Rafael Santis danse. "bestride"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Raphael Santi - et af renæssancens genier. Efter at have levet kun 37 år (1483-1520), efterlod han en rig grafisk og arkitektonisk arv, som ikke kan måle sig med en så kort kreativ aktivitet. Mesterens bemærkelsesværdige talent åbnede for ham muligheden for at modtage en ordre på freskomaleriet af det pavelige palads. De mest fremragende værker fra denne cyklus af Rafael Santi er "Dispute", "Parnassus" og "The School of Athens". De er anerkendt som mesterværker, et benchmark for mange efterfølgende generationer af kunstnere og beundrer deres perfektion den dag i dag. Disse kalkmalerier blev den bedste del af det kompleks af vægmalerier, der fyldte væggene i de fire rum i det apostoliske palads og fik navnet "Raphaels stanza".

Multitalent

Den fremtidige store mester blev født i familien af Giovanni Santi, en hofdigter og kunstner, der tjente hertugen af Urbino, og fra en tidlig alder var involveret i verden af maleri, tegning, geometriske målinger. Santi var otte år gammel, da hans mor døde. Måske legemliggjorde kunstneren sin kærlighed til hende i alle de efterfølgende år og skildrede hans Madonnaer. Det er Rafaels Moder, der afspejler en vis barnlig renhed og udstråler en ekstraordinærømhed, kun iboende i moderkærlighed. "Den sixtinske madonna" vil i sidste ende blive højdepunktet og herligheden af hans evner.

Da Rafael kun var 10-11 år gammel, døde hans far. Fra ham formåede drengen at få den første viden, og da han var forældreløs, fortsatte han sine studier i Pietro Peruginos værksteder, hvor han studerede videnskaben på den umbriske kunstskole. Indtil slutningen af renæssanceperioden var der ingen snæver opdeling i malere, billedhuggere, arkitekter, gravører. Alle disse specialiseringer, ofte flere andre, blev forenet af kunstneren. Så Rafael modtog en grundig uddannelse inden for fin- og graveringskunst samt arkitektur, hvilket indebærer en dyb viden om matematik, geometri, evnen til at beregne en tegning og opbygge et nøjagtigt perspektiv. Dette er især mærkbart i Raphaels freskomalerier, som skaber et indtryk af volumen ikke kun med et vellykket lys og skygge, men især med et geometrisk perspektiv.

Vejen til Vatikanet

Fra 1504 til 1508 arbejdede Raphael, efter sit hjemland Urbino, i Firenze, hvor han mødtes med de største mestre. Blandt dem var da Vinci og Michelangelo, som arbejdede i byen på det tidspunkt. Den unge kunstner studerer omhyggeligt deres teknik, forbedrer i anatomisk tegning, perspektivbygning, arkitektoniske og geometriske beregninger. Hans talent tiltrækker opmærksomhed, Raphaels popularitet vokser hurtigt, og han modtager flere opgaver for at skildre helgener, især madonnaerne. I 1507, her i Firenze, mødte Raphael sin landsmand og almægtige pavelige arkitektBramante. Et år senere flytter den unge talentfulde kunstner til Rom, hvor han erhverver protektion og mentorskab af den geniale Bramante, under hvis protektion han straks modtager en ordre fra pave Julius II om freskomaling af værelser (strofer) i det apostoliske palads. Vatikanet.

Stants

Da den nye pave ikke ønskede at bruge de lokaler, hvor Alexander VI (Borgia) boede før ham, blev lejligheder i en anden del af paladset rekonstrueret til Julius II. I et af rummene blev 25-årige Santi Rafael betroet plotmaling af fire vægge. Et relativt lille (6 gange 10 meter) rum blev kaldt "stanza della Senyatura" eller "Signatur Hall", det var beregnet til det pavelige studie og hans personlige bibliotek.

Så vidt kunsthistorikere ved, havde Raphael aldrig malet fresker og sådanne flerfigursværker før. Hans største værker var alterklæder og pap. Her var det også nødvendigt at organisere et stort (500 × 770 cm) vægrum med en halvcirkelformet top, dikteret af hvælvingens buede form. Kunstneren skabte fire geniale, perfekt afbalancerede kompositioner.

