Venetiansk malerskole: funktioner og hovedrepræsentanter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den konstante tørst efter fest, en blomstrende handelshavn og indflydelsen fra idealerne om skønhed og storhed fra den høje renæssance - alt dette bidrog til fremkomsten af kunstnere i Venedig i det 15. og 16. århundrede for at bringe elementer af luksus ind i kunstverdenen. Den venetianske skole, som opstod i dette øjeblik af kulturel opblomstring, pustede nyt liv ind i maleriets og arkitekturens verden, og kombinerede inspirationen fra de klassisk orienterede forgængere og det nye ønske om rige farver med en særlig venetiansk tilbedelse til udsmykning. Meget af værket af denne tids kunstnere, uanset emne eller indhold, var gennemsyret af ideen om, at livet skulle ses gennem fornøjelsens og nydelsens prisme.

Kort beskrivelse

Den venetianske skole refererer til en særlig, karakteristisk kunstbevægelse, der udviklede sig i renæssancens Venedig fra slutningen af 1400-tallet, og som blev ledet af brødrene Giovanni og GentileBellini udviklede sig indtil 1580. Det kaldes også den venetianske renæssance, og dens stil deler de humanistiske værdier, brugen af lineært perspektiv og det naturalistiske billedsprog af renæssancekunst i Firenze og Rom. Det andet udtryk forbundet med dette er den venetianske malerskole. Det dukkede op under den tidlige renæssance og eksisterede indtil det 18. århundrede. Dens repræsentanter er kunstnere som Tiepolo, der er knyttet til to retninger inden for kunst - rokoko og barok, Antonio Canaletto, kendt for sine venetianske bybilleder, Francesco Guardi og andre.

Nøgleideer

Den innovative vægt og særpræg ved den venetianske malerskole, forbundet med brugen af farver til at skabe former, gjorde den anderledes end den florentinske renæssance, hvor de malede former fyldt med farver. Dette resulterede i en revolutionær dynamik, en hidtil uset farverigdom og et særligt psykologisk udtryk i værkerne.

Kunstnere i Venedig malede for det meste i olie, først på træpaneler, og begyndte derefter at bruge lærred, som passede bedst til byens fugtige klima og understregede spillet af naturalistisk lys og atmosfære, samt det dramatiske, til tider teatralske, bevægelse af mennesker.

På dette tidspunkt var der en genoplivning af portrætter. Kunstnerne fokuserede ikke på menneskets idealiserede rolle, men på dets psykologiske kompleksitet. I denne periode begyndte portrætter at skildre det meste af figuren, og ikke kun hovedet og barmen.

Det var dengang, at nye genrer dukkede op, herunder grandiose billeder af mytiske emner og kvindelige nøgenbilleder, mens de ikke fungerede som en afspejling af religiøse eller historiske motiver. Erotik begyndte at dukke op i disse nye former for emner, ikke udsat for moralistiske angreb.

En ny arkitektonisk trend, der kombinerede klassiske påvirkninger sammen med udskårne basrelieffer og karakteristiske venetianske dekorationer, blev så populær, at en hel privat boligdesignindustri opstod i Venedig.

Venedigs kultur

På trods af det faktum, at den venetianske skole var opmærksom på nyskabelserne fra renæssancemestrene som Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello og Michelangelo, afspejlede dens stil den særlige kultur og samfund i byen Venedig.

På grund af sin velstand var Venedig kendt i hele Italien som "den fredfyldte by". På grund af sin geografiske placering ved Adriaterhavet er det blevet et vigtigt handelscenter, der forbinder vest og øst. Som et resultat heraf var bystaten sekulær og kosmopolitisk, idet den understregede ideen om glæde og rigdom i livet i stedet for at blive styret af religiøse dogmer. Indbyggerne var stolte af deres uafhængighed og stabiliteten i deres regering. Den første doge eller hertug til at regere Venedig blev valgt i 697, og efterfølgende herskere blev også valgt af det store råd i Venedig, et parlament bestående af aristokrater og velhavende købmænd. Pragt, underholdende forestillinger og overdådige festligheder, hvor der fandt karnevaler sted, der varede i flere uger,defineret venetiansk kultur.

