Den seneste kunst. Nye teknologier i kunsten. Moderne kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I dag har det moderne menneske en enorm bagage af kultur og kunst bag ryggen. Hver æra blev kendetegnet ved nye trends, sine egne unikke tendenser og forskelle. Kunst, som fulgte moden, ændrede sine rammer og regler, nogle gange drastisk. På moderne udstillinger kan vi se forskellige installationer, der ikke altid er klare for det menneskelige sind. For at holde dig ajour med de seneste nyheder og forstå betydningen af den seneste kunst, skal du dykke lidt ned i historien.

Ny samtidskunsts historie

Samtidskunst eller postmoderne er en innovativ trend, kendetegnet ved tilstedeværelsen af friske, radikale ideer og udmøntet på den mest usædvanlige måde. I løbet af menneskehedens lange historie har strømninger ændret hinanden på alle livets områder. Engang var ideerne virkelig nye, men jo tættere på det 21. århundredes kunst, jo sværere er det at finde noget, der endnu ikke har været. Så på mange områder af vores liv gælder princippet " alt nyt er et godt glemt gammelt". Modefigurer, ikke flov, tager nye ideer fra gamle bedstemors kister. Men kunsten i sig selv er så mangefacetteret, at den formår at overleve og være anderledes selv nu.

Moderne - samtidskunst?

Udtrykket "samtidskunst" blev introduceret af Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker og kunsthistoriker. Det opstod i 1960'erne og 70'erne. Nogle gange er det i modsætning til modernismen, nogle gange tilskrives det.

Med tidens gang fik postmodernismen alligevel sin individualitet og fornægtede modernitetens teknikker. Det 21. århundredes kunst har ændret sig dramatisk siden da, enten ved at smelte sammen med minimalisme og udtrykke ideerne fra datidens feminister, eller i 80'erne genvinde farvernes lysstyrke og billedets prætentiøsitet.

Gradvist blev kunsten til en kunstproces, hvor det ikke så meget var genstanden, som processen med dets skabelse vigtig. Ikke alle nuværende kunstnere godkender disse ændringer. Mange gør modstand, idet de i denne kunstproces ser tegn på nedbrydning af kunst. Sådanne forfattere forsøger at vende tilbage til modernismens gamle principper.

Nye teknologier i kunst

Utvivlsomt kunne teknologi ikke omgå kunst. Tidligere havde kunstneren kun en pensel og maling, sin egen fantasi og kærlighed til kreativitet. I dag er video- og lydressourcer, fantastiske kameraer og ubegrænsede digitale billedteknologier til tjeneste for skabere. Det plejede at tage år for en billedhugger at skabe sit mesterværk. I dag tager det et par dage med en 3D-printer og muligheden for at designe en skitse på en computer. I stedet for sort-hvide film ser vi lyse, imponerende tegnefilm og grafik, der får dig til at tro på billedet.

Aktuelle kunsttendenser

Nyestekunsten i vor tid er gået ud over lærreder og staffeli. Den amerikanske fotograf og tatovør Brian Cumings kalder tatovering en ny kunst, der skaber kunstneriske mesterværker på menneskekroppe. For nylig er skabelsen af mesterværker fra kager ved at tage fart. Det tæller også som kunst. Strømningerne har ændret sig gennem årtier, men nogle af de mest slående kan identificeres:

• graffiti;
• kropskunst;
• videokunst;
• videospilkunst.

Finansiel sag

På den ene side er kreativitet fritid, på den anden side professionel aktivitet. I dag er kunstnere opdelt i to lejre. Nogle fokuserer på mening, andre sælger aktivt deres arbejde.

Kulminationen af samtidskunst er en vej ud, ikke kun fra akademisk kunst, men fra museer. Street art eller street art udtrykker denne idé. Gadekunstnere, der balancerer på grænsen mellem hærværk og høj kunst, har forsvaret deres ret til at skabe frit i årtier. Her taler vi om forskellige tegninger på vægge i huse og på asf alt, om musikere og pantomime, om skulpturer på gaden, om flashmobs.

