El Greco, maleri "The Burial of Count Orgaz": beskrivelse, interessante fakta og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) var en spansk maler af græsk oprindelse. I Spanien fik han tilnavnet El Greco, det vil sige det græske. Der er ikke bevaret et eneste portræt, hvoraf man med sikkerhed kan sige, at dette er El Greco. Alle er kun formodede.

Nogle oplysninger om kunstneren

Han blev født ca. Kreta og først malede ortodokse ikoner, hvilket utvivlsomt efterlod et aftryk på hans arbejdes stil. Derefter studerede han i Italien, som på det tidspunkt var ved at miste renæssancens harmoni og miste forbindelsen mellem det åndelige og det fysiske.

Ved 35 flyttede han til Den Iberiske Halvø. På dette tidspunkt var hans stil blevet udarbejdet. Det var umuligt overhovedet at sammenligne ham med nogen maler fra hverken tidlig eller sen tid. Han er den eneste. Der var ingen gentagelser.

I Toledo, der allerede har boet ti år i Spanien, vil El Greco skrive et helt origin alt og ekstraordinært værk. Dette er maleriet "Begravelsen af Grev Orgas" (1586). Værket er bestilt af kirken i Sao Tome, hvor maleren selv var sognebarn. Og kundenhans ven, præsten for denne kirke, Andres Nunez, t alte.

El Greco, "The Burial of Count Orgas": beskrivelse af maleriet

Plottet i bestillingsværket er usædvanligt. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, selveste greve af Orgaz, døde i 1323. Han gav rigelige donationer til kirken, hvor han blev begravet, og efter hans død opstod et legende om et mirakel. Den fromme greve blev ifølge denne historie sænket ned i kisten af St. Augustine og St. Stephen. En indgang herom er hugget på en stenplade, som er placeret under billedet.

Vi er lige begyndt at beskrive værket "The Burial of Count Orgaz", som har monumentale dimensioner. Den er omkring fem meter høj og tæt på fire meter bred.

Composition of Heaven-maleri

Der er en antagelse om, at det er forbundet med ikonet "Jomfruens himmelfart", som blev malet af El Greco omkring 1567. Billedet af grevens begravelse er tydeligt opdelt i to zoner, i hver af disse sker mirakler. Nedenfor, i den jordiske del, er den afdøde greves legeme omhyggeligt understøttet til venstre af den unge Skt. Stefan i en diakons klædedragt, og til højre - St. Augustin i en biskops klæder.

Grevens sjæl, sammenlignet med en let udånding, løftes til himlen gennem skillende skyer af en engel, og der mødes hun af Jesus Kristus selv, som er i midten af billedet og er toppen og verdens lys, til højre for hvilket er figuren af Guds Moder, og til venstre - Johannes Døberen. Denne gruppe er oval i form.

På højre denne linjepasserer gennem to helgener, beliggende lige over Johannes Døberen og klædt i en lys orange kappe (James) og en blå chiton (Paul). Venstre St. Peter med to nøgler passer ikke ind i denne oval. Men Kristus peger på ham med hånden for at åbne portene for grevens sjæl. De spøgelsesagtige billeder af kardinal Tavera og kong Philip II er i skyernes bølger. Til venstre er kong David med en harpe i hænderne, Moses med pagtens tavler og Noa. Hele skaren af helgener, retfærdige mennesker og martyrer, skrevet i en surrealistisk, æterisk, byzantinsk stil, ses kun af præsten, som så op. Således er begravelsen af grev Orgas i underverdenen.

sammensætning af den jordiske verden

Hvis den øverste del af lærredet fører ånden til højere sfærer, så er den nederste del helt ægte. Den sørgelige begravelse af grev Orgas og hans overgang til en anden verden er ledsaget af helt rigtige mennesker - adelsmænd, gejstlige og munke (dominikanere og franciskanere). Disse er portrætter af kunstnerens samtidige.

Til højre i forgrunden, med en bønnebog, står præsten Andres Nunez. Vi ser ham i profilen. Den anden præst er klædt i en surplice, tynd og gennemsigtig, som genlyder i farver med den øverste del af kompositionen. Det er ham, der forbinder den jordiske og himmelske verden, som blev åbenbaret for ham alene, og som han ikke fjerner øjnene fra. Sidedrengen er malerens søn. Han peger med hånden på beskueren på helgenerne, som ikke ser ud til at blive bemærket af de mennesker, der deltager i ceremonien. Barnet forbinder to verdener – det malede billede og det ydre, virkelige, jordiske. Disse to skikkelser - barnet og præsten -indtast kompositionen.

Begravelsen af greven af Orgaz, ledsaget af et mirakel, er omfavnet af den enhed, som de spanske adelsmænd føler med tilbageholdenhed. Deres ansigter er udadtil passive, men de ser alle ud til at være indhegnet fra omverdenen med dens fristelser. Deres oplevelser kommer til udtryk i raffinerede blege ansigter med lukkede læber og tilbageholdte bevægelser af deres yndefulde hænder. Det antages, at ikke kun ægte Toledo-adelsmænd er skrevet her, men også El Greco selv. Hans ansigt ser direkte på beskueren. Det er for ham, at den løftede hånd over hovedet på St. Stephen.