I modsætning til Firenze og Rom, som var påvirket af den katolske kirke, var Venedig primært forbundet med det Konstantinopel-centrerede Byzantinske Rige, der regerede Venedig i det 6. og 7. århundrede. Som et resultat heraf blev venetiansk kunst påvirket af kunsten i Byzans, som var karakteriseret ved brugen af lyse farver og guld i kirkemosaikker, og venetiansk arkitektur blev kendetegnet ved brugen af kupler, buer og flerfarvede sten karakteristisk for Byzans, hvilket igen var forbundet med indflydelsen fra islamisk arkitektur. Centralasien.

I midten af 1400-tallet var byen ved at få vægt og indflydelse i Italien, og renæssancekunstnere som Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno og Antonello da Messina besøgte eller boede her i lang tid. Den venetianske skolestil syntetiserede byzantinske farver og gyldent lys med innovationerne fra disse renæssancekunstnere.

Andrea Mantegna

Kunstneren Andrea Mantegna var banebrydende for det lineære perspektiv, den naturalistiske figurative repræsentation og de klassiske proportioner, som var afgørende for renæssancekunsten i almindelighed og for venetianske kunstnere i særdeleshed. Mantegnas indflydelse kan ses i Agony in the Garden af Giovanni Bellini (ca. 1459-1465), som afspejler Mantegnas Agony in the Garden (ca. 1458-1460).

Antonello da Messina

Han anses for at være den første italienske kunstnerhvis individuelle portræt blev en kunstform i sig selv.

Antonello da Messina arbejdede i Venedig fra 1475 til 1476 og havde en mærkbar indflydelse på Giovanni Bellinis malerier, hans oliemaleri. Det var de Messina, der fokuserede på portrætter. Antonello mødte først kunsten fra den nordeuropæiske renæssance, mens han var student i Napoli. Som et resultat heraf var hans arbejde en syntese af den italienske renæssance og principperne for nordeuropæisk kunst, hvilket påvirkede udviklingen af en karakteristisk stil i den venetianske skole.

Giovanni Bellini, "far til venetiansk maleri"

Allerede i sine tidlige værker brugte kunstneren rigt og skarpt lys, ikke kun ved afbildning af figurer, men også i landskaber.

Han og hans ældre bror Gentile var berømte for Bellini-familiens værksted, som var det mest populære og berømte i Venedig. På et tidligt tidspunkt i Bellini-brødrenes arbejde var religiøse temaer de vigtigste, for eksempel "Procession of the True Cross" (1479), skrevet af hedninge, og Giovannis værker, der skildrer syndfloden og Noas ark (omkring 1470). Giovanni Bellinis værker med billeder af Madonnaen og babyen var særligt populære. Dette billede var meget tæt på ham, og selve værkerne var fyldt med farve og lys, der formidlede al verdens skønhed. Samtidig gjorde Giovannis vægt på skildringen af naturligt lys og kombinationen af renæssanceprincipper med en særlig venetiansk farvegengivelsesstil ham til en af hovedrepræsentanterne for den venetianske skole.

Koncepter og trends inden for portrætkunst

Giovanni Bellini var den første store portrættegner blandt venetianske malere, siden hans portræt af dogen Leonardo Loredan (1501) præsenterede et fantastisk billede, der, da det var naturalistisk og formidlede lys- og farvespillet, idealiserede den person, der var afbildet på det., og sammen med dette understregede hans sociale rolle som leder af Venedig. Det berømte værk gav næring til efterspørgslen efter portrætter fra aristokrater og velhavende købmænd, som var ganske tilfredse med den naturalistiske tilgang, som samtidig formidlede deres sociale betydning.

Giorgione og Titian var banebrydende for en ny slags portrætter. Portrættet af en ung kvinde af Giorgione (1506) introducerede en ny genre af erotisk portræt, som efterfølgende blev udbredt. I sine malerier udvidede Titian synet på emnet til at omfatte det meste af figuren. Dette ses tydeligt i hans "Portræt af pave Paul III" (1553). Her fremhævede kunstneren ikke præstens idealiserede rolle, men den psykologiske komponent i billedet.

