Interessante fakta om malerier. Verdensmaleriets mesterværker. Malerier af kendte kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mange malerier af berømte kunstnere indeholder underholdende historiske fakta om deres skabelse. Få flere oplysninger om dem.

Højdepunktet af ekspressionisme-eksperter kaldte Vincent van Goghs "Starry Night" (1889). Men forfatteren selv klassificerede det som et ekstremt mislykket værk, da hans sindstilstand på det tidspunkt ikke var den bedste. Så fem interessante fakta om det berømte maleri.

Venners strid

Billedet dukkede op efter et alvorligt skænderi med en ven Paul Gauguin, som kom til Van Gogh for at udveksle erfaringer og et frugtbart samarbejde. Psykisk sygdom forværredes igen, på toppen af et følelsesmæssigt sammenbrud skærer han en del af sit øre af og tager det med til et bordel til en velkendt prostitueret. Dette blev gjort med en tyr besejret af en matador. Bror Theo blev tvunget til at tage den uheldige mand til et sindssygehospital. Der skabte ekspressionisten det berømte maleri.

"Stjernenat" er oprettetkunstnerens fantasi. Derfor forsøgte forskerne forgæves at bestemme den tegnede konstellation. Til kunstneren blev der efter anmodning fra hans bror afsat et separat rum, hvor han kunne skabe sine mesterværker, han fik forbud mod at gå udenfor.

Så det usynlige

Forværringen af psykisk sygdom og den subtile opfattelse af verden tillod ham at se og skildre turbulens. Under Van Goghs liv var det umuligt at se hvirvelstrømmene. Imidlertid var geniet Leonardo da Vinci i stand til at se et sådant fænomen foran sig.

Billedet i kunstnerens øjne var ikke hans bedste værk, almindeligt, fordi han foretrak at arbejde fra naturen. Hun blev udstillet, sagde Van Gogh selv, at hendes mål var at vise verden, hvordan man ikke skildrer et natlandskab. Men ekspressionisterne betragtede manifestationen af følelser som det vigtigste, så "Starry Night" var et stilikon for dem.

Kunstneren malede endnu et maleri med samme titel. Landskabet viste sig at være fremragende, så hun gik uden om ligegyldige kendere. Van Gogh skrev til sin bror:

“Hvorfor kan de klare stjerner på himlen ikke være vigtigere end de sorte prikker på Frankrigs kort? Ligesom vi tager toget til Tarascon eller Rouen, så dør vi for at nå stjernerne."

Det er trist, for i løbet af sin levetid lykkedes det kun for kunstneren at sælge ét maleri. Dette er de interessante fakta om Starry Night.

Tre helte

Dette billede blev skabt af Vasnetsov i 27 år. Et kæmpe lærred ledsagede kunstneren og hans familie undertidspunktet for at flytte fra Moskva til Kiev, hvor han arbejdede på fresker af Vladimir-katedralen, og om sommeren fra byen til landsbyen. Et interessant faktum om maleriet "Three Heroes" er, at forfatteren var i stand til at fuldføre værket efter et par årtier takket være Vasily Polenov, som nægtede at acceptere den første skitse, der blev påbegyndt i olie, som en gave indtil en storstilet version blev skrevet.

Samlet billede af helte

Disse russiske helte levede på forskellige tidspunkter, så vi fik et samlet billede af heltene. Idéen med kunstneren var ideen om heroiske forsvarere, der gik på patrulje for at finde ud af, om nogen fornærmer nogen. I det historiske museum fik han lov til at låne antikke rustninger, som hjalp ham med at skabe folklorehelte.

Dobrynya Nikitich er ifølge epos en boyar eller en slægtning til prinsen. Forskerne så dens prototype i onkel til prins Vladimir den røde sol. Men i virkeligheden absorberede karakteren Dobrynya træk fra slægtninge og forfatteren selv.

