2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Der er en opfattelse af, at en kunstner kan være enten ekstremt rig eller ekstremt fattig. Dette kan anvendes på den person, der vil blive diskuteret i denne artikel. Han hedder Damien Hirst, og han er en af de rigeste nulevende kunstnere.
Ifølge Sunday Times var denne kunstner ifølge deres skøn den rigeste i verden i 2010, og hans formue blev anslået til 215 millioner pund.
Værket af Damien Hirst
I moderne kunst tager denne mand rollen som "dødens ansigt". Det skyldes blandt andet, at han bruger materialer, der ikke er vant til at være vant til at skabe kunstværker. Blandt dem er det værd at bemærke malerier af døde insekter, dele af døde dyr i formaldehyd, et kranie med rigtige tænder osv.
Hans arbejde fremkalder chok, afsky og glæde hos mennesker på samme tid. Til dette er samlere fra hele verden klar til at give en enorm sum penge.
Damien Hirst-biografi
Kunstneren blev født i 1965 i en by kaldet Bristol. Hans far var mekaniker og forlod familien, da hans søn var 12 år gammel. MorDamiana arbejdede på et konsulentkontor og var amatørkunstner.
Det fremtidige "dødens ansigt" inden for samtidskunst førte en asocial livsstil. Han blev anholdt to gange for butikstyveri. Men på trods af dette studerede den unge skaber på School of Art i Leeds og gik derefter ind på London College kaldet Goldsmith College.
Denne virksomhed var noget innovativ. Forskellen fra andre var, at andre skoler simpelthen tog imod elever, der ikke havde evnerne til at komme ind på et rigtigt kollegium, og Goldsmiths College samlede en masse dygtige elever og lærere. De havde deres eget program, som man ikke behøvede at kunne tegne. For nylig har denne træningsform kun vundet popularitet.
I sine studieår kunne han godt lide at besøge lighuset og lave skitser der. Dette sted lagde grundlaget for hans fremtidige værktemaer.
Fra 1990 til 2000 havde Damien Hirst problemer med stoffer og alkohol. I løbet af denne tid nåede han at begå mange forskellige løjer, mens han var beruset.
Karrierestige for kunstner
Hirst var først interesseret i offentligheden ved en udstilling kaldet "Freeze", som blev afholdt i 1988. På denne udstilling henledte Charles Saatchi opmærksomheden på denne kunstners arbejde. Denne mand var en berømt tycoon, men han var også en ivrig kunstelsker og en kunstsamler. Samleren købte to af Hirsts værker inden for et år. Derefter købte Saatchi ofte kunst fra Damien. Kan tællesomkring 50 værker, der blev købt af denne person.
Allerede i 1991 besluttede førnævnte kunstner at holde sin egen udstilling, som hed In and Out of Love. Han stoppede ikke der og holdt adskillige flere udstillinger, hvoraf en blev afholdt på Instituttet for Samtidskunst.
Samme år blev hans mest berømte værk produceret, det blev kaldt "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind." Det blev skabt på bekostning af Saatchi. Arbejdet udført af Damien Hirst, hvis billede er lidt lavere, var en container med en stor tigerhaj, som er nedsænket i formaldehyd.
Billedet kan virke som om hajen er ret lille i længden, men faktisk var den 4,3 meter.
Skandaler
I 1994, på en udstilling kurateret af Damien Hirst, var der en skandale med en kunstner ved navn Mark Bridger. Denne hændelse skete på grund af et af værkerne kaldet "Stranging from the herd", som er et får nedsænket i formaldehyd.
Mark kom til udstillingen, hvor dette kunstværk blev vist og hældte i én bevægelse en dåse blæk i en beholder og proklamerede det nye navn på dette værk - "Sorte Får". Damien Hirst sagsøgte ham for en hærværkshandling. Ved retssagen forsøgte Mark at forklare nævningetinget, at han blot ville supplere Hirsts arbejde, men retten forstod ham ikke og fandt ham skyldig. Han kunne ikke betale bøden, for på det tidspunkt var han indedårlig stand, så han fik kun 2 års betinget fængsel. Nogen tid senere skabte han sit eget sorte får.
Damiens fortjenester
I 1995 skete der en betydningsfuld dato i kunstnerens liv - han blev nomineret til Turner-prisen. Værket med titlen "separeret mor og barn" tjente til at sikre, at Damien Hirst blev vinderen af denne pris. Kunstneren kombinerede 2 beholdere i dette værk. Den ene indeholdt en ko i formaldehyd, og den anden indeholdt en kalv.
Sidste "højt" arbejde
Det seneste værk, der vakte opsigt, er "Diamond Skull", som Damien Hirst brugte ret mange penge på. Værket, hvis billede allerede viser alle dets høje omkostninger, har Damien Hirst endnu ikke haft.
Titten på denne installation er "For the Love of God". Det repræsenterer et menneskeskalle, som er dækket med diamanter. 8601 diamanter blev brugt til denne skabelse. Den samlede størrelse af stenene er 1100 karat. Denne skulptur er den dyreste af alle eksisterende af kunstneren. Dens pris er 50 millioner pund. Derefter støbte han et nyt kranium. Denne gang var det kraniet af en baby, som blev kaldt "For Guds skyld". Det anvendte materiale var platin og diamanter.
I 2009, efter at Damian Hirst holdt sin udstilling "Requiem", som forårsagede en storm af utilfredshed fra kritikere,han meddelte, at han var færdig med installationer og ville fortsætte med at male igen.
Visninger om livet
Baseret på interviewet kalder kunstneren sig selv for punker. Han siger, at han er bange for døden, fordi den virkelige død er virkelig forfærdelig. Ifølge ham er det ikke døden, der sælger godt, men kun dødsangsten. Hans syn på religion er skeptisk.
Anbefalede:
Hvilke kunstnere malede historiske malerier? Historiske og daglige malerier i arbejdet af russiske kunstnere fra det XIX århundrede
Historiske malerier kender ingen grænser i al mangfoldigheden af deres genre. Kunstnerens hovedopgave er at formidle til kunstkendere troen på realismen i selv mytiske historier
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Avantgarde-kunstnere. Russiske avantgarde kunstnere fra det 20. århundrede
I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede en af strømningerne op i Rusland, som stammede fra modernismen og blev kaldt den "russiske avantgarde". Bogstaveligt t alt lyder oversættelsen som avant - "ahead" og garde - "guard", men med tiden gennemgik oversættelsen den såkaldte modernisering og lød som "avantgarde". Faktisk var grundlæggerne af denne trend de franske avantgarde-kunstnere i det 19. århundrede, som gik ind for at benægte ethvert grundlag, der er grundlæggende for alle tider for kunstens eksistens
Berømte russiske kunstnere. De mest berømte kunstnere
Russisk kunst er rig på lyse talenter kendt over hele verden. Hvilke repræsentanter for maleri er værd at være opmærksom på i første omgang?