2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Hver af os har helt sikkert hørt noget som "futurisme". Et vist abstrakt billede af noget fantastisk, nyt, irrationelt opstår straks. For at undgå gætværk, lad os springe direkte ind i denne kunststil.
Hvad er "futurisme"?
Generelt er futurisme en fællesbetegnelse for en litterær og kunstnerisk stil i begyndelsen af det 20. århundrede, som oprindeligt opstod i Italien og derefter i Rusland. Futurister rejste en slags prototype af fremtiden, mens det grundlæggende princip var ødelæggelsen af kulturelle stereotyper. Vi kan sige, at de var en slags revolutionære i kunsten, da målet var den generelle fornyelse af ideologien og det etiske syn hos alle forgængere i kreativ aktivitet. Dette radikale program udfordrede hele den kunstneriske arv, mens det slet ikke var tilfreds med kravene om kunstens absolutte autonomi. De fremlagde ikke bare en ny model for verdensordenen, de genskabte en ny prototype af teknologi og urbanisme.
Futurisme i det 20. århundredes maleri
Det kan siges, at futurisme i maleri erlet foragt for akademiskhed, der bidrager til manifestationen af ikke-statisk og unikhed. De første ledere inden for maleri var sådanne kunstnere som Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Udførelsesmetoden minder meget om kubisme og ekspressionisme, men visualiseringen af den sociale og politiske bevægelse er blevet markant. Futuristiske kunstnere søgte at genskabe et sådant billede, der kunne overføre beskueren til den anden side af dimensionen, overføre det til midten af billedet, så rumligheden blev håndgribelig og bevægelsen skarpere. Oftest blev der vist geometriske figurer på lærrederne, som var meget mangefacetterede. Der blev skabt en slags kalejdoskopillusion, hvis farveskema var usædvanligt alsidigt.
Det usædvanlige farvespektrum i futuristiske kunstneres værker
Futurisme i maleri er ikke kun kompositioner af figurer. Et ejendommeligt kendetegn er farvespektret, hvis mangfoldighed giver dig mulighed for at skabe en karakteristisk håndskrift af kunstneren. Nogen brugte lyse farver, forsømte blandingen af farver, nogen foretrak relativt monotone toner. Således viste kunstnerne abstrakt kunst, hvis formål var at skabe dynamiske kompositioner gennem visualisering af fysiske fænomener som energi, hastighed og endda lyd. Det særlige ved disse kompositioner er fraværet af specifikt indhold, kunstneren søgte først og fremmest at fremkalde frie associationer hos beskueren, hvilket indebar forskellige tanker og følelser.
Futurisme i russisk maleri
Ligesom orienteringFuturisme eksisterede i billedkunsten indtil begyndelsen af 1920'erne. Russiske kunstnere i denne periode viste sig at være meget i harmoni med deres egne quests, da de ofte opholdt sig i Europa. Kreative figurer fandt et personligt svar i manifesterne af futurister af italiensk oprindelse, men samtidig adskilte de sig i deres ideologi. Russiske futuristiske kunstnere var uafhængige af vestlige kunstnere, for eksempel sang de ikke teknologiens overlegenhed, men menneskers ensomhed blandt maskiner. Lige fra det øjeblik begyndte russiske kunstnere at ty til oplevelsen af traditionel kunst og begyndte aktivt at arbejde på at skabe billeder af aktivt moderne liv i al sin enkelhed. Vi kan med tillid sige, at for kunstnere er futurisme i maleri et middel til selvudfoldelse, selvhævdelse.
Repræsentanter for futurisme i maleri
I Rusland var de første repræsentanter for futurismen, der støttede denne tendens, Burliuk-brødrene.
De formår at skildre utroligt levende billeder. Det viser sig, at brødrene ikke kun skabte flere og flere nye værker, men også var grundlæggerne af nye grupper blandt kunstnere, der populariserede den nye trend. Efter kredsen af arvinger begyndte at vokse hurtigt. Vi kender sådanne populære futuristiske kunstnere som N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. I disse repræsentanters værker kan vi observere perspektivets multidimensionalitet, hvis kombination hver beskuer ser på sin egen måde.
Futurisme imaleri. Billeder
"Harvesting the Rye", 1912). En af de atypiske kubo-futuristiske kreationer var de levende portrætter af Vladimir og David Burliukov i Vasily Kamenskys bog "Tango with Cows" (1914).
På dette tidspunkt stødte litteraturen harmonisk op til den skønne kunst. Digtere i den futuristiske retning tyede til visualisering af kunstnere, som et resultat af hvilke generelle værker dukkede op.
Et eksempel på et af Malevichs værker - "The Aviator" (1914)
Lad os se på et af værkerne. Karakteristikken for dette billede er i det væsentlige ens: geometriseringen af det afbildede billede er ens for kubistiske kunstnere. Men for fremtidsforskere, det vil sige kubo-futurister, spiller geometrisering mindst rolle, og det er ikke altid iboende. På maleriet af Malevich ser vi en geometrisk figur af en mand, lænket i en slags metalrustning. I den øverste del af billedet ser vi billedet af en gaffel, her er der en sav, et spillekort og et skilt. Hele dette billede ser ud til at være svævende, svævende. Hvert værk bærer et symbol, og denne skabelse er ingen undtagelse. Det kan siges, at de afbildede objekter symboliserer luftfartens specificitet i dens første år. Som om figuren af selve flyvefareren svæver. Selve rummet ser ud til kun at bestå af flerfarvede planer og volumener i form af en cylinder.
Efter krigsperioden er enhver "overlevende" kunstner en fremtidsforskerbevæger sig i hans retning. Det kan siges, at futurismen som kunstnerisk bevægelse gradvist begyndte at miste sin relevans, og generelt udtømte den sin formelle implementering og ideer. Men futurismen i maleriet er en hel æra i kunsthistorien. Det var gennem kreativitet, at figurerne søgte at ændre verden, at oversætte menneskers verdensbillede fra en anden vinkel gennem selvudfoldelse og symbolernes dybde. Hændelser af sociale spørgsmål byggede simpelthen filosofi, som havde en indvirkning ikke kun på maleri og litteratur, men også på biograf, videokunst og selvfølgelig teaterkunst.
Anbefalede:
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Historisk og kulturel proces og periodisering af russisk litteratur. Periodisering af russisk litteratur fra det 19.-20. århundrede: tabel
Russisk litteratur er et stort aktiv for hele det russiske folk. Uden den, siden det 19. århundrede, er verdenskultur utænkelig. Den historiske og kulturelle proces og periodisering af russisk litteratur har sin egen logik og karakteristiske træk. Fra over tusind år siden fortsætter dets fænomen med at udvikle sig til vore dages tidsramme. Det er ham, der vil være emnet for denne artikel
