Flamsk maleri. flamsk maleteknik. flamsk malerskole

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Klassisk kunst har, i modsætning til moderne avantgardetrends, altid vundet publikums hjerter. Et af de mest levende og intense indtryk er tilbage hos enhver, der har stødt på værker af tidlige nederlandske kunstnere.

Det flamske maleri er kendetegnet ved realisme, en uro af farver og de mange temaer, der er implementeret i plottene.

I vores artikel vil vi ikke kun tale om denne bevægelses særlige forhold, men også stifte bekendtskab med skriveteknikken såvel som med de mest bemærkelsesværdige repræsentanter for perioden.

Barokmaleri

Maleriets historie afspejler fuldt ud alle ændringerne i menneskehedens sociale og politiske liv. Så muntre og urolige antikke fresker er erstattet af dystre og døde scener fra middelalderen.

Barok ("quirky, prone to excess") afspejler en afvigelse fra gamle og kedelige dogmer. Det har absorberet altdatidens hverdagsstemninger og træk. I midten af handlingen, som i hele barokstilen, er der en mand. Men billedets karakter bliver dybere, rigere, mere realistisk. Helt nye genrer dukker også op, såsom stilleben, landskab, hjemlige scener.

Lad os se præcis, hvordan flamsk maleri adskiller sig fra andre vesteuropæiske stilarter.

flamsk eller hollandsk maleri?

De, der interesserer sig for europæisk kunst, kender sådan noget som flamsk maleri. Hvis vi kigger i encyklopædien, lærer vi, at flamlænderne er indbyggerne i Flandern, som igen er det moderne Belgien. Men når det kommer til kunstnerne fra denne periode, ser vi, at de fleste af dem er hollændere.

Et logisk spørgsmål opstår: hvad er forskellen mellem flamsk og hollandsk maleri? Faktisk er alt ret simpelt. I slutningen af det sekstende århundrede, nemlig i 1579, frigjorde de nordlige provinser i Holland sig fra den spanske krones indflydelse. Nu er Holland dannet på dette område.

Det er bemærkelsesværdigt, at kulturen i et ungt land begynder at udvikle sig i et imponerende tempo. Dens guldalder varede ikke længe, kun et århundrede. Men værker af sådanne mestre som Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens og nogle andre kunstnere blev den nationale hollandske kunsts storhedstid. Senere, i det attende århundrede, begyndte fransk kultur at have en stærk indflydelse på landet. Derfor kan der ikke være tale om nogen originalitet.

De flamske malere fra det syttende århundrede har nogle stilistiske træk, der adskiller dem fra de hollandske mestre fra andre dele af landet.

For det første opfatter de levende italienernes realistiske motiver, som vi vil tale om senere. For det andet er der plot, der ikke er centreret om mytiske eller religiøse scener, men om hverdagshistorier fra almindelige borgeres liv.

Sådan viser det sig, at flamsk maleri er et tidligt stadie i udviklingen af hollandsk billedkunst. Men hovedtræk ved denne æra er de nationale hollandske motiver, der ikke er skyet af udenlandske påvirkninger.

Lån af en række teknikker fra italienerne, som vil blive diskuteret senere, blev kun grundlaget for dannelsen af en original stil, men på ingen måde afhængig af deres verdensbillede.

Italienske mestres indflydelse

Som vi vil se senere, er flamsk og hollandsk maleri fra det sekstende århundrede stærkt påvirket af italienske kunstnere. Vendepunktet begynder efter Luke af Leiden og Pieter Brueghel den Ældre. Især sidstnævnte blev kaldt "bonde" af sine samtidige på grund af maleriernes plot og billederne af personerne.

Men efter nogle få ændringer, der er sket på det politiske kort over Holland, begynder en helt ny æra. Det flamske maleri, opdelt i en separat bevægelse, begynder sin stolte march mod Rubens gyldne periode.

Bologna-skole, mannerisme, karavaggisme - disse anvisninger kommer fra Italien til andre europæiske stater. Det er på dette vendepunktendelig afvisning af middelalderstandarder. Nu begynder mytologiske karakterer fra antikken, realistiske scener af hollandsk liv og stilleben med jagt at dominere i maleriet.

Monumentalitet af former, sans for detaljer, lyse og livlige karakterer, hverdagsscener smagt til med en knivspids humor - det er blot nogle af de karakteristiske træk, der er iboende i flamsk maleri. Den skiller sig især ud på baggrund af almindelig europæisk kunst med dens koloristiske effekter.

