2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi fortæller dig mere om denne kunstform senere.
Generel information om konceptet
Grisaille er en slags maleri, der traditionelt er udført med én farve med dens tonale variationer. Oprindeligt blev denne teknik udtænkt som et værktøj, der giver dig mulighed for at vise relieffigurer i detaljer. Senere begyndte det at blive brugt som et visuelt billede af moderne indretning i interiøret. Især var det uundværligt for designere, da det var med til at gøre de foreslåede layouts omfangsrige og realistiske. Endnu senere begyndte grisaille-teknikken at blive brugt i design af lokaler. For eksempel er malerier, der afbilder forskellige indretningsgenstande skabt ved hjælp af denne stil, blevet en integreret del af ethvert interiør.
Hvordan er teknikken?
Ved brug af denne teknik forsøgte kunstnerne at overføre tredimensionelle billeder til papir så nøjagtigt som muligt. Derfor viste billederne sig at være meget realistiske. Ifølge eksperter blev alle detaljerne så tydeligt overført, at det næsten var umuligt at skelne dem fra rigtige skulpturer og relieffigurer. Hvis vi sammenligner sådanne malerier med moderne trends inden for maleri, så har de helt klart meget til fælles med tegninger i 3D-stilen.
Hvor blev det brugt før?
Efter nogen tid begyndte grisaille-teknikken at blive brugt i det såkaldte staffeli-maleri. Men også her var denne type kunst tvunget til kun at spille en sekundær rolle. I de fleste tilfælde blev det brugt som et hjælpeværktøj. For eksempel blev det brugt til at skabe forskellige skitser, layouts og endda skalere bygninger og strukturer.
Og kun mange år senere blev det besluttet at adskille grisaille fra staffelimaleri, overføre det til en separat gruppe af billedkunst. Under den herlige baroktid spillede grisaille (tegneteknik) en vigtig rolle i skabelsen af forskellige arkitektoniske basrelieffer. For eksempel endte nogle elementer af denne usædvanlige teknik på lofterne og væggene i Eremitagen. Der er også på væggen af Jordan-trappen. Faktiske elementer af grisaille-teknikken blev brugt til fremstilling af menneskelige skulpturer under buerne, mens de skabte effekten af en udskåret væg og et atrium.
Eksempler på teknik i maleri
Et af de slående eksempler på malerier skabt ved hjælp af denne teknik er maleriet "The Sermon of John the Baptist", engang skrevetRembrandt. Det er nu i Berlins statsmuseum. Grisaille blev brugt i maleri af den berømte spanske kunstner og billedhugger Pablo Picasso. For eksempel brugte han denne teknik i sin Guernica.
Husk, at dette billede blev oprettet af forfatteren på personlig ordre fra myndighederne i Den Spanske Republik. Den blev første gang præsenteret på verdensudstillingen i Paris. Lærredet er lavet i sort og hvid ved hjælp af elementer af kubisme. Den skildrer en af de mest triste begivenheder, der fandt sted under den spanske borgerkrig - bombningen af byen.
Berømte farvevarianter
Som regel er grisaille kun en eller to farver, oftest en hvid-brun eller sort-hvid nuance. Endnu tidligere, som en variant af paletten af denne type kunst, blev den såkaldte sepia brugt. Det var et specielt farvestof, der kunne fås ved at bruge blækposen til havblæksprutten.
Sepia-interesserede kunstnere hovedsageligt indtil det 18. århundrede. Med tiden begyndte rødlige toner at dominere i paletten. Moderne mestre bruger enhver farve og nuance, der kan formidle den originale forfatters idé om kunstneren. Det kan for eksempel være arbejde med lilla, grå eller brun. Derudover er det under anvendelsen af grisaille-teknikken tilladt at bruge speciel kunstnerisk hvid.
Hvorfor er det så vigtigt at mestre denne teknik?
Fordi grisaille ermaleri, baseret på overførsel af tone ved hjælp af skygge, lys og farve, anbefales det at studere det grundigt for nybegyndere. Som erfarne malere siger, er det ikke svært at bestemme paletten af objekter. Men tydeligt at se, hvor meget en genstand er lysere eller mørkere end en anden, er en rigtig kunst.