Ilya Muromets var ifølge det episke epos en gammel kosak og en bondesøn. Historikere har fundet flere prototyper. En af dem er den hellige ældste, som hviler i Kiev-Pechersk Lavra. Ifølge epos gik Ilya i slutningen af sit liv for at dø i et kloster. Kiev-Pechersk-helten havde kælenavnet Chobotok. Faktum er, at det lykkedes ham at bekæmpe modstanderne med én støvle. Kunstnerens oppassere var en cabbie og en bonde.

I epos er Alyosha Popovich søn af en Rostov-præst, som var udmærket ved list. I annalerne er der en kriger af prinsen ved navn Alexander Popovich, og han blev hans prototype. Kilder fremlagde to versioner af hans livs tid: begyndelsen eller slutningen af det 11. århundrede eller det 13. århundrede, hvor han bekæmpede tatar-mongolerne. Alyosha Popovich har udseende som søn af Savva Mamontov, som var en ven af Vasnetsov og en protektor for kunsten.

Hero-attributter

Et brystkors med en kniv hang om Dobrynyas hals, hvormed han ifølge legenden dræbte Slangen. Samtidens folklorister mente, at Vasnetsov ønskede at drage en parallel og skildre bondestandens kamp mod hedenskabet, som blev fortaleret af prins Vladimir og hans onkel Dobrynya. Men Vasnetsov skildrede et encolpion-kors med et relikvie. Den blev båret som dekoration og en talisman over tøjet.

Dobrynya Nikitich har et sværd i hænderne, som understreger hans tilhørsforhold til den militære adel. På hovedet er en hjelm i form af en græsk kasket lånt fra Byzans. Det blev skrevet fra en udstilling (XIII århundrede) af Armory, som er placeret i Moskva Kreml. Formentlig kom han til Moskva i det 15. århundrede, og blev bragt af den byzantinske prinsesse Sophia, der blev giftet bort som Ivan III. En slægtning til prinsen er klædt i dyrt brokadetøj og rustninger. Panser lavet af stålplader bæres over ringbrynjen. I det gamle Rusland brugte adelen dem til at betale for erhvervelsen af jord.

I det 16. århundrede var den mest populære type hjelm en shishak (på Ilya Muromets). Som yderligere beskyttelse blev der nogle gange brugt hjelme, de blev båret over.

Ifølge Nikon-krøniken tildelte prinsen Alexei Popovich en Hryvnia for sejren over sine fjender. For første gang i Rusland yushman -pladepanser - blev nævnt i midten af det XVI århundrede. Den blev hentet fra Persien. En sammensat bue er opbygget af forskellige typer træ. Toppen af pilen var malet i forskellige farver for hurtigt at finde den rigtige, for eksempel for at gennembore en fjende klædt i rustning eller for at besejre hans hest. Alyosha Popovich tog en harpe på en vandretur, hvilket indikerer hans kærlighed til musik.

I forgrunden skildrede kunstneren unge skud som et tegn på generationernes kontinuitet. Høje kan ses bag heltene. Dette er en hyldest til dem, der ligesom nutidens rigtige helte forsvarede deres oprindelige grænser.

Interessante fakta om maleriet "Again deuce"

Dette lærred er meget velkendt af nutidens skolebørn. Da almenuddannelsen har et afsnit om beskrivelsen af billedet. Plottet er enkelt og forståeligt, men mange kender ikke interessante fakta om lærredet. Det viser sig, at Fjodor Reshetnikovs maleri "Again deuce" er inkluderet i trilogien af hans værker. Det første værk af triptykonen er lærredet "Ankommet på ferie". Forfatteren skrev det i 1948. Maleriet forestiller en ung Suvorovite, der kom for at besøge sine slægtninge. Drengen er meget glad for at hilse sin bedstefar som øverstkommanderende og viser dermed, at han er tilfreds med sin stilling.