Hollandske mestre leger med chiaroscuro-teknikken, mætter malerierne med klare farver og brede streger. De tager de engang kanoniske temaer og udvikler dem i hverdagsgenren eller bringer dem endda til burlesk. Deres karakterer lever og ånder. Vi vil stifte nærmere bekendtskab med en række mestre. Du vil se, hvor udtryksfulde plottene er på deres lærreder.

Maleriets historie kender mange eksempler, hvor den unge generation af kunstneres kreativitet og arbejdsstile blev påvirket af politiske og sociale omvæltninger i samfundet. Derfor blev de italienske mestres indflydelse et frisk pust i Holland, som netop havde frigjort sig fra den modreformationsmæssige indflydelse.

Maleteknik

Ifølge forskere blev teknikken til flamsk maleri først udviklet af brødrene van Eyck. Men kunsthistorikere insisterer på, at mange italienske mestre brugte de samme metoder meget tidligere. Lad os ikke gå ind i mesterskabets omskiftelser, men lad os tale om selve teknikken.

Lærredet blev oprindeligt dækket med hvid klæbende primer. Han blev behandlet med stor omhu,dens hvidhed var den lyseste nuance i det fremtidige billede. Derudover blev resten af malingen påført i meget tynde lag, hvilket gjorde det muligt for primeren at skabe effekten af en uforlignelig glød indefra.

Som mange andre maleteknikker har flamsk en klar handlingsalgoritme. Først blev der oprettet et "pap" - en skabelon til det fremtidige billede. Det var en grov skitse, den blev gennemboret med en nål langs længden af alle billedets konturer. Derefter blev emnet ved hjælp af kulpulver forsigtigt overført til det grundede lærred.

Efter at have overført skitsen og sat dens grænser, blev det fremtidige maleri skygget med olie eller tempera. Det tyndeste lag af lysebrun belægning skulle bevare mønsterets indre glød.

Så kom arbejdsfasen med "døde farver" (kolde og falmede toner, der ikke vækker nogen interesse). Og processen med at anvende lyse og rige farver fuldendte skabelsen af mesterværket, som stadig imponerer almindelige turister og akademiske kendere af kunst.

Masters of Caravaggism

I det 16. og 17. århundrede var den flamske malerskole påvirket af en særlig stil inden for europæisk kunst. Caravaggisme er arven fra den italienske mester Michelangelo de Caravaggio. Han boede i Rom og var en af de største barokmestre i Europa. Moderne forskere betragter denne kunstner som grundlæggeren af realismen i maleriet.

Han arbejdede i teknikken chiaroscuro (lys-skygge), hvor der er en kontrast mellem de mørke områder i billedet og de lyse. Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke er fundet en eneste skitse af Caravaggio. Hanarbejdede med det samme på den endelige version af værket.

Maleri fra det 17. århundrede i Italien, Spanien og Holland tog de nye trends som et frisk pust. Italienerne de Fiori og Gentileschi, spanieren Ribera, de hollandske kunstnere Terbruggen og Barburen arbejdede i en lignende teknik. Caravaggisme havde også en stærk indflydelse på kreativiteten hos sådanne mestre som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour og Rembrandt.

Caravaggisters omfangsrige lærreder forbløffer med deres dybde og opmærksomhed på detaljer. Lad os tale mere om de hollandske malere, der arbejdede med denne teknik.

Hendrik Terbruggen var den første, der kom med ideen. Han besøgte Rom i begyndelsen af det 17. århundrede, hvor han mødte Manfredi, Saraceni og Gentileschi. Det var hollænderen, der startede Utrechts malerskole med denne teknik.

Lærredernes plot er realistisk, de er præget af den bløde humor i de afbildede scener. Terbruggen viste ikke kun individuelle øjeblikke af nutidens liv, men gentænkte også traditionel naturalisme.

Honthorst gik videre i udviklingen af skolen. Han vendte sig mod bibelske historier, men han byggede plottet ud fra hollændernes hverdagssynspunkt i det 17. århundrede. Så i hans malerier ser vi en klar indflydelse fra chiaroscuro-teknikken. Det var hans værker under indflydelse af karavagisterne, der bragte ham berømmelse i Italien. For sine genrescener ved levende lys fik han tilnavnet "Nat".

I modsætning til Utrecht-skolen blev flamske malere som Rubens og van Dyck ikke ivrige tilhængere af karavagisme. Denne stil er kun angivet i deres værker somen separat fase i dannelsen af personlig stil.

Adrian Brouwer og David Teniers

I flere århundreder har maleriet af de flamske mestre undergået betydelige ændringer. Vi vil begynde vores gennemgang af kunstnere fra senere stadier, hvor der var en bevægelse væk fra monumentale malerier til snævert fokuserede emner.

