Venus Botticelli - standarden for skønhed. Maleri af Sandro Botticelli "The Birth of Venus": beskrivelse, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den romerske gudinde for kærlighed og skønhed Venus, såvel som hendes græske "søster" Afrodite, er blevet sunget af digtere, billedhuggere og kunstnere i mange århundreder. Myter om hende har overlevet den dag i dag, såvel som mange kunstværker, hvor hun uvægerligt legemliggjorde idealet om kvindelig skønhed. Og et af de mest berømte mesterværker dedikeret til hende er selvfølgelig "Venus fødsel" af Sandro Botticelli. Så hvad ved vi om dette maleri?

Botticelli før "Venus"

Ikke alle ved om dette, men forfatteren til det berømte maleri var en mand ved navn Alessandro Filipepi. Han blev Botticelli senere, efter at have modtaget dette kaldenavn, oversat fra italiensk, der betyder "tønde", efter sin ældre bror, som var kendetegnet ved en rimelig mængde overvægt. Den fremtidige store maler blev født i Firenze i 1445 i en garverfamilie og ønskede først at blive juveler. Efter to års studier hos guldsmedene valgte han dog at blive lærling hos kunstneren Fillippo Lippi. Han blev på sit værksted i fem år, før han rejste,og unge Sandro tog til Verrocchio.

Et par år senere, i 1470, begyndte han selvstændigt arbejde. Efter at have åbnet sit eget værksted, vandt den unge mand hurtigt popularitet og anerkendelse. I løbet af det næste årti erhvervede han et stort antal indflydelsesrige kunder, blandt dem var Medici-familien. Samtidig var han glad for neoplatonismens ideer, som havde en betydelig indflydelse på hans arbejde. Fra slutningen af 1470 gik Botticellis berømmelse ud over Firenze, og han tog til Rom for at arbejde på freskoerne i Det Sixtinske Kapel, som kun skulle blive berømt over hele verden takket være et andet geni - Michelangelo. Han var kun tre år væk fra sit livs arbejde.

Historien om maleriet

"The Birth of Venus" af Sandro Botticelli betragtes fortjent som et mesterværk i verdensmaleriet. Samtidig rummer dette billede en masse mysterier. Lad os starte med, at det ikke vides med sikkerhed, hvem der er dens kunde. På baggrund af det faktum, at lærredet blev opbevaret i Villa Castello nær Firenze, som var ejet af Lorenzo di Pierfrancesco Medici, hævder de fleste kunsthistorikere, at det var ham, der bet alte for værket. Ifølge andre versioner var kunden oprindeligt en helt anden person. Nå, dette billede, ligesom "Forår", som vil blive diskuteret lidt senere, kom til Medici senere. Hvorom alting er, er der ikke længere nogen dokumentation for, hvem der oprindeligt bestilte maleriet "Venus" af Botticelli.

Description

Maleriet er et lærred på ca. 2 gange 3 meter, det er lavet med tempera maling på lærred. Det forestiller en ung nøgen kvinde på kysten, stående i en skal og symboliserer Venus. Til venstre for hende ses vindens guder, som tilsyneladende hjalp hende med at svømme, og til højre for hende en af Gracierne, der skynder sig hen imod hende med en rød kappe for at dække hende. Venus er omgivet af blomster (roser, anemoner), siv nedenfor. Strengt taget er dette ikke en fødsel, men snarere ankomsten af en gudinde til jorden.

Symbolism

"The Birth of Venus" - et maleri af Botticelli, som ofte nævnes som et eksempel, der taler om, hvordan dygtige kunstnere væver skjult mening ind i deres lærreder. Det viser især tydeligt indflydelsen fra forfatteren af neoplatonismen - en doktrin, der kombinerer nogle ideer om både kristendom og hedenskab. Der skelnes mellem følgende tydeligste tegn:

