Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, med den rette dygtighed kan vi stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede.

Desuden forsøger malere ikke kun at skildre ydre egenskaber, men også at formidle den indre tilstand af den person, der poserer.

Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til nutiden.

Portrætgenre i kunst

Portræt i kunsten, som vi forstår det i dag, skilte sig ud for relativt nylig. Først i midten af det syttende århundrede foreslog historikeren ved den franske kong Ludvig XIV's hof, André Félibien, at kalde dette ord udelukkende billeder af mennesker.

Indtil det tidspunkt betød dette udtryk alle billeder, uanset omdet pågældende dyr, plante eller mineral. I middelalderen var der en lidt anden holdning til dyr end nu. De kunne blive stævnet, tortureret og dømt i henhold til juridiske standarder.

Efter Felibien udtrykte Arthur Schopenhauer ideen om, at dyr kun har generiske egenskaber, de har ikke menneskelig individualitet. Også i dag betragtes ikoner ikke som portrætter, fordi de ikke er malet fra originalen.

Sådan dukkede portrættet i kunst og litteratur op for længe siden, men i oldtiden blev det forstået som ethvert "fint værk".

Udviklingen af denne genre skyldes to ting – forbedringen af skriveteknik (komposition, anatomi osv.), samt en ændring i opfattelsen af en persons plads i verden. Den største opblomstring af portrætter falder i det attende århundrede, hvor ideer om individualitet og realisering af idealet i det personlige herskede i Vesteuropa.

Tidlig periode

Faktisk opstod portrættet i Ruslands kunst kun ved grænsen til det syttende og attende århundrede. Før det var der billeder i middelalderstil, hvor individualiteten faldt i baggrunden.

Grundlaget for den tidlige periode med russisk maleri er ikoner. Sådanne værker eksisterede indtil det syttende århundrede.

Men ændringerne begyndte i den sene periode af Kievan Rus. Lignende gruppeportrætter af familien til Svyatoslav, døtrene til Yaroslav den Vise, har overlevet til denne dag. Der er også flere eksempler på tegninger med en vis personlighed, for eksempel Yaroslav Vsevolodovich med et tempel i hånden. Såhan blev belønnet for at donere til byggearbejde.

De første forsøg på at bevæge sig væk fra kanonisk og kirkelig skrift til sekulært maleri fandt sted under Ivan den Forfærdeliges regeringstid. Vi ser hans billeder i nogle bøger. Et sådant skridt blev taget udelukkende takket være Stoglavy-katedralen, som besluttede og legaliserede konger, prinser og folks afspejling af ikoner.

Parsuna

I det syttende århundrede fortsætter maleriet med at forbedre sig. Vi ser, at portrættet i Ruslands kunst får flere og flere individuelle træk. Der er sådan en genre som "parsuna". Det er en forvanskning af ordet "person."

Lignende værker blev stadig skabt på tempera-tavler, det vil sige i stil med ikonmalere, men de viste billeder af mennesker i deres levetid. Det ældste maleri af denne art var et parsun af Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Sandt, det blev skabt som et gravportræt "kappe". Men prinsen afbildet på den blev malet "genopstanden", genoplivet i en bedre verden, så hans træk er anderledes end de kanoniske ansigter på ikonerne.

Gradvist er der en afvigelse fra kirkens dogmer, teknologier er lånt fra Europa. Så fra Commonwe alths territorium kommer det "sarmatiske portræt", en genre af skildring af adelen.

Desuden kommer malere fra vesteuropæiske lande til Moskva for at uddanne lokale kunstnere. Skabt "titular" (særlige bøger, som skildrede eksemplariske portrætter af europæiske herskere).

Petrine-æra

Faktisk "portræt" i kunstRusland dukker kun op under Peter den Stores regeringstid. Det var denne periode, der blev et vendepunkt i landets liv. Kunst afspejler de nye trends.

Portrætter har volumen og dybde, kunstnere mestrer perspektivet. En forståelse af lys og skygges spil er født, eksperimenter med farver på lærredet begynder. Der er også en endelig adskillelse af kirke og verdslig kunst.

Nu er maleriet opdelt i tre strømninger - arkaisering, russisk og russisk skole.

Den første er iboende i overgangen fra "parsuna" til staffeli-maleri. Den anden er repræsenteret af værker af udenlandske mestre i Rusland. Den hjemlige skole kom til udtryk i værker af Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev og Argunov.

Det er bemærkelsesværdigt, at de russiske kunstnere fra denne periode først mestrede, så at sige, "indhentede" europæerne. Men efter et par år dukker helt selvstændige værker op, med deres egen vision. Det vil sige, at udviklingen af lokale malercentre i verdensklasse begynder.

Slutningen af det 18. århundrede

Et portræt i russisk kunst bliver efterhånden de midterste lag af samfundet. Hvis der indtil midten af det attende århundrede kun var afbildet adelige personer tæt på kongefamilien, fremkommer nu portrætter ikke blot af adelsmænd og godsejere, men endda af flere bønder. Især sidstnævnte fandt sted udelukkende på grund af pædagogiske ideer i samfundet.

I halvtredserne og tresserne af det attende århundrede satte portrætter af kejserinde Elizabeth Petrovna en særlig tone. Mange adelige familier bestilte lærreder svarende til denne prøve.

Det er også vigtigt, at forskere ser den uafhængige vej for indenlandske mestre. De udtrykte deres vision i farver og attributter, der var mere karakteristiske for barokken sammenlignet med europæiske kunstnere, der arbejdede i rokokostilen.

Russiske malers værker flyder simpelthen over med farverige billeder, ansigter fyldt med liv, rødmossede og rosenrøde kinder.

Klassicisme og sølvalderen

Der er et gradvist tilbagetog mod intimitet. Allerede i slutningen af det attende århundrede er det svært at skelne mellem vesteuropæiske og russiske portrætter. En genre inden for billedkunst er på vej ind på den globale arena. Først nu er der ingen lyse og storslåede barokformer.

Der er en overgang gennem rokoko til nyklassicisme og førromantik. Sentimentale og lette noter vises. Hovedtræk ved denne periode var historicismen. Det vil sige, at tonen blev sat af de ceremonielle portrætter af den kejserlige familie.

Denne æra afspejles i Shchukin, Rokotovs, Borovikovskys og Levitskys værker.

Dernæst kommer romantikkens periode. Her er de mest kendte kunstnere Bryullov, Varnek, Tropinin og Kiprensky.

Senere kommer realismen, som er iboende i Repins, Surikovs og Serovs malerier.

Russisk maleris sølvalder gav verden sådanne mestre som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og andre.

sovjetisk portræt

Et portræt i samtidskunst bestemmes ikke af ideologi, som det var i sovjettiden, men afden økonomiske side af problemet.

Men mellem Malevitjs malerier og vor tid er der en hel æra af Sovjetunionen.

Her er ideerne om den første bølge af avantgardisme udviklet, Moskva- og Leningrad-skolerne, "Bratsk-byggerne". Socialistisk realisme var et grundlæggende træk.

Sådan stiftede vi i dag bekendtskab med portrættets historie i russisk kunst.