Først Brouwer og derefter Teniers den yngre, baseret på scener fra almindelige hollænderes hverdag. Så Adrian, som fortsætter Pieter Bruegels motiver, ændrer noget skriveteknikken og fokus på hans malerier.

Den fokuserer på den mest grimme side af livet. Typer til lærreder han leder efter i røgfyldte, halvmørke værtshuse og værtshuse. Ikke desto mindre forbløffer Brouwers malerier med deres udtryk og karakterdybde. Kunstneren gemmer hovedpersonerne i dybet og afslører stilleben.

En kamp om et spil terninger eller kort, en sovende ryger eller dansende drukkenbolte. Det var disse emner, der interesserede maleren.

Men Brouwers senere værk bliver intetsigende, hvor humoren sejrer over det groteske og voldsomme. Nu indeholder lærrederne filosofiske stemninger og afspejler langsommeligheden af eftertænksomme karakterer.

Forskere siger, at i det 17. århundrede begynder flamske kunstnere at skrumpe ind i forhold til den tidligere generation af mestre. Men vi ser simpelthen en overgang fra det levende udtryk for Rubens mytiske plot og Jordaens burleske til det rolige bønderliv af Teniers den Yngre.

Sidstnævnte fokuserede især på de ubekymrede øjeblikke på landethelligdage. Han forsøgte at skildre almindelige bønders bryllupper og festligheder. Desuden blev der lagt særlig vægt på ydre detaljer og idealisering af livsstil.

Frans Snyders

Som Anton van Dijk, som vi vil tale om senere, begyndte Frans Snyders at træne med Hendrik van Balen. Derudover var Pieter Brueghel den Yngre også hans mentor.

Når vi undersøger denne mesters værker, stifter vi bekendtskab med en anden facet af kreativitet, som er så rig på flamsk maleri. Snyders' malerier er helt anderledes end hans samtidiges lærreder. Frans formåede at finde sin niche og udvikle sig i den til en uovertruffen mesters højder.

Han blev den bedste i skildringen af stilleben og dyr. Som dyremaler blev han ofte inviteret af andre malere, især Rubens, til at skabe visse dele af deres mesterværker.

Snyders' arbejde viser en gradvis overgang fra stilleben i de tidlige år til jagtscener i senere perioder. Med al modviljen mod portrætter og skildringer af mennesker er de stadig til stede på hans lærreder. Hvordan kom han ud af situationen?

Det er enkelt, Frans inviterede jægerne Janssens, Jordaens og andre venner fra Mesterlauget til at skabe billeder.

Således ser vi, at maleriet fra det 17. århundrede i Flandern afspejler et heterogent overgangsstadium fra tidligere teknikker og holdninger. Det forløb ikke så glat som i Italien, men gav verden helt usædvanlige kreationer af de flamske mestre.

Jakob Jordaens

Det flamske maleri fra det 17. århundrede er præget af større frihed end førperiode. Her kan du ikke kun se levende scener fra livet, men også begyndelsen på humor. Især Jacob Jordaens tillod sig ofte at tilføje et stykke burlesk til sine lærreder.

I sit arbejde nåede han ikke nævneværdige højder som portrætmaler, men ikke desto mindre blev han måske den bedste til at formidle karakter i billedet. Så en af hans hovedserier - "Feasts of the Bean King" - er bygget på illustration af folklore, folkelige ordsprog, vittigheder og ordsprog. Disse lærreder skildrer det overfyldte, muntre, sydende liv i det hollandske samfund i det 17. århundrede.

Når vi taler om den hollandske malerkunst fra denne periode, vil vi ofte nævne navnet på Peter Paul Rubens. Det var hans indflydelse, der blev afspejlet i de fleste flamske kunstneres arbejde.

Jordanerne undslap heller ikke denne skæbne. Han arbejdede i nogen tid i Rubens værksteder og lavede skitser til malerier. Jacob var dog bedre i stand til at skabe i teknikken med tenebrisme og chiaroscuro.

Hvis du ser nærmere på Jordaens mesterværker, sammenligne dem med Peter Pauls værker, vil vi se en klar indflydelse fra sidstnævnte. Men Jacobs malerier udmærker sig ved varmere farver, frihed og blødhed.

Peter Rubens

Når man diskuterer mesterværkerne i det flamske maleri, kan man ikke undlade at nævne Rubens. Peter Paul var en anerkendt mester i sin levetid. Han betragtes som en virtuos af religiøse og mytiske temaer, men kunstneren viste ikke mindre talent i landskabs- og portrætteknikken.