Der er ingen specifikke tegn på scenen på lærredet. Og det generelle lys kommer fra ingen steder, det er bare spildt i bunden af billedet. Selv begravelsesfakler kaster ikke refleksioner. Selve begravelsen af grev Orgas El Greco lavet i form af en oval. Det er dannet af helgenfigurer. Dette er kompositions- og farvecentret i den nederste del. Samtidig forskydes den i forhold til den øverste oval til venstre. Selve billederne af helgener legemliggør den højeste åndelige skønhed. Sådan bliver El Grecos maleri "The Burial of Count Orgaz" efterhånden beskrevet.

Farve

Det hele er bygget på en højtidelig og sørgmodig fusion af sorte, sølvgrå og gyldne kolde toner. Røde, sorte, blå og gule accenter skiller sig ud. Men selv helgenernes gyldne klæder bærer ikke varme. Fakler skinner også koldt, hvoraf den ene næsten rører en engels vinge i en kold gul kappe med grønlige reflekser. Det er, som om det er pustet op af vinden, som rejser det op i de himmelske sfærer. Hele den transcendentale verden er fyldt med tæt, men på samme tidgennemskinnelig, med hårde kanter, grålige-sølv skyer. De spiller en række forskellige nuancer fra sort-grå til kolde, bløde blålige.

Kun Jesu blegningsskikkelse, der går ind i de gyldne dybder, en stor malet Johannes Døberen og en skarlagenrød kjole med en blå Mariakappe står klart frem. Hun sænker hånden, rører ved det gennemskinnelige slør, hvori grevens sjæl er svøbt, og møder hende som en mor. Sådan skrev El Greco The Burial of Count Orgaz. Beskrivelsen kan ikke formidle, hvordan kunstneren forbandt de virkelige og sublime verdener i billedet.

Hvordan samtidige opfattede maleriet

Alertavlen skabt af El Greco glædede befolkningen i Toledo. Når alt kommer til alt, fortæller lærredet om mysteriet med at krydse dødens tærskel, at på dette tidspunkt er en person ikke alene: han bliver hjulpet af frelseren Jesus Kristus, hans mor, som også er vores mor, og alle de hellige i himlen er vores ældre brødre. Alle kom for at beundre det vidunderlige enorme lærred, hvorpå de genkendte fremtrædende borgere, aristokrater og præster. Selv udlændinge kom til byen bare for at se dette stykke.

Kunstneren tænkte nøje ud, hvordan man forbinder lærredet med det indre af en lille kirke, og det er organisk indbygget i det. El Grecos herlighed er vokset utroligt. Han var i hendes zenit. Hans andre værker blev taget uden for byen og Spanien, men denne forlod aldrig den beskedne kirke, som engang blev genopbygget fra en moské efterendelig udvisning af maurerne. Sandt nok blev billedet fjernet i nogen tid, og det var i kirkens lagerrum. Men så blev hun afsløret igen. Nu er der lavet en baggrundsbelysning til den, og den er blevet blokeret med bjælker.

Interessante fakta relateret til maleriet

Maleriet af El Greco "The Burial of Count Orgaz", som blev beskrevet i artiklen, har flere mærkelige historier forbundet med det:

• Señor Orgaz efterlod et testamente efter sin død, ifølge hvilket indbyggerne skulle betale en skat til forbedring af kirken. Hans testamente blev ikke udført. Der opstod en retssag, som endte med, at pengene til templet blev modtaget. Da præstedømmet havde dem, lavede præstedømmet en ordre om at male af kunstneren El Greco.
• Maleren modtog klare instruktioner om, hvad der præcist skulle afbildes: selve legenden om helgeners deltagelse i den sørgelige ceremoni og portrætter af berømte borgere. Lærredet skal helt dække en af kirkens vægge. Mesteren formåede at gøre alt uden at begrænse sig selv som skaber.



• Portrætterne forestiller ikke kun lokale aristokrater, men også sognepræsten og kunstnerens søn og formentlig ham selv og medlemmer af den militær-religiøse orden (de har røde kors på tøjet).
• Maleriet blev ikke kun værdsat af samtidige, men kunstneren selv betragtede det som sin højeste præstation.
• Pay matchede dog hverken de kunstneriske kvaliteter eller grundigheden i den detaljerede udførelse af ordren og var lav - kun tusind to hundrede dukater.

Anmeldelser fra turister, der har besøgt Toledo

russiskturister beundrer enstemmigt maleriet af El Greco. Alle siger enstemmigt, at et besøg i Toledo i det mindste er værd at se det. Bemærk, at mange kunne lide selve den lille kirke i Sao Tome og katedralen St. Mary og fæstningen Alcazar. Det siges også, at fotografering ikke er tilladt i kirken, men faktisk tog mange billeder.

Du kan se andre værker af mesteren i hans hus-museum.