Maleri - hvad er det? Maleteknikker. Udvikling af maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den store skikkelse, videnskabsmand og renæssancekunstner Leonardo da Vinci sagde: "Maleri er poesi, der ses, og poesi er maleri, der bliver hørt." Og man kan ikke andet end at være enig med ham. Ægte kunst opfattes virkelig omfattende. Vi ser, og betragter og hører, og i vores sjæl beholder vi de kunstværker, vi kan lide. Og verdensmesterværker forbliver i vores hukommelse i mange år.

Genrer og typer af maleri

Tegner et billede, mesteren udfører det i en bestemt tilstand, en speciel karakter. Værket vil ikke vise sig at være fuldgyldigt, værdigt til kærlighed og opmærksomhed, hvis kun form og farve er afbildet på det. Kunstneren er forpligtet til at udstyre objekter med en sjæl, mennesker med karisma, en gnist, måske en hemmelighed, naturen med ejendommelige følelser og begivenheder med virkelige oplevelser. Og genrer og typer af maleri hjælper skaberen i dette. De giver dig mulighed for korrekt at formidle stemningen fra en æra, begivenhed, kendsgerning, bedre indfange hovedideen, billedet, landskabet.

Blandt de vigtigste genrer inden for kunst er:

• Historisk- billede af fakta, øjeblikke i forskellige landes og tidsepokers historie.
• Battle - formidler kampscener.
• Husholdning - historier om hverdagen.
• Landskab er et billede af dyrelivet. Der er hav, bjerge, fantastiske, lyriske, landlige, bymæssige, rumlige landskaber.
• Stilleben - illustrerer livløse genstande: køkkenredskaber, våben, grøntsager, frugter, planter osv.
• Et portræt er et billede af en person, en gruppe mennesker. Ofte kan kunstnere lide at male selvportrætter eller lærreder, der forestiller deres elskede.
• Animalistic - billeder om dyr.

Separat kan man fremhæve en anden plottematisk genre og her medtage værker, hvis emne er myter, legender, eposer samt malerier fra hverdagen.

Typer af maleri betyder også separate billedformer. De hjælper kunstneren med at opnå perfektion, når han laver et lærred, fortæller ham i hvilken retning han skal bevæge sig og arbejde. Mulighederne er:

- Panorama - et billede af området i stort format, en generel visning.

- Diorama - et billede af kampe, spektakulære begivenheder buet i en halvcirkel.

- Miniature - manuskripter, portrætter.

- Monumental og dekorativt maleri - maleri på vægge, paneler, plafonder osv.

- Ikonmaleri - religiøse malerier.

- Landskabsmaleri - skabe kunstneriske scenerier i biograf og teater.

- Staffeli maleri - med andre ord, malerier.

- Dekorativ maling af dagligdags ting.

Som regel vælger hver mester i billedkunst selv en genre og type maleri, der er nærmest ham i ånden, og som for det meste kun arbejder i den. For eksempel arbejdede Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) i stil med et havlandskab. Sådanne kunstnere kaldes også marinemalere (fra "marina", som betyder "hav" på latin).

Teknikker

Maleri er en bestemt måde at udføre plottet på, dets følelse gennem en verden af farver og streger. Og selvfølgelig kan en sådan reproduktion ikke udføres uden brug af visse teknikker, mønstre og regler. Selve begrebet "teknik" i billedkunsten kan defineres som et sæt af teknikker, normer og praktisk viden, ved hjælp af hvilke forfatteren formidler billedets idé og plot mest præcist, tæt på virkeligheden.

Valget af maleteknik afhænger af, hvilken type maling, type materialer, type lærred, der skal bruges til at skabe et værk. Nogle gange kan en kunstner tage en individuel tilgang til sit arbejde, drage fordel af en blanding af forskellige stilarter og trends. Denne forfatters tilgang giver dig mulighed for at skabe helt unikke kunstværker - verdensmesterværker.

Fagligt set er der flere muligheder for at male. Lad os overveje dem mere detaljeret.

Gamle tiders maleri

Maleriets historie begynder med helleristninger af det primitive menneske. På dette tidspunkt adskiller malerierne sig ikke i livlighed af plots, et oprør af farver, men en ejendommelig følelse i demvar. Og plottene fra disse år informerer os tydeligt om eksistensen af liv i en fjern fortid. Linjerne er ekstremt enkle, temaerne er forudsigelige, anvisningerne er utvetydige.

I oldtiden bliver indholdet af tegningerne mere forskelligartet, afbilder oftere dyr, forskellige ting, lav hele biografier på hele væggen, især hvis billederne er skabt til faraoernes efterliv, som dengang var meget troede. Efter omkring yderligere to tusinde år begynder vægmalerierne at tage farver.

Gamle malerier, især gammelrussisk, er godt gengivet og bevaret i gamle ikoner. De er en helligdom og det bedste eksempel, der formidler skønheden i kunst fra Gud. Deres farve er unik, og formålet er perfekt. Sådanne malerier formidler væsens uvirkelighed, billeder og indgyder i en person ideen om et guddommeligt princip, om eksistensen af en ideel kunst, som man skal være lig med.

Udviklingen af maleri forløb ikke sporløst. I lang tid har menneskeheden formået at samle ægte relikvier og den åndelige arv fra mange århundreder.

Akvarel

Vandfarvemaling er kendetegnet ved farvernes lysstyrke, renheden af farver og gennemsigtigheden af påføring på papir. Ja, det er på en papiroverflade, det er bedst at arbejde med denne fine art-teknik. Mønsteret tørrer hurtigt, hvilket resulterer i en lettere, mere mat tekstur.

