Ukrainske kunstnere fra det 18., 19., 20. århundrede og nutidige, deres malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I maleriet har den ukrainske kultur konsekvent gennemgået stadierne af barok, rokoko og klassicisme. Denne indflydelse er allerede tydelig i to portrætter i 1652 af børn af B. Khmelnitsky, Timofey og Rozanda. Samtidig er stilen i det tidlige ukrainske maleri meget forskelligartet og ulige med hensyn til håndværk.

Ukrainsk kultur i anden halvdel af det 17. og tidlige 18. århundrede

De fleste af de ceremonielle portrætter (parsun) af kosak-oberster, der overlevede, blev malet af lokale kosak-håndværkere, som dog var i stand til at formidle stemningen og karakteren hos de afbildede ældste. Pavel Alepsky skrev om kosakmalernes realistiske dygtighed i midten af det 17. århundrede.

Desværre har kun en lille del af malerier skabt af ukrainske kunstnere fra det 18. århundrede overlevet den dag i dag. I anden halvdel af 1600-tallet. Skoler af ikonmalere er allerede ved at blive oprettet. De mest berømte eksempler er vægmalerierAssumption Cathedral og Trinity Gate-kirken i Kiev-Pechersk Lavra, som har en blød, pastel form for skrift. Sensualitet, afrundede glatte linjer sætter publikum i en noget melankolsk stemning, der forsøger at bevare et muntert verdensbillede. Samtidig udføres dramatiske plots, såsom "Købmændenes fordrivelse fra templet", og især scenerne af lidenskaber, med overførsel af den militante spænding svarende til den urolige æra. Figurerne afbildet i kalkmalerierne åndede kropsligt og ment alt helbred, deres bevægelser mistede alle begrænsninger og understregede i det hele taget stemningens højhed.

Billederne skabt af kunstværkstedet Kiev-Pechersk blev en kanon, et forbillede i alle andre dele af Ukraine.

Tempelmaleri

En karakteristisk komponent i tempelmaleriet på det tidspunkt var det såkaldte ktitor-portræt. Den eller den anden kirkes stiftere, givere og værger samt de nuværende kirkeældste (sognerådets ledere) blev kaldt ktitorer (folkesprog - forstander). Der var mange sådanne vogtere i Kyiv-kirker i løbet af deres historie. I alterdelen af Asumption Church of the Kiev-Pechersk Lavra, før den blev sprængt i luften i 1941, var 85 historiske personer afbildet - fra fyrsterne i Kievan Rus til Peter I (det er tydeligt, at det er langt fra alle). De øverste kirkehierarker er afbildet urokkeligt, men jo tættere den historiske person var den periode, jo mere levende blev portrætterne, mere udtryk og individualitet afspejlede sig i ansigterne.

Ekstraordinær pragt modtaget i kirken i baroktidenikonostaser, hvor ikonerne var arrangeret i fire eller endda fem rækker. De mest berømte af de overlevende barokke ikonostaser af denne art er ikonostaserne fra Helligåndens kirker i Rohatyn, i Galicien (midten af det 17. århundrede) og Hetman D. Apostols gravkirke i Bolshiye Sorochintsy (første halvdel af det 18. århundrede). Toppen af staffeli-ikonmaleri fra det 17. århundrede. der er Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostase, som blev afsluttet i løbet af 1698-1705. mester Iov Kondzelevich. Traditionelle bibelske scener gengives her på en ny måde. Levende rigtige mennesker er afbildet, fulde af dynamik, endda klædt i lokale kostumer.

Elementer af rokokostilen kommer ret tidligt ind i ikonmaleri, hvilket er forbundet med elevernes aktive brug af Lavra kunstværksted som eksempler på tegninger, forældrene til den franske rokoko Watteau og Boucher, præsenteret i elev albumsamlinger. Rokoko bringer stor lethed og galantri til portrætter, tilføjer karakteristiske små detaljer, og en mode til kvindelige parsunaer dukker op.

Udviklingen af klassicismen i kunsten i anden halvdel af det 17. århundrede

I anden halvdel af det 17. århundrede udviklede kobberstik. Udviklingen af gravering skete i tæt forbindelse med udgivelsen af studenterspecialer, behov for bogtryk samt bestillinger på panegyrik. Samtidig kan man blandt Tarasevich-brødrenes og deres senere kollegers værker ikke kun finde luksuriøse allegoriske kompositioner af sekulær og religiøs karakter, men også realistiske graveringsskitser af landskaber, årstider oglandbrugsarbejde. I 1753 udstedte kejserinde Elizabeth et dekret: tre ukrainske børn fra hofkapellet, som havde mistet stemmen, skulle sendes til kunstvidenskab. Disse fyre var fremtidige berømte ukrainske kunstnere Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok og Anton Losenko. Hver af dem ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af klassisk kunst.

