William Hogarths malerier med beskrivelser og titler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hogarth, William (1697-1764) - en fremragende engelsk gravør, maler og kunstteoretiker. Malerierne af William Hogarth, lavet i en livlig realistisk stil, afslørede det nutidige samfunds laster. Disse er cyklusserne af malerier "Life of a Libertine", "Fashionable ægteskab", "Godt bryllup", "Valg". Derudover malede han mange genrescener samt portrætter. Nedenfor vil blive givet andre malerier med navnene på William Hogarth. Til at begynde med vil vi introducere kunstneren selv på højden af hans kreativitet.

"Selvportræt med en hund" (1745). Tate Gallery, London

Ud over dette maleri af William Hogarth med sin elskede mops, er der også et selvportræt ved staffeliet i en paryk. Men vi vil fokusere på lærredet med hunden Trump, da kunstneren har samlet alt, hvad der er kært og sødt for ham. For det første den elskede hund, som var en trofast ven af maleren. For det andet tre bind med yndlingsbøger skrevet af Milton, Shakespeare og Swift. William Hogarth hentede ideerne til sine malerier fra disse geniers værker. Beskrivelsen af det portræt, vi startede, fortsættes nedenfor. Kunstneren var meget venlig med Swift, som støttede kunstnerens forhåbningerknuse samfundets laster med satire. Kunstneren, der mente, at han på det tidspunkt ikke havde sin side i England, nærmede sig hans portræt med ironi. Han ophøjer ikke sig selv, men skildrer ham i hjemmetøj: uden paryk, med varm hat og morgenkåbe. Hans ansigt er helt roligt. Denne viljestærke mand med ret tunge ansigtstræk har selv opnået alt i sit liv og er med rette stolt af det. Foran ham i forgrunden er en palet med en bølget linje, som han kaldte skønhedens linje. Kunstnerens øjne ser opmærksomt og åbent på beskueren. Han kigger på os og studerer sine karakterer. Hans komposition er meget usædvanlig: et billede i et billede. Stilen på dette selvportræt er stilleben med barokke elementer, da det er indesluttet i en oval, som var meget brugt indtil slutningen af det 17. århundrede.

Kreativitet

Seks malerier og graveringer (ikke alle malerierne overlevede, nogle forblev kun i graveringer) udgør en cyklus om livet for en pige fra provinserne, som i hovedstaden blev en særlig person af let dyd. De blev opført i 1730-1731 ("En korrupt kvindes karriere"). Graveringerne blev populære. De blev solgt i næsten alle boghandlere. Grundlæggeren af den engelske malerskole blev glorificeret af cyklusserne af hans malerier, som vi allerede har nævnt, såvel som portrætter, imponerende satirer på kirken - "Den sovende flok" (1728-1729), om kreative mennesker - " Den forpinte digter", og dommere - "Fordømmelsen "(1729) og" dommen "(1758). På det sidste billede er det bare skræmmende at se på dommerens ansigt, som ligner en bulldogs ansigt.

Sådan et kvælertagvil klynge sig til den tilt alte og sagsøge uanset skyld. Først irriterede kunstneren offentligheden og kritikerne med lysstyrken af hans værker. Malerierne af William Hogarth blev angrebet på grund af farvens lysstyrke, palettens udsøgte skønhed, den usædvanlige friskhed af temaer, og han var en innovatør og reformator i engelsk maleri. Hvis portrætterne var gruppeportrætter, så stillede mesteren dem op foran os som på en scene, idet han betragtede plottene som en forfatter og skærpede billederne af sine karakterer. Malerierne af William Hogarth indikerer deres vulgaritet, fordærv, uhøflighed af moral. Kunst skal ifølge Hogarth udvikle sjælen og sindet og ikke bare underholde, som rokokoen gjorde.