Derudover gør brugen af denne fantastiske teknik det muligt at bygge den korrekte toneskala. Desuden gøres dette ved hjælp af en speciel toneskala, der består af cirka 5, 7 eller 9 halvtoner. Alt dette kan mestres ved at lære at tegne i grisaille-stilen. Og først efter at have studeret denne teknik er det værd at gå videre til brugen af flerfarvede akvareller.
Tegning (grisaille): varianter
Denne type teknik kan betinget opdeles i to varianter: kunstnerisk og uddannelsesmæssig. Især giver den første dig mulighed for at skabe utrolige tredimensionelle malerier ved hjælp af flerfarvede malinger. Men den anden mulighed udføres enten med en fed blyant eller kul. Den pædagogiske teknik bruges i øvrigt til at skabe grundlæggende skitser, hvorpå der er påført forskellige farvenuancer over tid.
Det menes, at det ved hjælp af grisaille er muligt at bryde en betinget form (på papir) i flere typer overflader på én gang. Dette kan være et side-, top-, beskærings- og frontbillede. Samtidig foretrækker nogle mestre under træningssessionerne for nybegyndere at lave grisaille i akvarel (enfarvet). Andre, udover det, forsøger at bruge akryl, olie eller tempera. Ogsåanbefales at bruge blæk, flydende blæk eller sepia.
Den ideelle mulighed i dette tilfælde ville være brugen af tre toner af farver, som vælges i henhold til deres farveintensitet eller mætning. Desuden bruges den første af dem som regel til den symbolske betegnelse af skygger, der kommer fra objekter, den næste bruges til at belyse halvtoner, og den sidste bruges til at vise lyse højlys og lyse områder af de afbildede objekter.
Hvordan begynder læringen?
Undervisning i grisaille-teknikken bør starte med traditionelle og enkle stillebenproduktioner. Det er bemærkelsesværdigt, at når du kompilerer dem, er det bedst at bruge de mest almindelige modeller og objekter. Det kan for eksempel være frugttallerkener, blomstervaser eller genstande fra husholdningsredskaber. Og først derefter kan du gå videre til mere komplekse elementer, såsom menneskelige figurer.
Hvordan virker det?
Tegning i stil med grisaille udføres i henhold til følgende skema:
- Skitser med blyant.
- Et let lag maling påføres - kun et par strøg, eksklusive lyse områder af genstande.
- Værket tørrer.
- Mens det tørrer, skal eleven finde skygger i tegningen. Han maler dem en nuance mørkere.
- Efter tørring er steder med halvtoner angivet.
- I slutfasen fremhæves de mest oplyste steder og højdepunkter i en let tone.
Det menes, at eleverne efter flere sådanne sessioner udvikler en følelse af sammenhæng i deres arbejde. Med et ord betragtes grisaille som det første skridtpå moderne maleris flotteste stige.
Anbefalede:
Elizabethansk barok i Skt. Petersborgs arkitektur: beskrivelse, funktioner og funktioner
Elizabethian Barok er en arkitektonisk stil, der opstod under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid. Den blomstrede i midten af det 18. århundrede. Arkitekten, som var den mest fremtrædende repræsentant for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kaldes den elizabethanske barok ofte "Rastrelli"
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
"Venedig" - maleri af Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venedig" - et maleri af I. Aivazovsky, som besøgte denne by i begyndelsen af 1840'erne. Denne tur viste sig at være et vartegn i hans arbejde, da efterfølgende venetianske motiver på en eller anden måde fandt et svar på denne berømte kunstners lærred
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
DIY foamiran-maleri: funktioner, beskrivelse og anbefalinger
Malerier med foamiran-blomster ser realistiske ud, fordi de er skabt ved hjælp af en speciel teknologi. Volumetrisk teknik ved hjælp af usædvanligt materiale har vundet stor popularitet. I dag bruges foamiran til at lave ikke kun malerier, men også smykker, bryllupsbuketter, tilbehør og souvenirs