naivitet og grov humor. Skoven, der skjuler overjordisk rædsel under et blidt smil, og helte, lige fra landsbypiger og lystige jægere, der ender med tapre og smukke prinser, fascinerede.

Denne finurlige historie smeltede sammen med smuk musik, og det hele blev et spejl, der afspejler enhver tysker. I dette værk befriede Weber ikke blot tysk opera fra italiensk og fransk indflydelse, men formåede også at lægge grunden til den førende operaform i hele 1800-tallet.

Uropførelsen fandt sted den 18. juni 1821 og var en svimlende succes hos publikum, og Weber blev en rigtig nationalhelt.

Senere blev operaen anerkendt som den største skabelse af det nation altyske romantiske teater. Komponisten, der tog sangspillets genre som udgangspunkt, brugte brede musikalske former, der gjorde det muligt at mætte værket med drama og psykologisme. En stor plads i operaen er optaget af detaljerede musikalske portrætter af helte og hverdagsscener forbundet med folketysksanglighed. Musikalske landskaber og fantastiske episoder blev udtrykt meget levende takket være rigdommen i orkestret skabt af Weber.

Operaens struktur og dens musikalske træk

"Free Gun" begynder med en ouverture domineret af flydende hornmelodier. Et mystisk romantisk billede af skoven tegnes foran beskueren, poesi fra gamle jagtlegender høres. Ouverturens hoveddel beskriver modsætningernes kamp. Indledningen afsluttes med en højtideligt majestætisk coda.

Handlingen i første akt udfolder sig på baggrund af massive muntre scener. Vi ser billeder af bondeferier, smukt genskabt takket være korintroduktionen, folkemusikalske motiver. Melodien lyder, som om den virkelig bliver spillet af landsbymusikere, og den rustikke vals er enkel og naiv.

Jægeren Max' arie, som er fuld af angst og forvirring, står i skarp kontrast til højtiden. Og i den anden jæger Kaspars drikkesang høres tydeligt en skarp rytme, der tilskynder til hurtig handling.

Anden akt er opdelt i to scener, der står i kontrast til hinanden. I første del hører vi først den ubekymrede Arieta-engel, som tjener til at understrege den åndelige renhed og følelsesdybden hos hendes ven Agatha. Billedet er fyldt med vekslen mellem sangmelodier og udtryksfulde recitativer, som er med til bedre at forstå pigens oplevelser. Den sidste del er fyldt med glæde, lys og glans.

Men allerede på det andet billede begynder det at stigedramatisk spænding. Og hovedrollen her er givet til orkestret. Akkorderne lyder usædvanlige, dæmpede og dystre, skræmmende, og den del af koret, der er skjult for publikum, forstærker mystikken. Weber formåede at opnå et forbløffende plausibelt musikalsk billede af udbredte onde ånder og dæmoniske kræfter.

Tredje akt er også opdelt i to scener. Den første fordyber beskueren i en rolig, idyllisk atmosfære. Agatha-delen er gennemsyret af poetisk let melankoli, og venindernes omkvæd er malet i bløde toner, hvor nationale motiver mærkes.

Anden sats åbner med et kor af jægere akkompagneret af lyden af jagthorn. I dette kor høres tyske folkemelodier, som senere vandt verdensomspændende popularitet.

Operaen afsluttes med en detaljeret ensemblescene med et kor, akkompagneret af en glædelig melodi, hvor ledemotivet løber gennem hele værket.

Skabelsen af Oberon og livets sidste dage

Den fabelagtige opera "Oberon" blev skrevet i 1926, den fuldendte en vidunderlig serie af operaværker af komponisten. Weber skrev det for at forsørge sin familie. Komponisten vidste, at han snart ville dø, og der ville ikke være andre til at tage sig af hans kære.