• Skallen, som Venus står i, er præcis den form, der personificerer kvindens livmoder.
• Vindene placeret i venstre side af billedet (nogle forveksler dem stadig med engle) i form af figurer af en mand og en kvinde symboliserer enhed af kødelig og åndelig kærlighed.
• Ora Tallo (ifølge en anden version - en af Gracierne) "ansvarlig" for foråret, nemlig på denne tid af året bliver gudinden født.
• Roser er et anerkendt symbol på kærlighed.
• Kornblomster på Graces kappe - personificeringen af frugtbarhed.
• Ivy og myrte om hendes hals symboliserer henholdsvis hengivenhed og frugtbarhed.
• Anemoner ved nådens fødder - gudinden Venus' blomster, iflg.myter, der opstod fra de tårer, hun fældede, da hun sørgede over hendes elskede Adonis' død.
• Siv er et symbol på beskedenhed.
• Appelsintræet i øverste højre hjørne er et tegn på evigt liv.
• Endelig er den røde kongelige kappe den guddommelige kraft skænket af skønhed.

Som du kan se, indeholder maleriet "Venus' fødsel" af Sandro Botticelli nok symbolik. Og hvad kan man sige om den person, der blev prototypen på hovedpersonen på lærredet?

Model

Den mest sandsynlige kandidat til rollen som kærlighedsgudinden i dette tilfælde er Simonetta Vespucci, som ankom til Firenze med sin mand i 1470'erne i en alder af 16 og straks blev hendes første skønhed. Sandro kendte hende sikkert allerede før det - han kommunikerede ret tæt med hendes familie, da han boede hos sine forældre i næste blok. Der er ingen reelle oplysninger om, hvor tæt kunstneren og modellen var, men eksperter i Botticellis arbejde mener, at fra det øjeblik, de mødtes, er alle Madonnaer og Venuser skrevet fra hende.

Simonetta var imidlertid gift, og desuden var mange byfolk, inklusive meget indflydelsesrige, hendes fans. En af dem - Giuliano Medici, Lorenzos yngre bror - blev endda betragtet som hendes elsker, selvom der ikke er bevis for, at hans følelser ikke var platoniske. Det er meget muligt, at hun simpelthen forblev hans hjertes dame, som det var sædvanligt dengang.

Simonetta kunne have inspireret mange flere kunstnere fra sin tid med sin skønhed, men i en alder af 23, i 1976,døde af forbrug. Hendes død var en sorg for næsten hele Firenze.

"Venus" Botticelli dukkede op kun 9 år efter hendes død, og alligevel er gudinden på hende så frisk og smuk. Kunstneren boede alene indtil slutningen af sit liv og blev aldrig gift. Det ser ud til, at Simonetta, der fandt sin udødelighed i det berømte lærred, forblev hans eneste elsker.

Location

I øjeblikket er mesterværket placeret det samme sted, hvor det blev skabt - i Firenze, i Uffizi-galleriet. Som regel stimler folk rundt om billedet hele tiden, men nogle gange kan man stadig gribe øjeblikket til at undersøge det grundigt både tæt på og på afstand.

Interessante fakta

• "Spring" og "Venus" af Botticelli har samme model som den centrale figur, men de blev skrevet med en pause på 7 år.
• Når kunstneren skabte lærredet, brugte kunstneren innovative teknikker for sin tid - knuste lapis lazuli for at få blå maling, brugte et lærred, ikke et bræt, tilføjede en minimumsmængde fedt til malingen og dækkede også maleriet med æggeblomme, takket være hvilken den nåede vores dage næsten i sin oprindelige form.
• Venus' proportioner og positur viser tydeligt indflydelsen fra klassisk græsk skulptur, hvis kanoner blev fastlagt af Praxiteles og Polykleitos.

Cultural Impact

Maleriet "Venus" af Botticelli - det første lærred med billedet i sin helhednøgen kvindeskikkelse, hvis handling ikke er dedikeret til arvesynden. Og hun blev fortjent det vigtigste mesterværk, og glorificerede skønheden, der ikke har brug for andet. På baggrund af kunstnerens øvrige værker, som hovedsageligt har religiøse temaer, virker dette plot underligt. Ikke desto mindre ville vi måske uden denne "Venus" have mistet mange af verdens mesterværker, uden hvilke det simpelthen er umuligt at forestille sig kunsthistorien i dag.

Og i dag fortsætter "Venus" Botticelli med at inspirere kunstnere, fotografer, modeller. Der skabes adskillige efterligninger, men der kan kun være én original, der inkarnerer idealet om kvindelig skønhed.