Kunstundervisning i Ukraine i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede

Professionel kunstnerisk og kreativ træning af ukrainske mestre i det 19. århundrede fandt sted på St. Petersburg Academy of Arts og ved europæiske højere kunstinstitutioner, som var populære på det tidspunkt, hvor hovedvægten blev lagt på akademiskisme og klassicisme. I henhold til betingelserne for udviklingen af æstetikken havde dette mulighed for at skabe modstand mod Ukraines kunstneriske udvikling, at skabe en afgrund mellem folkemusik og "herrelig" kunst.

De bedste malerier af ukrainske kunstnere fra det 19. århundrede præsenteres af folk med en akademisk uddannelse, og det er primært T. Shevchenko, og så sammen med ham Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai og Alexander Muravyov, Ilya Repin og andre, der søgte at skabe en national kunstskole. Kiev var centrum for udviklingen af det kulturelle og kunstneriske liv. Derefter begyndte den permanente dannelse af kunstskoler. Kyiv School of Drawing blev en af de første kunstinstitutioner og spillede en vigtig rolle i udviklingen af billedkunst i Ukraine. På forskellige tidspunkter I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich m.fl. Berømte kunstnere G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov modtog deres primære kunstundervisning på skolen.

Kunstskolen sørgede for grundig træning i skabelsen af malerier. Et museum blev endda grundlagt ved institutionen, hvor forskellige skitser og tegninger af Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky osv. "fra let til mere kompleks", der giver en individuel tilgang, en organisk kombination af special- og almenuddannelse, det vil sige med fokus på udvikling af en omfattende kunstuddannelse.

Professor P. Pavlov, den berømte russiske geograf P. Semyonov-Tyan-Shansky, samt lokale kunstsamlere V. Tarnovsky og I. Tereshchenko hjalp med at organisere M. Murashkos skole. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko og andre var erfarne lærere på skolen på forskellige tidspunkter. De fremtidige velkendte ukrainske kunstnere P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko og andre var studerende ved Kunstakademiet. Kunstuddannelse i Ukraine i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. repræsenteret af skoler, der varkoncentreret i Odessa, Kiev og Kharkov.

Kunst i Ukraine i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede

En særlig fremtrædende plads i ukrainsk kunst tilhører T. Shevchenko, som i 1844 dimitterede fra St. Petersburgs Kunstakademi, var elev af selveste Karl Bryullov, forfatteren til det berømte maleri "The Last Day of Pompeji”. T. Shevchenko skabte en række malerier fra bøndernes liv ("sigøjner-spåmand", "Katerina", "bondefamilie" osv.). Den poetiske og kunstneriske arv fra T. Shevchenko havde en enorm indflydelse på udviklingen af ukrainsk kultur og især billedkunst. Det bestemte dens demokratiske orientering, hvilket tydeligt afspejledes i arbejdet med kandidater fra St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov og K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky er også kendt for sine illustrationer til værker af N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, han fangede også biografien om den ukrainske kunstner T. Shevchenko.

I fremtiden delte progressive mestre ideerne fra "Association of Travelling Art Exhibitions", der blev oprettet i 1870, og dens ledere: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ved at tage et eksempel fra de russiske "Wanderers", søgte ukrainske kunstnere i deres arbejde at bruge et realistisk kunstnerisk sprog, som folk forstår, og at vise deres malerier til indbyggere i forskellige byer. Især "Society of South Russian Artists" blev oprettet i Odessa, som var aktivt engageret i udstillingsvirksomhed.

