2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Det nazistiske udtryk for avantgardekunst er "degenereret kunst". Adolf Hitler betragtede sådan kunst som bolsjevikisk, jødisk, asocial og derfor meget farlig for arierne.
Kamp mod degenererede
Hitler-regimets kulturpolitik forbød og ødelagde alle modernisters værker, og kunstnerne selv blev forfulgt og undertrykt. Tysklands propaganda- og undervisningsminister, Joseph Goebbels, deltog aktivt i kampen mod degenereret kunst.
Udstillingen af degenereret kunst i Berlin i 1937 skulle vise, hvor modbydelige og malplacerede sådanne værker var i udviklings-Tyskland. Nu kan man kalde disse værker avantgarde, men på det tidspunkt betragtede nazisterne sig selv som avantgarde, det vil sige at gå videre.
Degenereret kunst. Malerier forbudt
Den degenererede kunst præsenteret i malerierne viste menneskelige billeder forvrængede, latterlige eller endda fuldstændig fraværende. Dette tjente som hovedkriteriet ved udvælgelsen af stødende udstillinger. PÅforfatterne blev bebrejdet for forringelsen af menneskelig statur og skønhed, manglende vilje til at inspirere med deres værker, opfordre til bedrifter, hæve folkets ånd.
Den perfekte mand i kunst og liv
Det nazistiske koncept om et perfekt menneske ligner mange filosoffer, der beskriver stærke, sunde og smukke mennesker. Selv i det gamle Hellas sang de skønheden i den menneskelige krop, både fysisk og åndelig perfektion.
Den smukke menneskekrop som kunstens højdepunkt blev udforsket af Lessing og Hoggart, Leonardo og Dürer. Deres værker beskrev endda de ideelle proportioner af den menneskelige krop, hvilket igen bringer os tilbage til antikkens harmoni, som blev fremmet af nazisterne. Af hensyn til denne harmoni, racens renhed, blev den degenererede kunst udsat for så alvorlig kritik. Det blev underforstået, at de malerier, der blev udsat for fordømmelse, nedgør en person, viser personlighedens forringelse, det var netop dette, der blev fordømt, og ikke al avantgarde kunst og innovation.
På et tidspunkt foreslog Klee at flytte væk fra civilisationen tilbage til menneskehedens sande rødder, forudsagde den vestlige kulturs sammenbrud. Faktisk var mange kunstnere på det tidspunkt passionerede omkring etnisk kreativitet, en passion for shamanisme og vilde stammers primitivitet. Hvor mærkeligt det end kan virke, er de allestedsnærværende opfordringer til primitivitet fra kunstnere, der udjævnes over beskyldningerne om at skabe degenereret kunst.
Ødelægge det onde
Før Hitler fordømte mangekunst, der forringer den menneskelige værdighed, et idealbillede, men der har aldrig været sådan en forfølgelse og udryddelse før. Hvorom alting er, den degenererede kunst overlevede, vi betragter den stadig med interesse, dog ikke altid med forståelse, på udstillinger. De værker, der blev fordømt af nazisterne, blev anerkendt som mesterværker af kunst. For øvrigt ødelagde ingen anstødelige værker, det meste af samlingen af degenereret kunst, som nazisterne beslaglagde, blev solgt i Amerika, og nogle brændte ned i en ild.
Helte fra forskellige tider
Enhver æra i udviklingen af kultur efterlader et klart billede af en person, dette er fortjenesten for ikke kun kunstnere, men også forfattere, filosoffer, politikere, ideologer. Tiden ændrer sig, og billedet af den ideelle person ændrer sig med den.
Renæssancens Italien efterlod billedet af en condottiere, en helgen, en købmand. Tyskland repræsenterer billedet af en prædikant, en byboer. England - i skikkelse af en ægte gentleman. Spanien - i et klosterbillede eller i billedet af en ædel hidalgo. Rusland med billedet af en bygmester, en intellektuel, en soldat. Forskellige lande, forskellige epoker har deres egne billeder, smukke og livlige, mindeværdige for deres naturlighed.
Nazisterne, der forsøgte at bygge alle i en række, havde brug for orden i alt, inklusive kunst. Økonomiske fordele faldt sammen med politiske synspunkter, dette krævede tillid, og den degenererede kunst gav ikke det grundlag. Ikke mange mennesker kunne lide sådan kunst, som et resultat blev størstedelen af samfundet revet med af pseudo-klassisk kunst på en forståelig måde.udtrykt form. Degenereret kunst er således alt, hvad der ikke passede ind i rammerne for nazisternes sædvanlige opfattelse.