"Oberon" i sin form var helt anderledes end Webers sædvanlige stil. For komponisten, der altid har slået til lyd for en sammensmeltning af opera med teaterkunst, var værkets struktur tung. Det var dog til denne opera, at Weber formåede at skabe den mest udsøgte musik. Da skrivningen af "Oberon" var afsluttet, var komponistens helbred meget stærkt.vaklede, og han kunne næsten ikke gå, alligevel gik Karl Maria ikke glip af premieren. Operaen fik anerkendelse, endnu en gang roste kritikerne og publikum Webers talent.

Desværre havde komponisten ikke lang tid tilbage at leve. Få dage efter premieren blev han fundet død. Det skete den 5. juni 1826 i London. Det var på denne dag, at Weber skulle vende tilbage til sit hjemland i Tyskland.

Et monument over Weber blev rejst i Dresden i 1861.

Første ungdomsopera

The Silent Forest Girl, komponistens første store værk, fortjener særlig omtale. Premieren på operaen fandt sted i 1800 i Freiburg. På trods af forfatterens ungdom og uerfarenhed var hun en succes og vandt anerkendelse. Vi kan sige, at denne produktion af dette værk var begyndelsen på Webers komponistkarriere.

Med hensyn til operaen blev den ikke glemt og fortsatte med at optræde i teaterprogrammer i Prag, Wien, Skt. Petersborg og andre byer i verden i lang tid.

Andre værker

Weber efterlod sig en rig kreativ arv, som er næsten umulig at nævne fuldt ud. Men lad os bemærke det mest betydningsfulde af hans værker:

• 9 operaer inklusive Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Musikalsk akkompagnement til syv dramatiske skuespil.
• Solo- og korvokalværker omfatter 5 messer, over 90 sange, over 30 ensembler, 9 kantater, omkring 10 arrangementer af folkesange.
• Klaverkompositioner: 4 sonater, 5 stykker, 40 duetter og danse, 8 variationscyklusser.
• Omkring 16 koncerter for klaver, klarinet, horn og fagot.
• 10 stykker for orkester og 12 for kammerensemble.

Interessante fakta

Komponist Weber var en meget ekstraordinær person med sine egne karakteristika, fordele og ulemper.

For eksempel hadede han andre menneskers berømmelse. Han var især intolerant over for Rossini. Weber fort alte konstant sine venner og bekendte, at Rossinis musik var middelmådig, at det bare var en mode, der ville blive glemt om et par år.

En tragisk ulykke fik Weber til at miste sin smukke stemme. En gang i Breslau ventede komponisten på en ven til middag, og for ikke at spilde tiden satte han sig til at arbejde. Weber blev hurtigt kold og besluttede at varme sig med en tår vin. Men på grund af aftenskumringen forvekslede han kolben med en drink med den, hvori hans far opbevarede svovlsyre. Komponisten tog en slurk og faldt livløs ned. Da hans ven kom, svarede ingen på ham, men der var lys i vinduerne. Han ringede efter hjælp, døren blev åbnet, og Weber blev hurtigt kørt på hospitalet. Læger reddede komponistens liv, men hans mund, svælg og stemmebånd var så brændte, at han kun måtte tale i en hvisken resten af sine dage.

Weber var meget glad for dyr. En hund, en kat, mange forskellige fugle og endda en kapucinabe boede i hans hus. Mest af alt elskede komponisten den indiske ravn, som kunne sige: "Godaften."

Weber var egocentrisk. Han elskede sig selv så højt, at han endda skrev rosende artikler om sig selv under et pseudonym,som fra tid til anden blev offentliggjort i aviser. Men dette var ikke enden på sagen. Komponisten elskede sig selv så højt, at han navngav tre af sine fire børn ved deres rigtige navne: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Uden tvivl var Weber en meget talentfuld musiker og komponist, der ydede et uvurderligt bidrag til udviklingen af tysk kunst. Ja, denne mand var ikke uden fejl og var kendetegnet ved forfængelighed, men ethvert geni har sine egne særheder.