Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kinetisk kunst er en moderne retning, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plastik. I denne artikel vil vi overveje, hvad den kinetiske kunst i det 20. århundrede er, hvordan den fandt sin anvendelse senere, dens oprindelse, udvikling og meget mere.

Oprindelse af navnet

Hvordan ordet lyder har også betydning - derfor kan definitionen af et nyt, hidtil ukendt udtryk ikke kun findes ved at slå det op i den forklarende ordbog, men også ved at finde ud af oprindelsen. I dette tilfælde er begrebet "kinetisk kunst" tæt forbundet med det græske ord "kineticos" - "en, der sætter i gang." Jeg husker straks afsnittet om fysik "kinematik", der, som du ved, også studerer denne særlige proces.

Det er derfor, kinetisk kunst er kompositioner, der er bevægende, tredimensionelle, skulpturelle og/eller arkitektoniske. Det henviser tilkunstnerisk avantgarde. Kinetisk kunst blev først hørt om i begyndelsen af det tyvende århundrede.

Fødslen af en ny retning

I tyverne af det forrige århundrede byggede Vladimir Evgrafovich Tatlin, pioneren inden for kinetisk kunst, en model af tårnet i den tredje internationale.

I 1931 skaber den dengang lidt kendte Alexander Calder sit første mesterværk ud fra de berømte trådstrukturer, sat i gang ved hjælp af en motor. Med tiden voksede hans kompositioner og udgjorde en hel cyklus af kunstværker under det generelle navn "mobiler".

Både den indfødte skaber og geniet fra et andet kontinent forfulgte det samme mål: at puste nyt liv i skulpturen, at sige nej til dens statiske natur, at overvinde traditionens grænser og lade den interagere mere med miljøet. Bevægelsen skulle være bindeleddet mellem mesterværket og verden.

Etablering af nye traditioner

I tresserne af det tyvende århundrede satte den franske kunstner og kunstteoretiker Nicolas Chauffer, samt den argentinske kunstner Julio Le Parc, endelig nye regler med deres arbejde og besvarede spørgsmålet om, hvad kinetisk kunst er.

De ønskede begge at formidle i deres kompositioner ånden fra den videnskabelige og teknologiske revolution, der herskede på det tidspunkt, og brugte optiske og akustiske effekter til dette ædle formål. Faktisk kom dette til udtryk i det faktum, at deres arbejde ændrede sig på én gang på flere niveauer: mekanisk (struktur, form), visuel (farver, lys og skygger)og lyd (stereo og mono).

Lyse, forskelligartede midler blev meget nøjagtigt valgt, så datidens specificitet blev udtrykt og genkendelig. Hovedtrækkene i den videnskabelige og teknologiske revolution, dens dynamik, styrke og kraft - det er, hvad kinetisk kunst udtrykte i anden halvdel af det 20. århundrede.

Distribution

I tresserne nåede udbredelsen af kinetisk kunst sit højdepunkt. Omkring dette tidspunkt dukkede et udtryk op, der betegner denne retning, som stadig bruges i dag. Han fangede straks menneskehedens sind fra Europa til Amerika. USA's og Europas kinetiske kunst smeltede sammen til ét - skaberne stræbte efter lignende mål, men den manifesterede sig samtidig på forskellige måder.

Nahum Gabo: Russisk-amerikansk avantgarde

Den russiske og amerikanske kunstner Nahum Gabo har udviklet sin egen formel for liv og kunst, der identificerer dem med hinanden. Deres komponenter, såvel som grundlaget, den base, som de skal bygges på, kaldte han rum og tid.

Gabo sigtede ikke efter kompleksitet; hans modeller, mesterværkskompositioner, blev skabt ud fra simple geometriske former. Hans "virtuelle former" har i høj grad påvirket den moderne kinetiske kunst. Hvem skulle have troet, at vibrationer fra metalplader kunne bære så dyb en betydning og udtrykke epokens kraft!

Revitalisering af stof

Mestre i det tyvende århundrede brugte ofte elektriske motorer til at genoplive frosset stof. Men dette var ikke den eneste metode. Samt tak til det videnskabeligeteknisk revolution, fysiske processer er blevet ikke kun et genstand for undersøgelse, men også et middel til at nå mål, denne effekt har ikke omgået kunst. Genier rundt om i verden har eksperimenteret med strømmen af vand, vind og jordens kraft.

Således blev Marcel Duchamps fantastiske roterende skiver opnået - en komposition, der fascinerer, og Jean Tinguely genskabte skabelsen af sit sind i virkeligheden - mekanismerne er ikke kun selvkørende, men også tilbøjelige til selvdestruktion, mens at lave lyde - en slags musikalsk akkompagnement. Forfatteren af den berømte Stravinsky-fontæne samlede dem fra industrielle rester af forskellige variationer. Alt dette fører til konklusionen om et andet bemærkelsesværdigt træk ved kinetisk kunst - mangfoldigheden af former og brugen af usædvanlige materialer til at skabe unikke effekter.

Søgningen slutter aldrig

Kinetisk kunst er en ny scene, men på ingen måde et udgangspunkt eller en destination. Med et skarpt lys fik det ideer til at spille med nye farver, inspirerende bedrifter. Repræsentanter for kinetisk kunst er gået ind i dens historie - fra Rodchenko til Ucker. Søgninger i dette område har ført til, at kinematografi ikke kun har fundet anvendelse i skulptur og arkitektur. Kinetisk kunst i maleriet blev kaldt optisk og gradvist omdannet til "op art".