Kunstnerisk perfektion og høj realisme er iboende i Nikolai Pimonenkos malerier. Hans mest berømteværkerne "Seing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko viste sit talent i den historiske genre. Han er forfatteren til det berømte maleri "Koshevoys begravelse", for den centrale figur, som Staritsky poserede. I landskabsmaleriet viste Sergei Vasilkovsky mere talent, hvis arbejde er tæt forbundet med Kharkiv-regionen. Han åbnede ukrainsk maleri til Europa, hvor han blev beæret over at udstille sine malerier i den parisiske salon "uden for tur". Marinemaleren I. Aivazovskys havlandskaber blev et unikt fænomen i verdenskunsten. Maleriet "Nat over Dnepr" af Arkhip Kuindzhi var præget af den uovertrufne effekt af måneskin. Vidunderlige mestre i landskabsmaleriet var ukrainske kunstnere fra det 19. århundrede: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, der blev født i Chuguev i Slobozhanshchina, bevarede konstant sin forbindelse med Ukraine. Blandt de mange værker af den fremragende mester indtager hans maleri "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan" en særlig plads. Til dette billede stillede hans kammerat Dmitry Ivanovich Yavornitsky, som viede hele sit liv til at studere Zaporizhzhya-kosakkernes historie, og som blev kaldt Nestor of the Zaporizhzhya Sich, for kunstneren i rollen som en kosh-kontorist, afbildet i centrum af lærredet. General Mikhail Dragomirov er afbildet som ataman Ivan Sirko på maleriet.

I Galicien var sjælen i det nationale kunstneriske liv en talentfuld kunstner (landskabsmaler, lyriker og portrætforfatter) Ivan Trush, Drahomanovs svigersøn. Han er forfatter til portrætter af berømte figurer af ukrainsk kultur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko og andre.

Således fandt hele den kulturelle udvikling i Ukraine sted i tæt forbindelse med det russiske folks progressive kultur.

Maleri i 30'erne af det 20. århundrede

I 30'erne fortsatte ukrainske kunstnere med at udvikle forskellige områder af kunstnerisk tankegang. Klassikeren af ukrainsk maleri F. Krichevsky ("Vindere af Wrangel"), såvel som landskabsmalere Karp Trokhimenko ("Personal of Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") og Mykola Burachek ("Æbletræer i blomst", "Gyldent efterår", "Skyer nærmer sig", "Vejen til kollektivgården", "Den brede Dnepr brøler og stønner"), som mesterligt gengav naturens tilstande afhængigt af bl.a. sollysets egenskaber. Væsentlige resultater af ukrainsk maleri i denne periode er forbundet med udviklingen af portrætgenren, repræsenteret af sådanne kunstnere som: Petr Volokidin ("Portræt af kunstnerens kone", "Portræt af sangeren Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portræt") af en pige. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portræt af R. Rolland"). På dette tidspunkt blomstrede værket af kunstneren Ekaterina Bilokur (1900-1961). Elementet i hendes maleri er blomster, de danner kompositioner af ekstraordinær skønhed. Malerierne "Blomster bag et hegnet", "Blomster på blå baggrund", "Stilleben med aks og en kande" fascinerer med en kombination af det ægte og det fantastiske, en følelse af harmoni, en variation af farver og en filigran udførelsesmåde. Med annekteringen af Transcarpathia til Ukraine i 1945 blev antallet af ukrainske kunstnere genopbygget af Adalbert Erdeli ("Forlovet", "Kvinde"), Berlogi lo Gluck ("Tømmerhuggere"). Fedor Manailo ("I græsningen"). Den transkarpatiske kunstskole var præget af professionel kultur, farverigdom, kreativ søgning.

Maleri af den store patriotiske krig

Et af de førende temaer for ukrainsk staffeli-maleri i lang tid var den store patriotiske krig. Kunstnere malede krigeres heltemod, kampens patos. Imidlertid blev der også skrevet filosofiske malerier: "Sygeplejerske" af Askhat Safargalin, "I livets navn" af Alexander Khmelnitsky, "Hørblomster" af Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatte udviklingen af ukrainsk kunst og forsøgte at give deres egen fortolkning af den store Kobzars personlighed og arbejde: Michael af Gud "Mine tanker, tanker" og lignende. Den ukrainske kulturs stolthed var værket af kunstneren Tatyana Yablonska (1917-2005). Tilbage i efterkrigsårene skabte T. Yablonskaya et af datidens bedste malerier - "Brød". Kunstnerens malerier fra den tidlige periode - "Forår", "Over Dnepr", "Moder" - er lavet i de bedste akademiske traditioner, fulde af bevægelse, følelse og billedfrihed.