Den eminente repræsentant for den venetianske malerskole, Paolo Veronese, malede også portrætter af denne type, som det kan ses i eksemplet med "Portræt af en gentleman" (ca. 1576-1578), som skildrer en aristokrat klædt i sort tøj, stående ved gavlen med søjler.

Jacopo Tintoretto var også kendt for sine attraktive portrætter.

Vis mytologi i billeder

Bellini brugt første gangmytologisk emne i hans gudernes fest (1504). Tizian videreudviklede genren i skildringer af Bacchanalia, såsom hans Bacchus og Ariadne (1522-1523). Disse malerier blev malet til hertugen af Ferreras private galleri. Tizians Bacchus and Ariadne (1522-1523) skildrer Bacchus, vinens gud, med sine tilhængere i det dramatiske øjeblik, hvor Ariadne lige har indset, at hendes elsker har forladt hende.

Venetianske lånere lagde særlig vægt på kunst baseret på klassiske græske myter, da sådanne billeder, ikke begrænset til religiøse eller moralistiske budskaber, kunne bruges til at vise erotik og hedonisme. Titians arbejde omfattede en bred vifte af mytologiske billeder, og han producerede seks store malerier for kong Filip II af Spanien, inklusive hans Danaë (1549-1550), en kvinde forført af Zeus, der dukkede op som sollys, og Venus og Adonis (ca. 1552). -1554), et maleri, der forestiller en gudinde og hendes dødelige elsker.

Mytologiske sammenhænge spillede også en rolle i fremkomsten af den kvindelige nøgengenre, især Giorgiones Sovende Venus (1508) var det første sådan maleri. Tizian udviklede temaet ved at understrege den erotik, der ligger i det mandlige blik, som i Venus af Urbino (1534). At dømme efter titlerne har begge disse værker en mytologisk kontekst, selvom deres billedgengivelse af billeder ikke har nogen visuel reference til gudinden. Andre lignende værker af Titian omfatter Venus og Amor (ca. 1550).

Trend til at vise mytologiske scener, såpopulær blandt venetianerne, påvirkede det også stilen til at præsentere scener for nutidige kunstnere, såsom dramatiske forestillinger, som det ses i Paolo Veroneses Festen i huset af Levi (1573), malet i monumental skala, der måler 555 × 1280 cm.

Venetiansk kunsts indflydelse

Nedgangen af den venetianske malerskole fra det 16. århundrede begyndte omkring 1580, dels på grund af den indvirkning pesten havde på byen, da den mistede en tredjedel af sin befolkning i 1581, og dels på grund af døden af byen. sidste Veronese mestre og Tintoretto. De senere værker af begge venetianske renæssancemalere, der lagde vægt på ekspressiv bevægelse frem for klassiske proportioner og figurativ naturalisme, havde en vis indflydelse på udviklingen af maneristerne, som senere dominerede Italien og spredte sig over hele Europa.

Men den venetianske skoles vægt på farver, lys og nydelsen af det sanselige liv, som det ses i Tizians værk, skabte også en kontrast til den maneristiske tilgang og Caravaggios og Annibale Carraccis barokværker. Denne skole havde en endnu større indflydelse uden for Venedig, da konger og aristokrater fra hele Europa ivrigt samlede værker. Kunstnere i Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Paris og London, herunder Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin og Velázquez, var stærkt påvirket af kunsten fra den venetianske renæssanceskole for malerkunst. Historien fortæller, at Rembrandt, mens han stadig var en ung kunstner, var på besøgItalien sagde, at det var lettere at se italiensk renæssancekunst i Amsterdam end at rejse fra by til by i selve Italien.

Arkitektur var stærkt påvirket af Palladio, især i England, hvor Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle og William Kent adopterede hans stil. Inigo Jones, kaldet "faderen til britisk arkitektur", byggede Queen's House (1613-1635), den første klassiske bygning i England baseret på Palladios design. I det 18. århundrede dukkede Palladios design op i USA's arkitektur. Thomas Jeffersons eget hjem i Monticello og Capitol-bygningen var i høj grad påvirket af Palladio, og Palladio blev udnævnt til "Father of American Architecture" i en US Congressional Executive Order fra 2010.

