Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titler. Maler Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan ses på mange museer rundt om i verden, er i dag kendt af alle mennesker på Jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation afspejles i hans værker så naturligt, at det er umuligt ikke at tro på dem. Vanvittig popularitet, tragisk skæbne og livets triste forfald er stadig en grund til sladder og filosofiske ræsonnementer.

Youth

Kunstneren Rembrandt blev født i en bagers familie i 1606 i den hollandske by Leiden, der ligger ved bredden af Rhinen. Meget tidligt mærkede han sit kunstneriske talent. Efter at have studeret hjemme i flere år, tog den unge mand til Amsterdam for at tage undervisning hos den berømte maler Lastman. Træningen varede ikke længe, og som 19-årig vendte Rembrandt tilbage til Leiden. På dette tidspunkt maler han portrætter af sine slægtninge og venner, og lægger også stor vægt på selvportrætter. Mange værker af forfatteren har overlevet den dag i dag, hvor han skildrer sig selv i forskellige billeder.

Anerkendelse

En dag får en håbefuld kunstner en stor ordre fra Guild of Surgeons. Sådan fremstår værket "Anatomy Lesson". Maleriet bringer Rembrandts anerkendelse. Han modtager straks mere end halvtreds bestillinger for portrætter af stormænd og Amsterdam-adel. Samtidig med populariteten vokser mesterens velvære også. Han begynder at samle på antikviteter og tidstypiske kostumer. Han anskaffer sig et smart hjem, som han fylder med udsøgte stilmøbler og kunst.

Saskia

I en alder af 28 gifter Rembrandt sig, hvis malerier bliver mere og mere populære, med en rig pige Saskia. Han giftede sig af kærlighed og bevarede ikke kun, men øgede også sin elskedes kapital. Rembrandt forgudede sin kone og portrætterede hende ofte i forskellige billeder i sine værker. Et af kunstnerens mest berømte malerier, Selvportræt med Saskia, viser en glad Rembrandt med sin unge kone. Samtidig modtager kunstneren en bestilling på en række værker med en bibelsk fortælling. Så der er malerier af Rembrandt med navnene "Abrahams offer" og "Belshazzars fest". Også et af de mest berømte værker af mesteren "Danae" hører til denne periode. Billedet blev omskrevet af kunstneren flere gange og har flere forfattermuligheder.

Livets solnedgang

Kunstnerens ubekymrede tid varede ikke længe. Ikke alle kunne lide Rembrandts måde at fremstille en person på, som han er. Efter at have skrevet maleriet "Nattevagt" udbrød en utrolig skandale. Fremmede ansigter dukkede op på lærredet. Måske var årsagen, at hans elskede Saskia midt i arbejdet døde af tuberkulose. På billedet, sammen med figurerne af bueskytter, kan du se silhuetten af en pige, der minder om mesterens kone. Forfatterens popularitet begynder at falde. Der er næsten ingen nye ordrer. Efter at have mistet sit hus og al sin ejendom, begynder Rembrandt, hvis malerier får en ny, filosofisk betydning, at skildre almindelige mennesker og deres kære. Han skriver meget om billedet af sin søn, såvel som de mennesker, der omgiver ham i de sidste år af hans liv. På dette tidspunkt blev Rembrandts malerier født med titlerne "Portræt af en gammel mand i rødt", "Portræt af Titus' søn læser" og andre værker. I slutningen af hans liv dukker endnu et mesterværk op fra mesterens pen - "The Return of the Prodigal Son". På dette billede skildrer mesteren sig selv som en evig vandrer, der er tvunget til at vandre ad den foranderlige herligheds vanskelige veje. I 1969, efter at have begravet sin søn med sin brud, dør Rembrandt selv og efterlader sit kreative præg på denne verden for altid. I dag indtager kunstnerens malerier en ære i ethvert større museum i verden.

De mest berømte malerier af Rembrandt. Anatomi-lektion (1632)

Dette maleri er det første større bestilling, Rembrandt har modtaget efter hans flytning til Amsterdam. Lærredet viser en obduktion udført af Dr. Tulp. Lægen holder sin hånds sener med en pincet og viser sine elever, hvordan man bøjer fingrene. Lignende gruppeportrætter på det tidspunkt var meget populære blandt lægelaugene. Sandt nok, som regel poserede medlemmer af gruppen for dem, siddende på række. Rembrandt, hvis malerier var anderledesnaturlighed og realisme, portrætterede eleverne i en tæt kreds, opmærksomt lyttende til Dr. Tulps ord. Blege ansigter og selve liget skiller sig ud med klare lyse pletter mod billedets dystre og mørke baggrund. Værket bragte Rembrandt den første popularitet, hvorefter ordrer faldt på forfatteren med en utrolig hurtighed.

"Selvportræt med Saskia" (1635)

Gennem hele sit liv malede Rembrandt utroligt mange selvportrætter. Dette maleri er et af de mest berømte. Her skildres kunstnerens jubel over lykken over at eje sin elskede. Malerens følelsesmæssige tilstand afspejles i karakterernes åbne blik, i Rembrandts strålende ansigt, som om han kvælede af lykke og velvære. En skjult provokation lurer dog i portrættet: Når alt kommer til alt, portrætterer kunstneren sig selv i billedet af den samme "fortabte søn", der fester med en almindelig kurtisane. Hvor anderledes er den "fortabte søn" i dette selvportræt fra den, som publikum kender fra billedet af samme navn!