Det næste billede besluttede kunstneren at male i skolen, hvilket gjorde hovedpersonen til en fremragende elev. For at gøre dette bad han læreren om lov til at sidde det sted, han havde brug for, og skrive fra naturen. Læreren ringede til en fremragende elev og bad ham besvare et simpelt spørgsmål om emnet, der blev studeret. Det kunne drengen dog ikketænkte, han skammede sig over det, og han sænkede hovedet. Faktum er, at han forvekslede kunstneren med inspektøren.

Forandring i sindet

Så besluttede Fyodor Pavlovich at ændre ideen og portrættere en taber, kun for at overføre handlingen fra plottet til huset. Han tildelte hovedrollen til sin nabo - den unge målmand. Kun han afslørede ikke detaljerne vedrørende billedets navn. Vanskeligheden under malingen var hunden, som nægtede at stå oprejst. Jeg måtte ty til et trick - at give hunden pølser, så den forbliver i den rigtige position i mindst et par minutter. Ser man godt efter, vises det første billede af triptykonet i baggrunden. "Again the deuce" blev skrevet i 1952.

Tredje maleri

Det sidste billede i trilogien er "Reexamination", skrevet i 1954. Handlingen bevæger sig fra byen til landet. Drengen sidder ved bordet og forbereder sig til de nye eksamener. Det kan ses, hvor ulykkelig han er, for han skal lære lektier, når hans venner går og hygger sig. Et af malerierne fra trilogien hænger på væggen igen og fremhæver ét tema.

Interessante fakta om maleriet "Mona Lisa"

Udtrykket på kvinden, der er afbildet på billedet, tyder på, at hun gemmer på en slags hemmelighed, som ingen stadig er i stand til at optrevle. Det berømte maleri varmede igen passionerne omkring sig selv takket være romanen "Da Vinci-koden" af Dan Brown. Læserne samledes som familier ved runde borde for hurtigt at kunneløse alle de hemmelige fakta, der er beskrevet i bogen.

Leonardo da Vincis maleri er også berømt for andre fakta. Dette er et maleri af en berømt kunstner, der også blev berømt for sit arbejde med menneskelig anatomi. Lærredet er skrevet på en ejendommelig måde. Men det mest interessante ved maleriet er, at det bliver stjålet oftere end andre. Disse data er kendt af en bred vifte af mennesker, men der er andre, mindre populære.

Syv nye fakta

Også interessante fakta om verdensmaleriets mesterværk er følgende:

1. Navnet på lærredet "Mona Lisa" har en stavefejl. "Mona" betyder "Madonna" på italiensk. Hvem Leonardo da Vinci afbildede på lærredet er stadig ukendt. Nogle mener, at det var et selvportræt i kvindelig form. Men de fleste tror, at pigen afbildet - Lisa Gherardini - er mor til to sønner.
2. Verdens kunstmesterværk er beskadiget. En sten blev kastet efter ham af Hugo Ungaz i 1956. Skader på malingen har siden været synlig nær Madonnaens venstre albue.
3. Et mesterværk af verdensmaleri anses for uvurderligt, så det kan ikke forsikres.
4. Det kan ses, at billedet af en kvinde uden øjenbryn. Ifølge rygter slettede eksperter, der forsøgte at gendanne billedet, ved et uheld øjenbrynene. Men nogle videnskabsmænd mener, at forfatteren bevidst ikke færdiggjorde billedet, fordi han var perfektionist.
5. Maleriet er i Louvre i et særligt rum. Ved hjælp af moderne teknologi fik rummet en særlig temperatur, så mesterværket blev opbevaret under optimale forhold. Selve billedet er medskudsikkert glas. Dette værelse kostede museet mere end syv millioner dollars.
6. Eksperter har bevist, at billedet er påført tre forskellige lag. Men det vides ikke, hvad der er afbildet på de nederste lag. Én version - en kvinde holder sin hånd på en stol i stedet for en hånd.
7. Marcel Duchamp malede en kopi af Mona Lisa i 1919, men tilføjede et overskæg og skæg til det.

Dette kunstværk betragtes som et uovertruffent mesterværk i verdensklassikere.