Beyond the Renaissance

Værkerne af kunstnerne fra den venetianske malerskole fortsatte med at være specielle. Som følge heraf fortsatte udtrykket med at blive brugt langt ind i det 18. århundrede. Repræsentanter for den venetianske malerskole, såsom Giovanni Battista Tiepolo, udvidede deres særskilte stil til både rokoko- og barokstile. Andre kunstnere fra det 18. århundrede er også kendt, såsom Antonio Canaletto, der malede venetianske bybilleder, og Francesco Guardi. Hans arbejde påvirkede senere i høj grad de franske impressionister.

Vittore Carpaccio (født 1460, Venedig – død 1525/26, Venedig) er en af de største repræsentanter for venetianske kunstnere. Han kan have været en elev af Lazzaro Bastiani, men den største indflydelse på hans tidligekreativitet blev leveret af eleverne fra Gentile Bellini og Antonello da Messina. Stilen på hans arbejde tyder på, at han også kan have været i Rom som ung. Der vides stort set intet om Vittore Carpaccios tidlige værker, fordi han ikke underskrev dem, og der er kun få beviser for, at han skrev dem. Omkring 1490 begyndte han at skabe en cyklus af scener fra legenden om Saint Ursula til Scuola di Santa Orsola, som nu er i gallerierne på Venedigakademiet. I denne periode blev han en moden kunstner. St. Ursulas genredrømmescene blev især værdsat for sin rigdom af naturalistiske detaljer.

Panoramabillederne af Carpaccios malerier, processioner og andre offentlige sammenkomster er rige på realistiske detaljer, solrige farver og dramatiske fortællinger. Hans inkorporering af realistiske figurer i et ordnet og sammenhængende perspektivrum gjorde ham til en forløber for de venetianske bybilleders malere.

Francesco Guardi (1712-1793, født og død i Venedig), en af rokokotidens fremragende landskabsmalere.

Kunstneren selv studerede sammen med sin bror Nicolò (1715-86) under Giovanni Antonio Guardi. Deres søster Cecilia giftede sig med Giovanni Battista Tiepolo. I lang tid arbejdede brødrene sammen. Francesco er en af de fremtrædende repræsentanter for en så malerisk retning som vedutaen, hvis karakteristiske træk var en detaljeret skildring af bylandskabet. Han malede disse malerier indtil omkring midten af 1750'erne.

I 1782 skildrede han officielle festligheder iære for storhertug Pauls besøg i Venedig. Senere samme år blev han bestilt af republikken til at lave lignende billeder af Pius VI's besøg. Han nød betydelig støtte fra briterne og andre udlændinge og blev valgt til Venedigakademiet i 1784. Han var en ekstremt produktiv kunstner, hvis strålende og romantiske billeder står i markant kontrast til Canalettos, leder af veduta-skolens gennemsigtige arkitekturudstillinger..

Giambattista Pittoni (1687-1767) var en førende venetiansk maler i det tidlige 18. århundrede. Han blev født i Venedig og studerede hos sin onkel Francesco. Som ung malede han fresker som "Retfærdighed og retfærdighedens verden" i Palazzo Pesaro, Venedig.

Francesco Fontebasso (Venedig, 1707-1769) er en af de vigtigste repræsentanter for det attende århundrede, hvilket er noget usædvanligt for venetiansk maleri. En meget aktiv og god kunstner, en erfaren dekoratør, der skildrer næsten alt på sine lærreder, fra scener fra hverdagen og historiske billeder til portrætter, han demonstrerede også gode færdigheder og beherskelse af en bred vifte af teknikker inden for grafik. Han begyndte at arbejde med religiøse temaer for Maninov, først i kapellet i Villa Passariano (1732) og derefter i Venedig i en jesuiterkirke, hvor han lavede to fresker på loftet med Elias fanget på himlen og engle, der dukkede op foran Abraham.