Optiske illusioner af op-kunst

Bevægelse i maleriet manifesterede sig karakteristisk for denne artkunst - rent visuelt, på det underbevidste plan. Op-art er jo baseret på visuelle illusioner – når det ser ud til for folk, at rum og stof ændrer sig. Men selv her, for at opnå den ønskede effekt, var skaberne nødt til at anvende videnskabelig viden - for at spille på psykofysiologiske faktorer, for at tvinge seeren til at se præcis, hvad de havde i tankerne. Og jo mere resultatet kommer til udtryk, jo mere overraskende er værkets faktiske statiske karakter. Dette er hovedforskellen mellem op-art og traditionel kinetisk kunst.

Æstetisk specificitet

Kinetiske billedhuggere genoplivede stof, kunstnere - rum. Ved at uddybe det og male det i alle slags farver, tager de dem med til en eller anden form for deres egen verden, skjult ikke på lærredet, men et sted indeni. Det er som et hul, som Alice engang faldt i, mens hun forsøgte at følge med kaninen. Følelsen er beslægtet med, hvordan du falder i søvn, og tager dig med ind i de mest hemmelige drømme. Dette er, hvad de besøgende på udstillingen "Responsive Eye" oplevede i det femogtresindstyvende år af forrige århundrede af Egem, Demarco og andre, som åbnede en ny side i maleriets historie.

De første værker blev udført i sort og hvid - mestrene prøvede bare deres kræfter med en ny kunstform. Når alt kommer til alt, i sidste ende er alt underlagt kinematisme - det ødelægger grænserne. Dette glæder, men skræmmer også, hvorfor kunstnerne trådte forsigtigt, mestrede nye teknikker og imponerede mere og mere. Nu er op art tværtimod karakteriseret ved de mest lyse, kontrasterende nuancer, hård blanding for at opnå den ønskede effekt.

Dynamikelementer i folklore

Folkekunst, mange mennesker er intuitivt imod moderne. På nogle måder har de selvfølgelig ret, for folklore er lagringen af erindringen om nationens kultur, og samtidskunst er skabelsen af kultur lige nu. Men når vi taler om kinetik, kan vi roligt sige, at tråden af dynamiske elementer har strakt sig i lang tid gennem århundreder, selvom dette virvar først blev bemærket og optrevlet i det tyvende århundrede..

Objekter og legetøj, der blev flyttet og produceret af håndværkere fra Arkhangelsk-regionen, er alle begyndelsen på kinetik. Det er fuldt ud manifesteret i russisk kultur. Mere end én gang i denne artikel er to ekstreme punkter blevet nævnt - Amerika og Sovjetunionen, hvor mange genier kommer fra.

Udvikling af kinetisk kunst i USSR

Gruppen "Bevægelse" var en rigtig pædagog og mester i sit håndværk - det var dens medlemmer, under ledelse af deres leder, Lev Nusberg, der fremmede (undskyld tautologien) kinetisk kunst til de sovjetiske masser.

"Bevægelse" blev udsat for forfølgelse, fordi der indtil videre ikke er kommet så meget information om gruppen, som vi gerne ville. Men ikke desto mindre forblev deres navn på siderne af kinetikkens historie, og det er dem, der huskes i første omgang, og taler om præcis, hvordan det manifesterede sig i USSR.

I tresserne af det tyvende århundrede organiserede "Bevægelsen" og deltog i et stort antal underjordiske og officielle udstillinger. Fyrene var ikke bange for at påtage sig store projekter – og såden futuristiske "Makropolis" blev født, ideen om fremtidens by.

På trods af at "Bevægelsen" åbenbart brød alle grænser, modtog de også statslige ordrer, for eksempel udsmykningen af Leningrad på dagen for oktoberrevolutionen. Gruppen lavede udstillingskompositioner, teaterforestillinger, cirkus og filmiske scenogrammer.

Desværre er en anden grund til, at man ikke ved lidt om "Bevægelsen", at der ofte opstod uenighed i gruppen, og som et resultat, et nyt hold adskilte sig fra den, og tættere på firserne, retningens popularitet begyndte at falde.

Modern Kinetic Art

Værker af kinetisk kunst har den højeste grad af æstetik, derfor bruges de ofte som indretning til at dekorere det omgivende rum. Elementer af bevægende kompositioner kan være både fuldgyldige udstillinger af udstillingen og dens tilføjelse. De bruges også til kunstnerisk udtryk for massebegivenheder (f.eks. messer), når man udsmykker parker, indkøbs- og underholdningscentre, pladser og så videre.

Til sådanne formål arbejder kinetisme tæt sammen med op-art - sidstnævntes visuelle illusioner forstærkes af skiftende glød og stereolydeffekter.

Det vil sige, nutidens kinetiske kunst kan siges, at den oftere bruges til underholdningsformål. Siden æraen med videnskabelige og teknologiske fremskridt, som den var beregnet til at afspejle, allerede er forbi, og vi er trådt ind i informationsteknologiens, sociale netværks og internettets tidsalder,vi har brug for en ny retning, der vil udtrykke den moderne generations tankegang. Ikke desto mindre forblev kinetikken af de store mestre kendt både i en snæver kreds og populær i en bredere kreds. Enhver kan lære mere om mobiler og Sotos yndefulde konstruktioner og legemliggørelsen af Schoffers store idéer - alle disse ting blev ikke bare skabt for at tiltrække opmærksomhed, men var spejlet af en hel generation.