2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Maleri og skulptur, markante installationer, performances og show af lys og lyd - alt dette opfattes nu som en indiskutabel manifestation af kunst. Opfattelsen af sådanne fænomener afhænger helt af beskuerens bevidsthed, graden af hans bevidsthed om kulturelle spørgsmål, beredskab til at forstå og realisere noget nyt. For nogle virker dristige skridt mod skønhed vilde og ubrugelige, for nogle - inspirerende og virkelig beslutsomt, og nogen er fuldstændig ligeglade med sådanne manifestationer af kunst.
I alle byer i verden kan du finde vægge, hvorpå alle slags inskriptioner eller tegninger praler. Dette er ægte gadekunst, som af nogle ses som hærværk.
Fra dybet af menneskehedens historie til i dag
Det er næppe nogen hemmelighed, at alt nyt bare er godt glemt gammelt. I det store og hele er inskriptionerne på overfladen af væggene på ingen måde knowhow for menneskeheden. Husk for eksempel tegningerne fra den palæolitiske æra, som repræsentanter for verdens arkæologiske samfund nu og da finder i forskellige dele af kloden.
Selvfølgelig, i dette tilfælde kan vi sige, at på det udviklingsstadium, sådanne manifestationertrang til skønhed havde en helt anden betydning, men der er ingen flugt fra ligheden i forhold til fysisk manifestation. Fra dette synspunkt er graffiti blot en lille arv fra vores store fortid.
Det hele afhænger af fortolkningen
De færreste ved det, men i den arkæologiske og kunsthistorie bruges dette udtryk ret aktivt, dog har det en lidt anden betydning. I den gennemsnitlige borgers sind er graffiti enhver tegning eller inskription placeret på en mur, et hegn og i det store og hele på enhver vandret eller lodret overflade (lad os ikke glemme tredimensionelle tegninger på asf alt, som vinder popularitet omkring verden).
I den historiografiske opfattelse har udtrykket en lidt anderledes, dybere og mere specifik betydning. I bredeste forstand er graffiti ethvert billede eller en inskription, der påføres en overflade ved hjælp af maling eller for eksempel jagt, ridsning. I en snævrere opfattelse hører kun ridsede billeder og bogstaver til denne form for arkæologiske fund, hvilket forklares med udtrykkets etymologiske oprindelse. Alt andet omtales kun som dipinti.
Lidt historisk baggrund
For dem, der mener, at graffiti kun er en manifestation af hærværk, skal det endnu en gang bemærkes, at et sådant fænomen var forældet på verdens udviklings vej..
Gradvist blev primitive piktogrammer forbedret, fik en vis betydning og blev afspejlet i antikkens æra. graffiti kunst kanmødes i den antikke græske by Efesos, som ligger på det moderne Tyrkiets territorium, og de gamle romere havde en tendens til ikke kun at dekorere vægge, men også statuer med inskriptioner.
Uanset hvor mærkeligt det kan lyde, men denne metode til at rette og overføre information var ret almindelig for det gamle Rusland. I Novgorod, Kiev og andre byer er hundredvis af vægbilleder og inskriptioner bevaret, som nu betragtes som fuldgyldige historiske monumenter. Sådanne fænomener fortæller i øvrigt den moderne verden meget om udviklingen af skrivning.
På væggene i de egyptiske pyramider kan du også finde de ridsede navne på de franske soldater, der var i dette område.
I dag
Retfærdigvis skal det bemærkes, at alle de ovennævnte historiske beviser kan beskrives som "graffiti" i en udelukkende kulturel forstand. Alle disse inskriptioner blev ridset på templernes vægge, på statuer og sten, mens sådanne ting i dag udelukkende manifesteres ved hjælp af maling. I dag er graffiti gadernes kunst, det er malerier malet på væggene, blandt hvilke du nogle gange kan finde virkelig smukke ting: replikaer af Dali-malerier eller originale værker, der simpelthen er betagende.
Selve samfundets problem
I så fald, siger du, hvor kommer så mange mennesker fra, som anser sådanne manipulationer med maling for at være rent hærværk, og som ikke vil se lidt anderledes på tingene?
Sådan et synspunktegentlig ret almindelig i øjeblikket, og der er ingen mulighed for at komme væk fra det. Sagen er, at skønhedsopfattelsen for det første er en rent individuel ting, og for det andet kræver den en grundig kulturel forberedelse. For at overveje at graffiti er en kunst, er det nødvendigt at have en minimal forståelse af æstetik generelt og dens moderne manifestation i særdeleshed. Det angår ikke kun beskueren, men også den, der tegner - at tegne en inskription for selve indskriftens skyld kan selvfølgelig næppe kaldes et mesterværk. Især hvis dette gøres skødesløst og fuldstændig tankeløst.
Den samme inskription kan dog, hvis den præsenteres korrekt, blive et udelukkende æstetisk objekt.