Det var påkrævet at gengive fire allegoriske billeder af intellektuel og åndelig aktivitet: filosofi, teologi, poesi og musik, jura. Arbejdet varede i omkring tre år (1508-1511), og den første af kalkmalerierne blev skabt af Rafael Santi "Dispute", der legemliggør teologi. Derefter fulgte plotterne "Parnassus", "Dyd og lov", "Skolen i Athen". De endnu ufærdige værker glædede Julius II så meget, at hanpålagde kunstneren at male de næste tre stationer (rum), omtrent det samme område. Arbejdet i dem blev først afsluttet i 1517, tre år før kunstnerens død. Disse fire værelser blev senere kendt som "Raphaels stationer".

Plotbeskrivelse "Tvister"

Raphael Santi skildrede en historie, hvis fulde titel kan oversættes som "Debating the Sacrament". På begge sider af tronen med monstransen er to grupper placeret: tættere på midten er kirkens fædre, som engang påvirkede etableringen af dogmer, så er der paver og kardinaler, teologer, tænkere, troende, unge mænd fuld af religiøs ærefrygt. Nogle henviser til Bibelen og andre kristne primære kilder, nogle argumenterer eller taler, andre lytter, fyldt med ærbødighed eller fordybet i tanker. En af kirkepatriarkerne dikterer noget til skriveren. Denne ærværdige forsamling beslutter om ceremonien for fejringen af eukaristien (den hellige nadver blandt katolikker), kilden og højdepunktet for det kristne liv. Sådan er billedet i Rafael Santis "Disputation" af jordisk handling, over hvilken han placerede den himmelske scene.

Jesus sidder over alteret i lysstråler. På hans højre hånd er den hellige jomfru, og på hans venstre side er Johannes Døberen. På begge sider af dem, apostlene Paulus og Peter, ærede italienske helgener Anthony af Padua og Frans af Assisi, bibelske karakterer: Moses, Adam, Jakob og andre er placeret på skyerne. Ærkeengle svæver over dem. Ved Kristi fødderHelligånden stiger ned til monstransen. Gud Fader hæver sig over hovedtreenigheden, holder en kugle med den ene hånd, han velsigner handlingen, der finder sted på jorden med den anden, og garanterer derved tilstedeværelsen af højere magter i Kirkens sakramente.

Portræt af Dante

Blandt de navnløse figurer indeholder Raphaels freske billeder af flere genkendelige ansigter. I dette sakramente skildrede Santi Sixtus IV, onkel til den regerende pave. I ceremoniel påklædning står han i fuld højde umiddelbart bag skriveren, på højre side af tronen (set fra beskuerens synspunkt). Bag ham er en imponerende profil af Dante Alighieri, klædt i rødt og kronet med en laurbærkrans. Han er i mængden, lidt lavere end paven, kun hans hoved og skulder er synlige. Denne kombination af to figurer blev skabt af Raphael af en grund. En progressiv tænker, digter, teolog og politiker fra senmiddelalderen, Dante Alighieri, havde gennem sine værker en betydelig indflydelse på dannelsen af renæssancehumanismen, såvel som de kulturelle og filosofiske sfærer. Den tilslørende figur af Sixtus IV med en åben håndflade strakt fremad indikerer hans protektion og beskyttelse af kunst, videnskab og filosofi.

Portrætter af andre historiske personer

Fire store fædre og Kirkens første latinlærere er placeret ved selve alteret på begge sider. Til venstre, med bøger i hænderne, pave Gregor I og Sankt Hieronymus, skaberen af den latinske kanoniske bibel. Til højre - den mest indflydelsesrige prædikant og teolog Augustin den salige og biskop Ambrosius af Milano.

I "Tvist" viste Rafael Santi mereflere genkendelige portrætter - den italienske munkreformator Savonarola og Julius II, som på det tidspunkt regerede paven. I venstre kant af fresken er Raphaels lærer og protektor, højrenæssancens store arkitekt, Donato Bramante, malet. Lænet på rækværket holder han en bog og kigger over skulderen på en ung mand med meget feminine træk, der ligner mange Raphael Madonnaer. Hvem ved, måske portrætterede Santi sin mor igen på denne måde?

Teknik, komposition og perspektiv "Tvister" er fremragende og kan betragtes som uovertruffen. Det er det dog ikke. Rafael selv har overgået sig selv. På den modsatte væg er et andet plot, der legemliggjorde filosofi - "The School of Athens". Denne fresco, den mest komplekse i komposition og perspektivbygning, med sit dybe indhold, er fuld af inspirerende kraft og betragtes med rette som et verdensmesterværk.