Shrimp Girl (ca. 1760'erne)

Det er umuligt at gå forbi dette lærred, der udstråler livsglæde. Lys kommer inde fra dette portræt. Her, som i Portrætter af Tjenere, ophører maleren med at være satiriker. Han er fuld af beundring for en ung pige, der som en krone bærer et fad med rejer på hovedet. Den halvdrejede model er oplyst af solens stråler. Værket er skrevet i dynamiske kraftfulde streger. Den har ikke subtile farveovergange. Kompleks farve, som kombinerer gyldne, brunlige og rosa toner, nedbrydes i enkle komponenter. Derfor ser det ud til, at billedet er født af sig selv foran beskueren. Dette øjeblikkelige indtryk af kunstneren er et gennembrud gennem århundreder til impressionismen. I dette arbejde blev kærlighed til en simpel person fra folket manifesteret. Billedet af ekspedienten er yderst charmerende. Dette er et af de mest berømte malerierkunstner, hvor han viser alle det naturlige grundlag for en person, der lever uden maske.

Portrætter af mesteren

Både mænds og kvinders og børneportrætter Hogarth malede næsten aldrig efter ordre. Hans helte er mennesker tæt på ham i ånden. Det er enten hans familie eller venner. Derfor er de farvet med respekt og sympati for modellerne. I dem finder vi ikke rokokoens kvindelighed og påvirkning. Tværtimod åbenbares integriteten af den afbildede persons natur for os. Hogarth viser også deres jordiske fuldblod.

Eksempler er "Miss Mary Edwards" (1740, privat samling, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 eller 1744). Begge nyere malerier er udstillet i Tate Gallery (London).

Historien om oprettelsen af den satiriske serie

I 1743-1745 malede Hogarth en cyklus på seks malerier. De latterliggjorde det høje samfund. Sønnen af en fattig aristokrat besluttede at gifte sig med datteren af en velhavende borger og forbedre hans økonomiske situation. Hogarths malerier "Fashionable Marriage" er en parodi på det høje samfund, som ved at glemme ære og værdighed, fra ønsket om materiel rigdom, søgte at nærme sig dem på enhver måde, selv ulige ægteskaber. Hvert maleri af William Hogarths "Fashionable Marriage" sporer omhyggeligt og konsekvent dets udvikling indtil alle hovedpersonernes død. Deres ægteskab bragte ikke kun lykke, men ødelagde også deres håb om et norm alt menneskeliv.

William Hogarth, "Modeægteskab": beskrivelse af billedet

• Begyndelsen af serien -underskrive en ægtepagt, hvor kun forældre til kommende ægtefæller er interesserede. Unge mennesker ser ikke engang på hinanden. Brudgommen undersøger sig selv i spejlet, bruden flirter med advokaten.
• Billede to. Denne sene morgen af ægtefællerne, snarere dagen. Manden overnattede hjemmefra, og konen tilbragte natten med at spille kort. De sidder side om side ved samme bord, men er ikke opmærksomme på sig selv eller deres halvdel.



Kone, strækker sig, grim, uanstændigt spredte sine ben. Manden i knæfald faldt sammen på en stol og holder knap på den. En kvindehue stikker op af lommen på hans trøje, som skødehunden forsøger at få. Billedet med Amor, som ikke har nogen kærlighedspile, blev et symbol på et mislykket ægteskab.

• Handling tre. Visgreven og hans unge elskerinde kommer til lægen for at blive helbredt for en kønssygdom. At dømme efter skandalen, der brød ud, gav den tidligere behandling ingen fordel.
• Fjerde afsnit. I grevindens boudoir, fyldt med kede gæster, udføres hendes morgentoilet. Hun forsøger at kopiere den franske konges "store udgange". Her er advokaten, der var på det første billede. I dette hus er han sin egen person, som er begunstiget af grevinden. En negertjener medbringer en figur - en hjort med horn. Dette er en af hentydningerne til hustruens utroskab, som er mange på lærredet.
• Det femte billede. Manden fandt sin kone med sin elsker, udfordrede ham til en duel og fik et dødeligt sår.



Halvnøgen amant løber ud af vinduet. Grevinden, på knæ, beder om tilgivelse framand.

• Slutten på cyklussen. Efter at have lært af avisen, der er smidt på gulvet, om henrettelsen af sin elsker, tager grevinden gift. De bringer hendes datter for at sige farvel, som er mærket i hendes ansigt med en plet af syfilis. Der var ingen andre børn i familien. Det betyder, at slægten af grafer snart slutter.

Sådan t alte Hogarth om sædvanerne i sit nutidige samfund.

Opsummering understreger vi endnu en gang, at maleren var en fornyer, der i oplysningstidens ånd viste samfundets fejl og skyggesider.