Akvarel opnår ikke interessante nuancer ved brug af mørke, solide nuancer, men modellerer perfekt farve i laglægge den ene oven på den anden. I dette tilfælde viser det sig at finde helt nye, usædvanlige muligheder, som er svære at opnå med andre kunstneriske teknikker.

Vanskeligheder med at arbejde med akvarel

Vanskeligheden ved at arbejde i sådan en teknik som akvarelmaling er, at den ikke tilgiver fejl, ikke tillader improvisation med kardinalændringer. Hvis du ikke kunne lide den påførte tone, eller du fik en helt anden farve, som du ønskede, så er det usandsynligt, at du vil være i stand til at ordne det. Ethvert forsøg (vask med vand, skrabning, blanding med andre farver) kan føre til både at få en mere interessant nuance og fuldstændig tilsmudsning af billedet.

Det er stort set umuligt at ændre placeringen af en figur, et objekt, enhver forbedring af kompositionen i denne teknik. Men takket være den hurtige tørring af maling på papir er akvarelmaling ideel til skitsering. Og med hensyn til at skildre planter, portrætter, bybilleder, kan den konkurrere med oliemalerier.

Smør

Hver af de tekniske varianter af maleri har sine egne detaljer. Det gælder både opførelsesmåden og den kunstneriske formidling af billedet. Oliemaling er en af mange kunstneres foretrukne teknikker. Det er svært at arbejde i det, fordi det kræver et vist niveau af viden og erfaring: fra forberedelse af de nødvendige genstande, materialer til den sidste fase - dækning af det resulterende maleri med et beskyttende lag af lak.

Hele processen med oliemaling er ret besværlig. Uanset,hvilket grundlag valgte du: lærred, pap eller hardboard (fiberplader), først skal det dækkes med jord. Det vil tillade malingen at ligge ned og holde godt, for ikke at skille sig ud fra olien. Det vil også give baggrunden den ønskede tekstur og farve. Der er mange typer og opskrifter til forskellige jordarter. Og hver kunstner foretrækker sin egen, visse, som han er vant til, og som han anser for den bedste løsning.

Som nævnt ovenfor foregår arbejdet med oliefarver i flere faser, og det sidste er belægningen af billedet med lakstoffer. Dette gøres for at beskytte lærredet mod fugt, forekomsten af revner (mesh) og andre mekaniske skader. Oliemaling tolererer ikke arbejde på papir, men takket være hele teknologien til påføring af maling giver det dig mulighed for at holde kunstværker sikkert og forsvarligt i evigheder.

kinesisk kunst

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på æraen med kinesisk maleri, da den har en særlig side i kunstens historie. Maleriets østlige retning har udviklet sig over mere end seks tusind år. Dens dannelse var tæt forbundet med andet håndværk, sociale forandringer og forhold, der fandt sted i menneskers liv. For eksempel, efter introduktionen af buddhismen i Kina, fik religiøse fresker stor betydning. Under Song-dynastiet (960-1127) blev malerier af historisk karakter populære, herunder historier om hverdagslivet. Landskabsmaleriet har etableret sig som en selvstændig retning allerede i det 4. århundrede e. Kr. e. Naturbilleder blev skabt i blågrønne farver og kinesisk blæk. Og i det niende århundrede begyndte kunstnere i stigende grad at male blomster, fugle, frugter, insekter, fisk og legemliggjorde deres idealer og æraens karakter.

Funktioner i kinesisk maleri

Traditionelt kinesisk maleri er kendetegnet ved sin særlige stil og de materialer, der bruges til at male, hvilket igen påvirker metoderne og former for orientalsk kunst. For det første bruger kinesiske malere en speciel pensel til at skabe malerier. Det ligner akvarel og har en særlig skarp spids. Et sådant værktøj giver dig mulighed for at skabe sofistikerede værker, og som du ved, er kalligrafistilen stadig meget udbredt i Kina. For det andet bruges blæk over alt som maling - kinesisk blæk (det sker sammen med andre farver, men det bruges også som en selvstændig maling). Dette har foregået i to tusinde år. Det er også værd at bemærke, at før papirets fremkomst malede folk i Kina på silke. I dag laver moderne kunstmestre deres værker både på papirbasis og på en silkeoverflade.

Dette er ikke alle de tekniske muligheder ved at male. Ud over ovenstående er der mange andre (gouache, pastel, tempera, fresco, akryl, voks, maleri på glas, porcelæn osv.), herunder forfatterens kunstmuligheder.

maleriets æra

Som enhver form for kunst har maleri sin egen dannelseshistorie. Først og fremmest er det karakteriseretforskellige udviklingsstadier, mangefacetterede stilarter, interessante retninger. Ikke den sidste rolle her spilles af maleriets æra. Hver af dem påvirker ikke kun et stykke af folkets liv og ikke kun tidspunktet for nogle historiske begivenheder, men et helt liv! Blandt de mest berømte perioder i malerkunsten er: renæssancen og oplysningstiden, impressionistiske kunstneres arbejde, moderne, surrealisme og mange, mange andre. Maleriet er med andre ord en visuel illustration af en bestemt epoke, et billede af livet, et verdensbillede gennem en kunstners øjne.

Begrebet "maleri" betyder bogstaveligt "at skrive livet", at skildre virkeligheden levende, mesterligt, overbevisende. At formidle på dit lærred ikke kun hver eneste detalje, hver lille ting, øjeblik, men også stemningen, følelserne, farven fra denne eller hin tid, stilen og genren af hele kunstværket.