Gamma i G-dur. G-dur: noder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

G-dur (G-dur, G-dur) er ikke kun en af de enkleste, men også den mest efterspurgte i musik. Denne skala og dens grundtoner er meget brugt af mange musikere, fra wienerklassikere til nutiden. G-dur er mest udbredt af guitarister og pianister. Fingersætning for at spille skalaer, arpeggioer og akkorder er ret simpel. Selv begyndere kan bruge det, for ikke at nævne, at G-dur med parallel-mol er perfekt til de fleste menneskers stemmedata.

Nøgletegn og noter

I skalaen for G-dur er der ét tonearttegn - "F-skarp". Det betyder kun, at den rene tone "fa" spilles og lyder en halvtone højere. Som i enhver dur følger tonerne i G-dur det samme princip om at bygge en skala i forholdet mellem toner og halvtoner: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone.

Noden "sol" fungerer som hovedtonen eller tonic. Fra det udføres yderligere konstruktion af gamma. Så hele gamma af G-dur ser ud i stigende rækkefølge i følgende rækkefølge: s alt (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-skarp (F). Som du ved, den vigtigstetrin i enhver toneart er det første (toniske), fjerde (subdominant) og femte (dominerende). I vores tilfælde er disse tonerne "sol", "do" og "re". På det første trin bygges en tonisk triade (sol-si-re), på den fjerde - en subdominant triade (do-mi-sol), og på den femte - en subdominant triade (re-fa-la). Derfor er akkorder bestående af fire toner bygget på de samme trin. Hvis de to første akkorder bruger oktavområdet, når de bygger, så er der i den tredje akkord, kaldet den dominante septimakkord, en lille septim, det vil sige, at akkorden ender på tonen "do", som slutter sig til hoveddominanttreklangen fra ovenfor.

Typer af G-dur skala

Sammen med hovednøgletegnet kan yderligere være til stede i skalaen. Først og fremmest drejer det sig om varianter af større skalaer. I dette tilfælde bruges hovedtonetegnet kun i naturlig dur. Det er også nødvendigt at skelne mellem harmonisk dur og melodisk dur. Sådanne skalaer bruges som regel sjældent i musik, men de kan tilføje mystik og psykedelisk rigdom til musikværker.

I den harmoniske dur falder det sjette trin, dvs. tonen "mi". I melodisk dur er der allerede to sænkede trin: det sjette og det syvende. Tonerne "mi" reduceres til "mi-flad" og "fa-skarp" til en ren "fa".

At spille klaverakkorder

Folk, der i det mindste er lidt fortrolige med klaveret, bør ikke have problemer med at spille skalaer eller akkorder i G-dur toneart. Det eneste værdVær opmærksom - dette er en fingersætning. For eksempel spilles durtreklanger med første, tredje og femte finger på højre hånd.

En hel akkord bruger første, anden, tredje og femte finger. Tonaliteten i G-dur indebærer ligesom andre elementer af harmoni også særlige inversioner af hovedakkorderne, hvor treklangens første tone overføres en oktav højere. Som det kan ses af ovenstående, har hver treklang to inversioner.

At spille guitarakkorder

Det er anderledes, når der spilles G-dur på guitaren. Dette instrument har sine egne specifikationer for at bygge akkorder. Som det enkleste eksempel kan du bruge standardfingersætningen, især da selve G-dur-akkorden er en af de simpleste.

Først trykker vi på den femte streng på den anden bånd, derefter den sjette og første streng på den tredje bånd. I denne version kan du også tilføje fastspænding af den anden streng ved den tredje bånd. I denne form, i stedet for tonen "si" på den anden streng, vil tonen "re" være til stede i akkorden.

Udover dette kan du bruge G-dur-akkorden og barre-teknikken, når den første finger på venstre hånd helt dækker gribebrættet med alle seks strenge ved den tredje bånd, for at udtrække G-dur-akkorden. Følgelig bliver den tredje streng ved den fjerde bånd, den femte streng ved den femte bånd og den fjerde streng ved den sjette bånd yderligere fastspændt med den anden finger. I tilfælde af at spille guitar skal man huske på, at nummereringen af fingre ikke begynder med en stor, men medindeks.

Parallel mol

Denne toneart bruger e-mol som en parallel, som har nøjagtig samme toneart. Forskellen i yderligere tegn vises kun, når man konstruerer harmoniske og melodiske skalaer. Så i e-mol, i modsætning til dur, går trinene ikke ned, men går op med en halv tone. I harmonisk mol hæves syvende tone, og skalaen spilles uden at ændre stigningen. I melodisk mol er tingene noget mere komplicerede. Når man spiller stigende skala, stiger sjette og syvende trin, og når man spiller nedad, bruges der allerede rene toner. Hvis vi viser dette med et eksempel, så vil opførelsen af den harmoniske e-mol se således ud (op og ned): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar betyder i dette tilfælde ophævelse af brugen af det skarpe tegn (), det vil sige, at en ren tone lyder uden en halvtonestigning.

Brugervenlighed

Hvad angår brugen af G-dur og E-mol, kan sådanne kombinationer findes i mange værker. For eksempel i klassikerne er sonaten i G-dur meget almindelig. Selv Haydn, Bach, Mozart, Schubert og andre skrev værker af denne art.

I dag bruges disse to tangenter mest af guitarister. For det første er kombinationen af grundlæggende akkorder meget nem at udføre, og for det andet begynder selv uerfarne musikere at lære akkordteknik fra dem. Nå, og for det tredje er disse nøgler universelle for kvinder og kvinder.mandlig stemme.

Hvis du ser på rockmusik, vil du bemærke, at selv fra dens begyndelse, når du spiller guitar i kvints med drive, var det disse akkorder og tangenter, der blev brugt som de vigtigste. Det er først nu, at bands, der spiller Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal eller noget i den stil, er begyndt at genstemme deres instrumenter til sænkede tangenter som D-mol eller C-mol. Klassisk rock udføres som regel på basis af femte akkorder med basen på tonen "mi".

Konklusion

Generelt er tonearten i G-dur ret enkel, ikke kun at studere, men også at mestre teknikken til at spille mange instrumenter. Dette lettes ikke kun af nøglekarakterernes minimale indhold, men også af brugervenligheden i musikalsk henseende. Blandt andet er gammaens hovedområde det mest velegnede til hovedområdet for den menneskelige stemme. Dette betyder dog slet ikke, at du nøje skal følge reglerne og kun bruge de noter, der er til stede i nøglen. Eksperimentering kan ofte føre til de mest uventede resultater, og derfor vil musikstykket kun gavne og blive meget mere interessant.