Andrey Rublev: ikoner og malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I Rusland og i udlandet er dette navn velkendt - Andrei Rublev. Ikoner og fresker, skabt af mesteren for omkring seks århundreder siden, er en ægte perle af russisk kunst og vækker stadig folks æstetiske følelser.

Første oplysninger

Hvor og hvornår Andrei Rublev blev født er ukendt. Der er forslag om, at dette skete omkring 1360-70, i Moskva fyrstedømmet eller i Veliky Novgorod. Oplysninger om, hvornår mesteren begyndte at male de helliges ansigter, er indeholdt i middelalderlige historiske dokumenter. Fra "Trinity Chronicle" fundet i Moskva vides det, at Rublev som munk (munk) sammen med Feofan den græske og Prokhor Gorodetsky malede prins Vladimir Dmitrievichs, søn af Dmitry Donskoj, huskirke.

Iconostasis of Vladimir Cathedral

Et par år senere, ifølge den samme "Trinity Chronicle", i samarbejde med den berømte ikonmaler Daniil Cherny, var det Andrei Rublev, der restaurerede Vladimir Assumption Cathedral efter invasionen af mongol-tatarerne. De ikoner, der udgjorde et enkelt ensemble med fresker, har overlevet den dag i dag. Sandt nok i en storslået æraCatherine den Anden, den forfaldne ikonostase viste sig at være i strid med den nuværende mode, og den blev overført fra katedralen til landsbyen Vasilyevskoye (nu i Ivanovo-regionen). I det 20. århundrede blev disse ikoner restaureret, nogle af dem kom ind i samlingen af Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg, den anden del blev placeret i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.

Deesis

Den centrale del af Vladimir-ikonostasen, som består af ikoner malet af Andrei Rublev, er optaget af Deesis ("bøn" på græsk). Hans hovedtanke er Guds dom, som i det ortodokse samfund kaldes for den frygtelige. Mere præcist er dette ideen om de helliges glødende forbøn før Kristus for hele menneskeheden. Billedet er gennemsyret af en høj ånd af kærlighed og barmhjertighed, adel og moralsk skønhed. I centrum på tronen står Jesus med et åbent evangelium i hænderne. Figuren er indskrevet i en skarlagen rhombus, denne farve symboliserer roy alty og samtidig ofring. Romben er placeret i en grøn-blå oval, der personificerer menneskets forening med det guddommelige. Denne komposition er i en rød firkant, hvis hjørner minder om de fire evangelister - Matthæus, Markus, Lukas og Johannes. Bløde nuancer kombineres harmonisk med slanke, klare linjer.

Features i billedet af de helliges ansigter

Hvad nyt bragte Andrey Rublev til billedet af Frelseren? Ikoner, der skildrer Herren, eksisterede i den byzantinske kultur, men den fantastiske kombination af majestætisk højtidelighed med ekstraordinær sagtmodighed og ømhed gør mesterens kreationeruovertruffen og unik. I billedet af Rublevsky Christ er det russiske folks ideer om retfærdighed tydeligt synlige. Ansigterne på de hellige, der beder foran Jesus, er fulde af inderligt håb om en dom – retfærdigt og rigtigt. Billedet af Guds Moder er fyldt med bøn og sorg, og i billedet af Forløberen kan man læse uforklarlig sorg over hele den fejlagtige menneskeslægt. Apostlene Johannes Krysostomus og Gregor den Store, Andreas den førstekaldte og teologen Johannes beder uselvisk til Frelseren. Ærkeenglene Gabriel og Michael er her afbildet som tilbedende engle, deres billeder er fulde af himmelsk højtidelig skønhed, der taler om himlens dejlige verden.

Spas af Andrey Rublev

Blandt de ikonografiske billeder af mesteren er der flere mesterværker, som siges at være Frelserens ikon.

