Hollandsk maleri. Det hollandske maleris guldalder. Malerier af hollandske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Selv dem, der ikke er så velbevandret i kunst, kender til hollandsk eller flamsk maleri. Men for mange er det ikke andet end portrætter af Rembrandt. I mellemtiden er dette et særligt område af europæisk kultur, der er værdig til en mere detaljeret undersøgelse, som afspejler det oprindelige liv for folk i Holland på den tid.

Udseendehistorie

Lyge repræsentanter for kunst begyndte at dukke op i landet i det syttende århundrede. Franske kulturologer gav dem et almindeligt navn - "lille hollandsk", som ikke er forbundet med omfanget af talenter og betegner tilknytning til bestemte emner fra hverdagen, modsat den "store" stil med store lærreder om historiske eller mytologiske emner. Historien om fremkomsten af hollandsk maleri blev beskrevet detaljeret i det nittende århundrede, og forfatterne til værker om det brugte også dette udtryk. "De små hollændere" var kendetegnet ved sekulær realisme, vendte sig mod den omgivende verden og mennesker, brugte maleri rigt på toner.

Vigtigste udviklingsstadier

Det hollandske maleris historie kan opdeles i flere perioder. Den første varede cirka fra 1620 til1630'erne, hvor realismen blev hævdet i national kunst. Den anden periode af hollandsk maleri blev oplevet i 1640-1660. Dette er tidspunktet, hvor den lokale kunstskoles virkelige storhedstid falder. Endelig den tredje periode, det tidspunkt, hvor hollandsk maleri begyndte at falde - fra 1670 til begyndelsen af det attende århundrede.

Det er værd at bemærke, at kulturcentre har ændret sig gennem denne tid. I den første periode arbejdede de førende kunstnere i Haarlem, og Halsa var hovedrepræsentanten. Derefter flyttede fokus til Amsterdam, hvor Rembrandt og Vermeer udførte de mest betydningsfulde værker.

Scener fra hverdagen

Med en liste over de vigtigste genrer inden for hollandsk maleri, bør du helt sikkert starte med hverdagen - den mest slående og originale i historien. Det var flamlænderne, der åbnede for verdensscenerne fra almindelige menneskers, bønders og byfolks eller borgeres hverdagsliv. Pionererne var Ostade og hans tilhængere Oudenrogge, Bega og Dusart. I Ostades tidlige malerier spiller man kort, skændes og endda slås på et værtshus. Hvert billede er kendetegnet ved en dynamisk, lidt brutal karakter. Hollandsk maleri fra dengang fortæller også om fredelige scener: i nogle værker taler bønder over en pibe og et krus øl, tilbringer tid på en messe eller med deres familier. Rembrandts indflydelse førte til den udbredte brug af blød gylden chiaroscuro. Byscener har inspireret kunstnere som Hals, Leyster, Molenaer og Codde. I midten af det syttende århundrede portrætterede mestrene læger,videnskabsmænd i gang med arbejde, egne værksteder, huslige pligter eller sociale arrangementer. Hvert plot skulle være underholdende, nogle gange grotesk didaktisk. Nogle mestre var tilbøjelige til at poetisere hverdagen, for eksempel skildrede Terborch scener med at spille musik eller flirte. Metsu brugte lyse farver og gjorde hverdagen til en ferie, og de Hooch blev inspireret af familielivets enkelhed, oversvømmet med diffust dagslys. Sene eksponenter for genren, såsom hollandske mestre som Van der Werf og Van der Neer, skabte ofte noget prætentiøse motiver i deres stræben efter elegant afbildning.

Natur og landskaber

Derudover er hollandsk maleri bredt repræsenteret i landskabsgenren. Det opstod først i arbejdet af sådanne mestre i Haarlem som van Goyen, de Moleyn og van Ruisdael. Det var dem, der begyndte at skildre landlige hjørner i et vist sølvskinnende lys. Naturens materielle enhed kom til udtryk i værkerne. Separat er det værd at nævne havlandskaberne. Marinemalere var hollandske malere fra det 17. århundrede som Porcellis, de Vlieger og van de Capelle. De søgte ikke så meget at formidle bestemte havscener, som de forsøgte at skildre selve vandet, lysets spil på det og på himlen.

I anden halvdel af det syttende århundrede dukkede mere følelsesladede værker med filosofiske ideer op i genren. Jan van Ruisdael maksimerede skønheden i det hollandske landskab og skildrede det i al dets dramatik, dynamik og monumentalitet. Hobbem blev efterfølgeren til sine traditioner,foretrækker solrige landskaber. Koninck skildrede panoramaer, mens van der Neer var engageret i skabelsen af natlandskaber og transmissionen af måneskin, solopgang og solnedgang. En række kunstnere er også kendetegnet ved afbildning af dyr i landskaber, for eksempel græssende køer og heste, samt jagt og scener med ryttere. Senere begyndte kunstnere også at engagere sig i fremmed natur - Både van Laer, Venix, Berchem og Hackert skildrede Italien badet i den sydlige sols stråler. Sanredam blev initiativtageren til bylandskabsgenren, hvis bedste følgere er brødrene Berckheide og Jan van der Heyden.

Billede af interiør

En særskilt genre, som markerede hollandsk maleri i sin storhedstid, kan kaldes scener med kirke, palads og hjemlige rum. Interiør dukkede op i malerierne i anden halvdel af det syttende århundrede af mestrene i Delft - Haukgest, van der Vliet og de Witte, som blev hovedrepræsentanten for retningen. Ved hjælp af Vermeers teknikker skildrede kunstnerne scener badet i sollys, fulde af følelser og volumen.

Malerske retter og retter

En anden karakteristisk genre for hollandsk maleri er stilleben, især billedet af morgenmad. For første gang tog Klas og Kheda fra Harlem, der malede dækkede borde med luksuriøst service, kunsten op. Det maleriske rod og den specielle gengivelse af et hyggeligt interiør er fyldt med et sølvgrå lys, karakteristisk for sølv- og tinredskaber. Utrecht kunstnere malede storslåetblomsterstilleben, og i Haag havde mestrene især succes med at afbilde fisk og havkrybdyr. I Leiden opstod en filosofisk retning af genren, hvor kranier og timeglas støder op til symboler på sanselig nydelse eller jordisk herlighed, designet til at minde om tidens forgængelighed. Demokratiske køkkenstilleben er blevet et kendetegn for kunstskolen i Rotterdam.