Han voksede op i en familie, der faldt i skændsel på grund af sin fars løjer i hans ungdom. Kort efter dødenforælder, deres omdømme er genoprettet, og Rubens og hans mor vender tilbage til Antwerpen.

Her skaffer den unge mand hurtigt de nødvendige forbindelser, han bliver gjort til en side af grevinden de Lalen. Derudover møder Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort. Men Otto van Veen havde en særlig indflydelse på ham som mentor. Det var denne kunstner, der spillede en afgørende rolle i udformningen af den fremtidige mesters stil.

Otto var glad for antikke forfattere, mytologi, illustrerede Horaces værker og var også en kender og kender af den italienske renæssance. Disse træk ved hans personlighed gav van Veer videre til den unge kunstner.

Efter fire års praktik hos Otto Rubens bliver de optaget i lauget af kunstnere, gravører og billedhuggere kaldet St. Lukas-lauget. Afslutningen på træningen var ifølge de hollandske mestres lange tradition en tur til Italien. Der studerede og kopierede Peter Paul de bedste mesterværker fra denne æra.

Det er ikke overraskende, at malerierne af de flamske kunstnere i deres træk ligner nogle italienske renæssancemestres teknik.

I Italien boede og arbejdede Rubens med den berømte filantrop og samler Vincenzo Gonzaga. Forskere kalder denne periode af hans arbejde for Mantua-perioden, fordi skytshelgen Peter Pauls ejendom lå i denne by.

Men Rubens kunne ikke lide provinsstedet og Gonzagas ønske om at bruge det. I et brev skriver han, at Vicenzo med samme succes kunne benytte sig af håndværksportrætmalere. To år senere en ung mandfinder lånere og reservationer i Rom.

Den romerske periodes vigtigste bedrift var maleriet af Santa Maria i Valicella og alteret i klostret i Fermo.

Efter sin mors død vender Rubens tilbage til Antwerpen, hvor han hurtigt bliver den bedst bet alte mester. Den løn, han modtog ved domstolen i Bruxelles, tillod ham at leve i stor stil, have et stort værksted, mange lærlinge.

Udover dette opretholdt Peter Paul et forhold til jesuiterordenen, som opfostrede ham i barndommen. Fra dem modtager han ordrer på den indvendige udsmykning af St. Charles Borromeos kirke i Antwerpen. Her får han hjælp af den bedste elev - Anton van Dijk, som vi skal snakke om senere.

Rubens tilbragte anden halvdel af sit liv i diplomatiske missioner. Kort før sin død købte han sig et gods, hvor han slog sig ned, tog landskaber og skildrede bønders liv.

I denne store mesters arbejde spores især Tizian og Brueghels indflydelse. De mest berømte værker er lærrederne "Samson og Delila", "Jagten på flodhest", "Bortførelsen af Leucippus døtre".

Rubens havde så stærk indflydelse på det vesteuropæiske maleri, at der i 1843 blev rejst et monument for ham på den grønne plads i Antwerpen.

Anton van Dijk

En hofportrætmaler, en mester i mytiske og religiøse emner i maleri, en barokkunstner - alt dette er karakteristika for Anton van Dyck, Peter Paul Rubens bedste elev.

Maleteknikkerne for denne mester blev dannet, mens han studerede hos Hendrik van Balen, som han fik som lærling. Det er årenebrugt i denne malers værksted, gjorde det muligt for Anton hurtigt at opnå lokal berømmelse.

I en alder af fjorten år skriver han sit første mesterværk, som femtenårig åbner han sit første værksted. Så i en ung alder bliver van Dijk en Antwerpen-berømthed.

I en alder af sytten bliver Anton optaget i St. Lukas-lauget, hvor han bliver lærling hos Rubens. I to år (fra 1918 til 1920) maler van Dyck portrætter af Jesus Kristus og de tolv apostle på tretten tavler. I dag opbevares disse værker på mange museer rundt om i verden.

Anton van Dycks malerkunst var mere religiøst orienteret. Han maler sine berømte lærreder "Coronation with a crown" og "The Kiss of Judas" i Rubens værksted.

Rejseperioden begynder i 1621. Først arbejder den unge kunstner i London, under King James, og tager derefter til Italien. I 1632 vendte Anton tilbage til London, hvor Charles I slog ham til ridder og gav ham stilling som hofmaler. Her arbejdede han til sin død.

Hans malerier er udstillet i museerne i München, Wien, Louvre, Washington, New York og mange andre sale i verden.

Således lærte vi i dag, kære læsere, om flamsk maleri. Du fik en idé om historien om dens dannelse og teknikken til at skabe lærreder. Derudover mødtes vi kort med de største hollandske mestre i denne periode.