Samfundet accepterer sådanne kunstnere. Der afholdes ofte forskellige gadefestivaler, hvor frisindede kunstnere viser deres evner. Deres hovedmål er at behage seeren, at forklare deres tanker på et tilgængeligt sprog. Dette er delvist et soci alt fænomen, fordi hver af dem ønsker at sige fra, for at formidle deres protest. Denne stil har ingen økonomisk fordel, der er ikke noget at sælge her, jaog intet behov. Det vigtigste er selvudfoldelse.

Men denne nuværende trend, som at tegne med dine kropsdele, giver en betydelig indkomst. Her starter mestrenes fantasi med at tegne på lærred med hænder og fingre og slutter med krydrede dele af kroppen. Du kan bruge din næse eller kinder, men hvis du vil tjene penge, så start i det mindste med numsen. Heldigvis er der nok sikre farvestoffer på markedet.

Hvordan skaber man samtidskunst?

Måske kan nogen huske, at filmen "What Men Talk About?" virker"?"

En fuldstændig uventet tilgang er kunstens nøgleøjeblik i det 21. århundrede. I dag kan du på kunstgallerier se skulpturer lavet af LED'er og Lego, installationer med små mennesker. Også nye fænomener i kunsten er almindelige genstande i en usædvanlig form, for eksempel skulpturer fra bøger eller paraplyer. Farve er af stor betydning, skabelsen af mesteren skal være lys, imponerende fantasi.

Du behøver ikke at følge akademiske regler, følg alle normer. Jo mere skandaløst, jo bedre. Beskueren skal ikke umiddelbart forstå meningen med installationen, skuespillet skal ikke være enkelt, overfladisk. Det er ikke nok at tegne et smukt landskab, du er nødt til at indsætte en tankevækkende tanke og skjule den så meget som muligt.

Museum of Modern Art

Museer i dag er ikke kun en mulighed for forfatteren til at vise sin skabelse. Kunststudier er det andet hjem for modernekunstnere, mulighed for at leve sig ind i kunstprocessen. Begrebet "museum" går ud over lokalerne, da kunst ikke kun fødes på lærred, men også på gaden, på den menneskelige krop.

Officalitet og sociale normer forlader begrebet "udstilling". Der var sådan noget som "artist run space" - kunstnerens rum. Dette er både en udstilling og et sted for hans arbejde. Mesteren selv står i spidsen, og ikke kuratoren eller byadministrationen. Der er intet pres fra oven, kunstneren inviterer ligesindede, og de kommunikerer og skaber "på deres egen bølge".

På den anden side er den seneste kunst blevet et økonomisk og politisk redskab for staten. Lyse smukke museer tiltrækker turisternes opmærksomhed og bidrager til udviklingen af et bestemt kommunecenter. I byen Perm forsynede myndighederne for eksempel kunstnere med en bygning til at skabe et museum for moderne kunst. Mange museer i Rusland er kommuner, da myndighederne forstår, at kunst i dag er en måde at tjene penge på.

Hvordan lærer man at forstå den nyeste kunst?

Dette er både meget enkelt og komplekst. Hvis du nærmer dig samtidskunst fra samme synspunkt som klassikerne, så vil du helt sikkert spilde din tid. Der er ingen grund til at prøve at gennemskue kunstnerens metoder, at formulere en form for logisk tanke. Du bør ikke finde ud af på forhånd, hvad skaberen ønskede at formidle, andres anmeldelser vil forvirre dig.

Prøv at se på maleriet med friske, åbne øjne. Tænk over hvilke associationer du har, hvad det minder dig om. Hvilkengør indtryk. Dit særlige syn på billedet vil være korrekt, hver beskuer vil have sit eget, alle vil i samtidskunst finde noget, der kun er forståeligt for ham.

Skynd dig ikke at kritisere, og beskyld forfatteren for manglende evne til at tegne. Husk Picasso og Salvador Dali, disse geniers værker er komplekse og indviklede, men fulde af dyb betydning.