Degenererede kunst- og musikudstillinger
En udstilling afholdt i München for at vise grimheden ved sådan kunst vakte stor opsigt, og mere end tre millioner mennesker besøgte den i løbet af året. Samtidig blev der for større kontrast afholdt en udstilling "Den største tyske kunst" i Kunstpaladset. Udstillingen indeholdt mere end 900 udstillinger, personligt udvalgt af Adolf Hitler. Lærrederne forestillede marcherende soldater med tyske flag, scener af land- og byliv, nøgne kvinder med et karakteristisk nordisk udseende og meget, der i nazistbegrebet kunne interessere en respektabel tysk borger. I flere år med en sådan forfølgelse lykkedes det Hitler at vække en hidtil uset interesse for avantgardens kunst.
Ud over malerier af malere blev skulptur, musik og film tilskrevet degenereret kunst. Alt, hvad nazisterne mente var mangelfuldt, uværdigt, lavt, blev klassificeret som degenereret kunst.
I 1938 åbnede nazisterne en udstilling med degenereret musik i Düsseldorf! Hendes opgave var at opildne til had til unødvendige musikstile og deres forfattere. Der blev præsenteret tegnefilm, plakater, plakater, der fordømte stødende musik og dens skabere. Selv specielle båse var udstyret, hvor man personligt kunne verificere, at denne musik er degenereret ved at lytte tilhende. Stravinskys og Hindemiths, Mendelssohns og Offenbachs værker blev klassificeret som defekte værker. Threepenny Opera blev forbudt, fordi forfatteren til musikken var jøde. Jazzmusik blev også betragtet som defekt, da den tilhørte afroamerikanere, og dette er en race, der er kritisabelt for det nazistiske regime.
Fleksibilitet af faste standarder
Udstillingen var tidsbestemt til at falde sammen med den "kejserlige musikalske kongres", afholdt i Düsseldorf, for igen at spille i kontrast, som i tilfældet med maleri. Nazisterne var bekymrede over den skadelige virkning af amerikansk musik på tyske borgere. Men alligevel, når det valgte kandidater til degenererede, handlede Det Tredje Rige med øje for udenrigspolitikken. Et levende eksempel på dette var den ungarske antifascistiske komponist Bartok. På trods af alle hans udtalelser om det nazistiske regime, var han ikke blot ikke forbudt, men hans værker blev ved med at blive opført i hele landet, eftersom ungarerne på det tidspunkt var allierede med Tyskland.
I modsætning til Den Degenererede Kunstudstilling havde Degenerate Music Exhibition ingen succes, og efter tre uger lukkede den helt. Og de store "degenereredes" værker forbliver mesterværker i dag.
Anbefalede:
Hvad er museumsudstillinger og -udstillinger
Hvordan folk levede, hvad de var interesserede i, hvilke ideer de blev inspireret af, og hvordan de forstod skønhed - alt dette vil museet fortælle os om. Han vil også vise os den fantastiske verden af videnskabelige opdagelser og skønhed skabt af de største kunstnere på planeten. Hvad er udstillinger på et museum? Ja, det er de vigtigste "fortællere"
Roerichs Internationale Center: adresse, udstillinger, udflugter
Roerich Museum and International Center er beliggende i centrum af Moskva. Her er en samling af en fremragende kunstner, dokumenter, fotografier, personlige ting. Alle medlemmer af Roerich-familien var ekstremt talentfulde og ydede et stort bidrag til udviklingen af Ruslands historie og kultur
Udstillinger. Museum. Pushkin i Moskva
Pushkin State Museum of Fine Arts, almindeligvis kaldet Pushkin Museum, betragtes som en af de største og vigtigste kultur- og uddannelsesinstitutioner i Moskva og landet. Det rummer en imponerende samling af verdenskunstværker fra antikken til i dag
Bakhrushinsky-museet på Paveletskaya: udstillinger, anmeldelser, fotos
Bakhrushin-museet på Paveletskaya (GTsTM) betragtes som en af de største kulturelle institutioner af sin art i verden. Ud over hovedbygningen har den ni filialer, hvoraf de fleste har stor interesse i sig selv og årligt besøges af titusindvis af turister fra hele Rusland og fra andre lande
Moscow State Tretyakov Gallery: værker, udstillinger
Tretyakov Gallery: historie og modernitet. Grundlæggelse af museet, de bedste udstillinger, præsenterede værker og forfattere