Banksy
Det var den, der helt sikkert viste verden graffitiens kunst. Fotos af denne kunstners værker spredte sig over hele internettet og blev på et tidspunkt en rigtig sensation. Dette blev især forstærket af den frækhed, hvormed det moderne samfunds problemer blev afsløret i gademalerier. Mange af denne kunstners værker var ægte politisk satire. Andre er blot koncepttegninger for at få dig til at tænke.
Malerier dukkede konstant op på væggene i forskellige byer, stilen blev mere og mere genkendelig, men gadekunstnerens identitet kunne stadig ikke fastslås. Desuden er det ikke lykkedes for nogen den dag i dag.
For Banksy og folk som ham er graffiti noget mellem en måde at udtrykke sig på og et værktøj til at arbejde med massebevidsthed, eftersom ikke et eneste værk,tankevækkende, simpelthen ikke at finde.
Politik og gadekunstens fødsel
Mærkeligt nok er gademalerier så populære i dag, hovedsageligt på grund af amerikanske politiske aktivisters aktiviteter, som forsøgte at udtrykke deres synspunkter med alle tilgængelige midler.
Fra 1969 til 1974 udviklede graffiti sig hurtigt, nye stilarter dukkede op, måder at påføre maling på vægge, indtil populariteten af denne kunstform nåede sin form for apogee. Siden da begyndte ikke kun gaderne og underjordiske passager at være fulde af "mærker", men også metrostationer.
Politiske slogans begyndte gradvist at blive udvandet med andre ord, lige fra litterære citater til bandeord. Måske var det i denne periode, at spørgsmålet: er graffiti en form for kunst eller hærværk - var det mest relevante.
Faldende popularitet
Det er helt naturligt, at sådanne løjer ikke kunne forblive ustraffede i lang tid. Da "crack-epidemien" brød ud og stigningen i bandeord på bymurene, måtte regeringen tage affære, og efterhånden blev de mere og mere drastiske.
Dette førte naturligvis til et fald i denne kunstforms popularitet. I lang tid faldt det i en tilstand af tilbagegang.
Kommercialisering og tilbagevenden til popularitet
På trods af at denne kunstform praktisk t alt blev til graffiti på papir og ikke fandt nogen reflektion på bymurene, har der altid været ægte fans af sådannemoderne "klippeindskrifter". Nye malerier dukkede op i byer i ny og næ, som nogle gange endda fik status som et vartegn.
Ganske ofte var "ofrene" for graffiti væggene i forskellige butikker og indkøbscentre. Iværksættere, der var i stand til at værdsætte fordelene ved sådanne fænomener, noterede sig hurtigt denne måde at tiltrække forbrugernes opmærksomhed på, og snart blev graffitien på papiret til fuldgyldige specialfremstillede malerier. For mange kunstnere er dette bogstaveligt t alt blevet en måde at tjene penge på, og det er slet ikke overraskende, at dette fænomen passer så godt ind i begrebet popkunst.
Modernity
I dag er graffiti for det meste et ikke-kommercielt fænomen, men i næsten alle byer i verden kan du finde en slags cafe eller boghandel indrettet i denne stil.
Malerier placeret på vægge og hegn får enten større æstetik eller erstattes af inskriptioner, der udelukkende har en politisk kontekst. Det afhænger først og fremmest af situationen i et bestemt land, graden af stabilitet og befolkningens velfærd.
På trods af at tendensen til æstetisering afgjort finder sted, vender graffitikunstens oprindelige formål tilbage i øjeblikke med folkelige omvæltninger, og et tvungent fald følger gademalerikulturens storhedstid.
Hvordan man behandler sådanne manifestationerKunst er en personlig sag. Nogen foretrækker slet ikke at lægge mærke til dem, nogen skriver vrede indlæg om dem på personlige blogs, og nogen samler og nyder den simple overvejelse af ytringsfrihed.
En dårligt skrevet inskription kan nogle gange ødelægge selv den største bygning, der betragtes som et af de største arkitektoniske monumenter, men nogle gange kan blot et par farvede streger forvandle de mest almindelige ruiner til et rigtigt kunstobjekt…
Anbefalede:
Udstillinger af degenereret kunst og musik. Degenereret kunst er
Det nazistiske udtryk for avantgardekunst er "degenereret kunst". Adolf Hitler anså sådan kunst for at være bolsjevikisk, jødisk, asocial og derfor meget farlig for arierne
Den seneste kunst. Nye teknologier i kunsten. Moderne kunst
Hvad er samtidskunst? Hvordan ser det ud, hvilke principper lever det efter, hvilke regler bruger nutidige kunstnere til at skabe deres mesterværker?
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
Genreportræt i kunst. Portræt som en genre af kunst
Portræt - et ord af fransk oprindelse (portræt), der betyder "afbilde". Portrætgenren er en form for kunst, der er dedikeret til at formidle billedet af en person såvel som en gruppe på to eller tre personer på lærred eller papir