Maleri i 50'erne af det 20. århundrede

I slutningen af 50'erne i Ukraine blev det ideologiske pres på kunstnernes arbejde noget svækket. Og selvom overholdelsen af "princippet om socialistisk realisme" forblev obligatorisk for sovjetiske kunstnere, udvidede dets snævre grænser. I billedkunsten er der i forhold til den foregående periode større frihed til at vælge temaer, midler til at legemliggøre et kunstnerisk koncept, identificere et nation altidentitet. Mange ukrainske kunstnere søgte at bevæge sig væk fra ligefrem kopiering af livet, de vendte sig til symbolske billeder, en poetisk fortolkning af den tidligere verden. Poetisering er blevet en af de førende tendenser inden for forskellige kunstarter. Denne periode er præget af ønsket om nationale rødder. Ukrainske kunstnere fra det 20. århundrede henvendte sig til billederne af fremtrædende personer i historie og kultur, studerede folkekunst og skikke. Af stor betydning var den monumentale og dekorative kunst, hvor dristige eksperimentelle søgninger fandt sted. Blandt de originale: Dnepr vandkraftværket (DneproGES), 18 lyse værker af ukrainske monumentalister - en farvet glastriptykon ved National University. T. Shevchenko, mosaik "Academy of the 17th century" på Institut for Teoretisk Fysik, indretning af Børne- og Ungdomspaladset i Kiev og lignende.

Maleri i 60'erne af det 20. århundrede

I begyndelsen af 1960'erne vendte kunstneren T. Yablonskaya sig til folkekunst, hvilket førte til en ændring i hendes kunstneriske stil ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"”). Disse malerier er kendetegnet ved en plan fortolkning, plasticitet og udtryksfuldhed af silhuetter, byggefarve på forholdet mellem rene klangfulde farver.

Værket af den transkarpatiske kunstner Fedor Manail (1910-1978) er slående, som blev en af de bedste europæiske kunstnere selv i førkrigsårene. I epicentret af kunstnerens kreative søgen er Karpaternes natur og elementet i folkelivet: "Bryllup", "Morgenmad", "I skoven", "Solrigt øjeblik", "Bjerge-dale" osv. F. Manailo varkonsulent på settet til S. Parajanovs film "Shadows of Forgotten Ancestors", som takket være hans bidrag opnåede en særlig udtryksfuldhed og etnografisk nøjagtighed.

Lvivs kunstskole er kendetegnet ved eksperimenterende ånd, tilbøjelighed til den europæiske kulturelle tradition. Hvis den transkarpatiske skole er kendetegnet ved malerisk følelsesmæssighed, så er Lviv-skolen karakteriseret ved en grafisk udførelsesform, sofistikeret og intellektualitet. De åbenlyse repræsentanter for disse tendenser på den tid er de berømte ukrainske kunstnere: Zinovy Flint ("Efterår", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (cyklussen "The First Collective Farms in" Lviv-regionen”, triptykonen “Emigranter”, “Tidens flydende” osv.). En reel præstation i kunst var disse mestres arbejde i portrætgenren. Portrætter af kulturpersonligheder L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) tiltrækker opmærksomhed med den originale udførelsesmåde, det uventede i den kompositoriske konstruktion, billedernes dybde og særlige skarphed.

Den originale kunstner Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbejdede i forskellige genrer - monumentalmaleri og staffeli, grafik, gobelin, træskærerarbejde. Kunstneren brugte og gentænkte kreativt de bedste traditioner inden for folkekunst, forstod dybt grundlaget for national kultur: malerierne "Marusya Churai", "Økumenisk middag", "Chuchinsky Oranta", "Dagligt brød", "Og der vil være en søn og mor …" og andre fortryller med rigdom og kontrasterende sammenstilling af farver, udtryksfuldhed af linjer, lethed i rytmen, dekorativ lyd.

I kunstneren Ivan Marchuks værkforskellige kunstneriske tendenser og metoder spores (fra realisme til surrealisme og abstraktionisme); genrer (portrætter, stilleben, landskaber og originale fantasikompositioner, der ligner drømme). Traditioner og innovation flettet sammen i hans malerier, alle værker har et dybt åndeligt grundlag: "Blomstrende", "Blomstrende planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose". over Dnepr", "Månedlig nat" osv. Blandt kunstnerens mange værker tiltrækker maleriet "Awakening" opmærksomhed, hvor ansigtet af en smuk kvinde, hendes skrøbelige gennemsigtige hænder, vises blandt urter og blomster. Dette er Ukraine, som er ved at vågne fra en lang, tung søvn.

Ukraine er med rette stolt af folkekunstnere: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank og andre. På et tidspunkt var den franske kunstner P. Picasso forbløffet over værkerne af M. Primachenko. Hun skabte sin egen verden, hvor fantastiske skabninger lever, folklorekarakterer, blomster ser ud til at være udstyret med en menneskelig sjæl ("Bryllup", "Ferie", "Buket", "Magpies - hvidsidede", "Tre bedstefædre", "Wild odder greb en fugl", "The Threat of War" og andre).