"Danae" (1636)

Det mest berømte af Rembrandts malerier. Den blev skrevet ud fra myten om Perseus' mor, Danae. Ifølge legenden fandt pigens far ud af, at han ville dø fra sin egen datters søn og fængslede hende i et fangehul. Zeus kom ind i fangen i form af en guldregn, hvorefter Perseus blev født. Billedet tiltrækker med sin usædvanlige farve, karakteristisk for kunstnerens arbejde. I midten er en nøgen kvinde, hvis krop er oplyst af skarpt sollys. I dette billede fangede Rembrandt, hvis malerier ofte skildrer mennesker tæt på ham, billedet af hanselskede hustru Saskia. Billedet af en engel blev tilskrevet efter hans kones død. Det ser ud til, at han altid græder over den afdødes skæbne. Rembrandt omskrev sit yndlingsudtænkte i lang tid og ændrede stemningen i billedet i overensstemmelse med hans følelser. Kombinationen af glitrende toner og gyldne højdepunkter er slående i sin raffinement og pragt.

Billedets skæbne er fantastisk og dramatisk, og det samme er kunstnerens livshistorie. Efter forfatterens død ændrede mesterværket mange ejere. Efter erhvervelsen af værket af Catherine II tog "Danae" en ære i den berømte Hermitage-samling. I 1985 opstod en ubehagelig hændelse i museet, som næsten fratog verden muligheden for at betragte Rembrandts arbejde. En gal mand nærmede sig maleriet og sprøjtede syre på det. Malingen begyndte straks at boble. Men dette var ikke nok for angriberen: han nåede at lave et par snit på lærredet med en kniv, indtil han blev stoppet. Skader påvirkede omkring 30% af mesterværket. Galningen viste sig at være en vis Bronyus Maigis, som senere tilbragte 6 år på en psykiatrisk klinik. Restaureringen af maleriet varede 12 år. Nu er den udstillet i Eremitagen under panserglas, der beskytter mesterværket mod vandaler. Et andet faktum er også interessant. Et kunstværk og dets reproduktioner bliver ofte filmet. For eksempel optræder "Danae" i serien "Gangster Petersburg" som Rembrandts maleri "Aegina".

Natvagt (1642)

Maleriet blev bestilt til Rembrandt af lederen af infanteridivisionen. Lærredet forestiller et kompagni af militser, som sendespå vandretur. Musketerer, opmuntret af trommespil, er afbildet sammen med soldater af forskellig social status og alder, klar til kamp. Alle er forenet af maskulinitet og patriotisk impuls. Værket udmærker sig ved grundighed i tegningen af alle billeder og detaljer. Rembrandts maleri "Nattevagten" fremkalder i seerne, der ser på det, en komplet fornemmelse af virkeligheden af alt, hvad der sker. Forfatteren forsøgte ikke kun at vise alle karakterernes ydre træk, men også at afsløre hver soldats indre verden. Billedets apoteose er triumfbuen - et symbol på tidligere succeser og en varsel om en ny glorværdig sejr. Ved hjælp af farverige farver (guld, sort og gul) afslører beskueren energien, dramaet og højtideligheden i militærets stemning. Hver karakters karakter og skæbne læses takket være en berømt kunstners børste.

Der er mange versioner om pigen afbildet næsten i midten af billedet. Det adskiller sig fra alle lyse farver og engleagtigt udseende. Måske er dette en slags maskot for militsen. Ifølge en anden version er pigen billedet af forfatterens elskede kone, der rejste til en anden verden midt i maleriet. Arbejdet behagede som bekendt ikke kunderne. Efter at de havde købt maleriet, klippede de brut alt lærredet og hængte det i festsalen.

Return of the Prodigal Son (1666-1669)

Rembrandts maleri "Den fortabte søns tilbagevenden" er et af de lyseste højdepunkter i den berømte kunstners værk. Den er skrevet i de sidste år af mesterens liv. Dette er tiden hanvar meget gammel og svag, trængende og sultende. Temaet om den fortabte søn er gentagne gange og tidligere dukket op i kunstnerens arbejde. Dette arbejde er en konklusion, der opsummerer resultaterne af mange års kreative vandringer af den berømte forfatter. Billedet udstråler al varmen og dybden fra Rembrandt-paletten. Glimrende farver og et elegant spil af lys og skygge understreger hovedpersonernes billeder. I skikkelse af en ærværdig gammel mand og hans fortabte søn udtrykkes en hel skala af forskellige følelser: anger og kærlighed, barmhjertighed og bitterheden af en forsinket indsigt. Ifølge kunsthistorikere blev hele malerens psykologiske talent afsløret i The Return. Han lagde al sin akkumulerede kreative erfaring, al sin lidenskab, al sin inspiration i sit hjernebarn.

Konklusion

Det er svært at forestille sig, hvordan Rembrandt skildrede malerierne, hvis beskrivelse er præsenteret i denne artikel. Hvor mange år er der gået siden dagen for deres skabelse, hvor meget sod fra talglys har dækket dem over tre århundreders historie! Vi kan kun gætte, hvordan de så ud på deres fødselsdage. I mellemtiden, den dag i dag, kommer millioner af beundrere af den berømte malers talent på forskellige museer rundt om i verden for at se på hans mesterværker.