Moral i William Hogarths malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

William Hogarth er en af de kunstnere, der havde en enorm indflydelse på den engelske malerskole i det 18. århundrede. Han bidrog til udviklingen af realisme og hverdagsgenre samt skarp offentlig satire.

Barndom og ungdom

Maleren blev født i 1697 i London. Familien levede i fattigdom. Hans far var lærer og oversatte nogle gange fra latin. Mor var noget af en healer og tilberedte forskellige eliksirer og omslag.

Williams kreativitet begyndte at vise sig som barn. Han var et dygtigt barn med et nysgerrigt sind og evnen til at lægge mærke til alt, men han studerede dårligt i skolen, fordi han malede hele tiden i klassen. Hans allerede fattige familie var fuldstændig ødelagt. Faderen blev smidt i et skyldnerfængsel, og ansvaret for underhold af hans mor og søstre faldt på skuldrene af den stadig unge Hogarth. Samtidig begyndte hans kreative vej.

Profession

William Hogarth er udlært hos en sølvsmed, hvor han lærer at arbejde med metal og lave graveringer. Der stiftede han også bekendtskab med modetrends i den moderne rokokostil. Snarthan åbner et værksted, hvor han trykker sine egne graveringer af aktuelt indhold, som var en stor succes. Sammen med dette tager kunstneren undervisning i oliemaling.

Indtil han var 30 år, var han engageret i boggrafik. For eksempel illustrerede han Samuel Butlers digt "Gudibras". Billeder William Hogarth begyndte at male et par år efter det.

Serie af malerier

Maleren har allerede sikret sig berømmelse for sine sociale og politiske stik med humoristisk karakter, som var meget efterspurgt. Og så temaerne for malerierne af William Hogarth var alle de samme menneskelige laster, dumhed, fordomme. Han maler en hel række malerier i form af historier med en tragisk afslutning. I dem beskriver kunstneren livssituationerne i forskellige samfundslag.

De mest berømte malerier af William Hogarth er "Career of a Mot", "Career of a Prostituted", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Dligence and Indolence". Kunstneren latterliggør manglen på moral i det moderne samfund, det engelske aristokratis rådne traditioner med dets bekvemmelighedsægteskaber, korrupte embedsmænd, afslører drukkenskab, vold, udskejelser.

Modeægteskab

Cyklusen af moralske og lærerige værker af William Hogarth "Fashionable Marriage" var almindeligt kendt, hvoraf 6 malerier fortæller om et så hyppigt fænomen i samfundet som bekvemmelighedsægteskab. Dette var den eneste chance for det ødelagte aristokrati til at komme ind i borgerlige kredse. Samtidig var ægtepagter mere som kontrakterkøb og salg. Sådanne ægteskaber er et levende eksempel på samfundets umoral. Næsten alle William Hogarths malerier rummer ikke kun en moraliserende natur, men latterliggør også den dengang fashionable franske rokokostil, som kommer til udtryk i figurernes positurer og i interiørets luksus.

Beskrivelse af "Fashion Marriage"-scener

A Fashionable Marriage fortæller historien om grev Skander (hvis efternavn oversættes til "mot"), der gifter sig med sin søn, Viscount, med datteren af en velhavende købmand, tilsyneladende for at forbedre hans økonomiske vanskeligheder på grund af ekstravagance. For købmanden lover dette ægteskab til gengæld en stigning i social status.

Det første lærred viser en scene i grevens hus under ægteskabs-"aftalen". Vi ser en købmand med en kontrakt i hænderne og en greve, der viser ham en skriftrulle med et stamtræ fra hans adelige familie. Samtidig er deres børn fuldstændig ligeglade med hinanden. Og personificeringen af et sådant ægteskab er to hunde, lænket mod deres vilje med én lænke.

Det andet lærred viser de nygifte. Værelset er i opløsning. Hunden afslører den unge mands utroskab ved at trække en kvindehjelm op af lommen. Lederen trak på skuldrene og gik derfra med en masse ubet alte regninger.

Den tredje scene finder sted på lægens kontor, hvor viscounten kom med sin elskerinde af en meget specifik årsag. Den sorte plet på halsen er tydeligtegn på syfilis. Også tegn på sygdommen er mærkbare hos en kvinde, der tilsyneladende truer lægen med en kniv, og hos en pige, der holder en æske med medicin i hænderne. Viscounten har den samme æske i hænderne. Han truer også lægen - de ordinerede piller virkede ikke.

Det fjerde billede viser os den unge kones boudoir. Scenen er fuld af skjulte hints. Udsmykningen af boudoiret med en krone indikerer, at den gamle greve er død, og hun har modtaget titlen som grevinde. Over alt kan man se antydninger af hendes utroskab mod sin mand. Vi ser en karakter, der allerede er kendt fra det første billede, som grevinden taler sødt med, og hans portræt hænger på væggen. Mest sandsynligt er de kærester. Andre malerier på væggen er tydeligt erotiske. Sidedrengen holder figuren af den hornede Actaeon i hånden som et symbol på forræderi.

Den femte scene er allerede ærlig t alt tragisk. Grevinden afsondrede sig med sin elsker og var sin mand utro. Manden sporede dem og fangede dem "varme". Tilsyneladende fandt en sværdduel sted mellem mændene, hvor viscounten blev dødeligt såret. Elskeren trækker sig hastigt tilbage gennem vinduet, og konen på knæ beder sin mand om tilgivelse.

Det sjette billede er apoteosen om bekvemmelighedsægteskab. Vi ser købmandens hus, grevindens far. Hun læste i avisen ved sine fødder, at hendes elsker blev henrettet for mord. Af sorg tager hun gift. De to mænd skændes, højst sandsynligt en læge, der skælder ud på en tjener. Da der kun var en datter tilbage fra dette ægteskab, og der ikke var nogen søn, der kunne arve titlen som jarl,hvor alle startede, var titlen tabt. Købmanden stod uden noget. Og endelig var det kun den tynde hund, der nød godt af den nuværende situation, som ved at benytte lejligheden besluttede sig for at feste på bordet.

Beskrivelse af maleriet af William Hogarth "Selvportræt med en hund"

Hogarth var ikke kun en satiriker, men også en talentfuld portrætmaler. Det mest usædvanlige er hans "Selvportræt", hvor han skildrede sig selv med sin elskede hund.

På maleriet sidder en hund ved siden af et portræt på bindene Milton, Shakespeare og Swift. Mest sandsynligt er det kunstnerens yndlingsforfattere. Paletten er i forgrunden. Selvportrættet af William Hogarth ligner et billede på et billede, hvor han skildrede sig selv omgivet af ting, der ligger inde i hjertet.

Maleren døde i 1764 i London.

Hogarth var en pioner inden for den hjemlige genre af engelsk maleri. For sin kreative aktivitet skabte han ikke kun et stort antal graveringer, men skrev også en afhandling om maleriet "Analysis of Beauty". Malerierne af William Hogarth fik en bred respons i Europas kunst. Kunstneren havde dog ikke en værdig efterfølger i sit hjemland.