Kunst fra det sene 20. århundrede

Slutten af det 20. århundrede kan betragtes som tiden for en ny nedtælling i historien om ukrainsk kreativ kunst. Dannelsen af en uafhængig stat skabte en ny kulturel og kreativ situation i Ukraine. Princippet om socialistisk realisme er blevet en saga blot, ukrainske kunstnerebegyndte at arbejde under betingelser med frihed til kreativitet. Kunstudstillinger, der fandt sted på det tidspunkt, viste det høje kreative potentiale af ukrainsk kunst, dens mangfoldighed, sameksistensen af forskellige retninger, former og midler til at udtrykke kunstnerisk hensigt i den. Ukrainsk kunst i slutningen af det 20. århundrede. blev kaldt "den nye bølge", og opfangede den ukrainske avantgardebevægelse fra 10-20'erne, men fortsatte med at udvikle den under nye forhold.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier passer ikke ind i rammerne af en stil, trend eller metode. Mestre af den ældre generation foretrækker traditionel fremfor realistisk kunst. Abstraktionismen var vidt udbredt (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov og andre). Og alligevel er hovedtræk ved moderne ukrainsk kunst kombinationen af figurative og abstrakte kreativitetsmetoder (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, osv.).

Ny ukrainsk kunst

Moderne ukrainsk kunst er blevet påvirket af vestlig modernisme. Surrealisme (fra fransk "supra-realisme") er en af hovedstrømningerne i den kunstneriske avantgarde, den opstod i Frankrig i 1920'erne. Ifølge surrealismens hovedteoretiker A. Breton er hans mål at løse modsætningen mellem drøm og virkelighed. Måder at nå dette mål var varierede: ukrainske kunstnere og deres malerier medscener blottet for logik blev afbildet med fotografisk nøjagtighed, fragmenter af kendte objekter og mærkelige væsner blev skabt.

Op art (forkortet engelsk optisk kunst) - en trend inden for abstrakt kunst, populær i Vesten i 60'erne. Op-art-værker er bygget på virkningerne af optisk illusion, mens udvælgelsen af former og farver er rettet mod at skabe en optisk illusion af bevægelse.

Popkunst (forkortet engelsk populærkunst) opstod i USA og Storbritannien under indflydelse af populærkulturen. Kilden til hans billeder var populære tegneserier, reklamer og industrielle produkter. Samtidigheden af plottet i popkunstmaleri understreges nogle gange af teknikken, der ligner fotografiets effekt.

Konceptualisme, konceptuel kunst (fra latin tankegang, koncept) - den førende retning for vestlig kunst i 60'erne. Idéen (konceptet), der ligger til grund for værket, har ifølge sine repræsentanter en værdi i sig selv og er sat over mestring. En række forskellige midler kan bruges til at implementere konceptet: tekster, kort, fotografier, videoer og lignende.

Værket kan udstilles i et galleri eller skabes "på jorden", for eksempel et naturlandskab, som nogle gange bliver en del af det. Samtidig underminerer billedet af kunstneren den traditionelle idé om kunstens forfatteres status. I installationen danner individuelle elementer placeret i et givet rum en enkelt kunstnerisk helhed og er ofte designet til et bestemt galleri. Et sådant værk kan ikke overføres til et andet sted, da det omkringliggendemiljøet er dets ligeværdige del.

Performance (fra engelsk performance) er et kunstnerisk fænomen tæt forbundet med dans og teatralsk handling. Popkunstens sprog er dygtigt og ofte brugt i deres værker af sådanne ukrainske kunstnere som Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk og andre.

ukrainsk postmodernisme

Assemblage er en introduktion til et kunstværk af tredimensionelle ikke-kunstneriske materialer og de såkaldte fundne objekter - almindelige hverdagsgenstande. Det kommer fra collage - en teknik, hvor stykker papir, stof osv. fikseres på en flad overflade. Kunsten at assemblage blev født af P. Picasso i begyndelsen af det 20. århundrede, blandt ukrainske kunstnere blev assemblagemetoden meget brugt af A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov m.fl. Moderne ukrainske kunstnere kalder den nuværende kreative proces i Ukraine, analogt med Vesten, postmodernismens æra (det vil sige efter modernismen). Postmodernismen i billedkunsten minder om bizart blandede fragmenter af alle tidligere stilarter, retninger og strømninger, hvor det er meningsløst at lede efter i det mindste de mindste manifestationer af integritet. Ukrainsk postmodernisme er oftest et lån, eller endda direkte plagiat, af vestlige modeller.