Andrey Rublev var optaget af billedet af Jesus Kristus, og faktisk skabte den store malers hånd sådanne værker som "Den Almægtige Frelser", "Frelseren, der ikke er lavet af hænder", "Frelseren med det gyldne hår", "Frelseren med magt". Med at understrege Herrens ekstraordinære mildhed gættede Rublev hovedkomponenten i det russiske nationale ideal. Det er ikke tilfældigt, at farveområdet skinner med et blidt varmt lys. Dette gik imod den byzantinske tradition, hvor Frelserens ansigt blev malet med kontrasterende streger, der kontrasterede de grønne og brune farver på baggrunden med de stærkt fremhævede linjer af ansigtstræk.

Hvis vi sammenligner Kristi ansigt, skabt af den byzantinske mester Theophan den græske, som ifølge noglevidnesbyrd, lærer Rublev, med billederne skrevet af eleven, kan vi se en tydelig forskel i måden. Rublev lægger farverne jævnt ned og foretrækker bløde overgange af lys til skygge frem for kontrast. De nederste lag maling skinner gennemsigtigt gennem de øverste lag, som om et stille, glædeligt lys strømmer fra indersiden af ikonet. Derfor kan dens ikonografi bestemt kaldes lysende.

Trinity

Eller som det kaldes, ikonet "Hellig Treenighed" af Andrei Rublev er en af de største skabninger i den russiske renæssance. Den er baseret på den berømte bibelske historie om, hvordan den retfærdige Abraham blev besøgt af den treenige Gud i skikkelse af tre engle.

Skabelsen af ikonet "Trinity" af Andrei Rublev går tilbage til historien om maleriet af Trinity Cathedral. Den blev placeret til højre for Royal Doors i den nederste række af ikonostasen, som den skulle.

Den hellige treenigheds mysterium

Ikonets sammensætning er bygget på en sådan måde, at englefigurer danner en symbolsk cirkel - et evighedstegn. De sidder omkring et bord med en skål, hvori ligger hovedet af en offerkalv – et symbol på forløsning. De midterste og venstre engle velsigner bægeret.

Bag englene ser vi Abrahams hus, egetræet, hvorunder han modtog sine gæster, og toppen af Moria-bjerget, som Abraham besteg for at ofre sin søn Isak. Der senere, på Salomons tid, blev det første tempel bygget.

Traditionelt menes det, at figuren af den midterste engel forestiller Jesus Kristus, hans højre hånd med foldede fingre symboliserer ubetinget lydighed mod Faderens vilje. Englen til venstre er figuren af Faderens velsignelsebægeret, som Sønnen skal drikke for at sone for hele menneskehedens synder. Den rigtige engel skildrer Helligånden, der overskygger Faderens og Sønnens samtykke og trøster Ham, som snart vil ofre sig selv. Sådan så Andrei Rublev den hellige treenighed. Hans ikoner er generelt altid fulde af høj symbolsk lyd, men i denne er den især gennemtrængende.

Der er dog forskere, der fortolker den kompositoriske fordeling af den hellige treenigheds ansigter på en anden måde. De siger, at Gud Fader sidder i midten, bag hvem Livets Træ er afbildet - et symbol på kilde og fuldendelse. Vi læser om dette træ på de første sider af Bibelen (det vokser i Edens Have) og på dets sidste sider, når vi ser det i det nye Jerusalem. Den venstre engel er placeret på baggrund af en bygning, der kan betegne Kristi husbygning - hans økumeniske kirke. Vi ser den rette engel på baggrund af bjerget: det var på bjerget, at Helligånden steg ned over apostlene efter Kristi himmelfart.

Farve spiller en særlig rolle i ikonets rum. Ædelt guld skinner i det, delikat okker, grønt, azurblåt og bløde pink nuancer glitrer. Glidende farveovergange er i harmoni med hovedets glatte hældninger, bevægelserne af hænderne på de roligt siddende engle. I ansigterne på Guddommens tre hypostaser lurer ujordisk tristhed og samtidig - fred.

Afslutningsvis

Andrei Rublevs ikoner er mystiske og tvetydige. Fotos, der indeholder billeder af Guddommen giver os en uforståelig følelse af tillid til, at meningen med universet og ethvert menneskeliv er ikærlige og trygge hænder.