Genreportræt i kunst. Portræt som en genre af kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Portræt - et ord af fransk oprindelse (portræt), der betyder "afbilde". Portrætgenren er en form for kunst, der er dedikeret til at formidle billedet af en person, såvel som en gruppe på to eller tre personer, på lærred eller papir. Den stil, kunstneren har valgt, er af særlig betydning. At tegne en persons ansigt i et portræt er et af de sværeste områder i maleriet. Børstens mester skal formidle de karakteristiske træk ved udseende, følelsesmæssig tilstand og den poserende persons indre verden. Størrelsen af et portræt bestemmer dets udseende. Billedet kan være buste, generationsskifte, halvlængde eller fuldlængde. Stillingen involverer tre vinkler: ansigt (helt ansigt), drej "trekvart" i den ene eller anden retning og i profil. Et portræt som genre af kunst rummer ubegrænsede muligheder for at realisere kunstneriske ideer. Først laves en skitse, derefter selve tegningen.

Portrætgenrens historie

Det ældste forsøg på at skildre et menneskeligt ansigt går 27.000 år tilbage. "Maleri" blev opdaget i en hule, ikke langtfra den franske by Angouleme. Portrættet er en kontur skitseret med kridt, der vagt ligner et menneskeligt ansigts træk. Den gamle kunstner skitserede hovedlinjerne i øjne, næse, mund. Senere (også i huler) på Balkan og Italien begyndte der at dukke klarere og mere bestemte billeder op, blandt hvilke ansigter tegnet i profil dominerede. Det er menneskets natur at skabe, talentfulde mennesker kan ikke leve uden at efterlade sig nogle spor. Det kan være et mønster lagt ud af småsten midt på en mark, en udskåret ornament på barken af et træ, nogens ansigt tegnet med kul på en sten. Mulighederne for kreativitet er uendelige.

Stukbilleder

Engang havde portrætgenren en tendens til at blive legemliggjort i skulptur, da der i oldtiden ikke var nogen kunstnere, der tilbundsgående mestrede penslen og var i stand til at formidle lys- og skyggespillet. Billedet af et ansigt i ler var bedre, og derfor var det i de fjerne tider stukportrætter, der dominerede. Malerkunsten dukkede op meget senere, da menneskeheden indså behovet for kulturel kommunikation.

Begravelser

Forekomsten af billeder tæt på tegningen hører også til en senere periode, og de første portrætter blev fundet i de gamle østlige områder. I den egyptiske stat fandt guddommeliggørelsen af de døde sted. Under begravelsen blev der skabt en slags portræt, som betinget blev betragtet som en dobbelt af den afdøde. Princippet om mumifikation dukkede op, og derefter portrætter. Portrætgenrens historie rummer mange eksempler på ikoniske billederbåde i tegning og skulptur. Tegningerne af de dødes ansigter blev mere og mere lig originalen. Og så blev kopieringen af de afdødes ansigt til en anden verden erstattet med en maske. De egyptiske døde begyndte at blive begravet i sarkofager, på hvis låg den afdøde blev afbildet i fuld vækst med et smukt stiliseret ansigt. Sådanne begravelser var udelukkende arrangeret for adelen. Egyptiske faraoer blev for eksempel ikke kun placeret i en sarkofag, men også i en grav, som var en enorm struktur.

Forskellige løsninger

Kunstneren har et valg, når han maler et portræt: afbild personens ansigt og tøj i overensstemmelse med originalen, eller vær kreativ, og skab et udsøgt kreativt billede. Hovedbetingelsen for dette er fortsat ligheden, som spiller en dominerende rolle. En selvstændig genre af maleri - portrætkunst, er åben for eksperimenter af det bredeste spektrum. Kunstneren har mulighed for at forbedre sine færdigheder ved at anvende de seneste tekniske præstationer.

Udførelsesteknikken er faktisk afgørende for at opnå det optimale resultat. Den mest almindelige måde at male portræt af professionelle kunstnere er oliemaling på lærred. Denne stil er forankret i dybet af århundreder. Det blev brugt af gamle kunstnere. Deres arbejde har overlevet den dag i dag. Portrættet som genre inden for billedkunst har eksisteret i umindelige tider, og i dag er det et populært kunstnerisk udtryk.

Tørbørste

For nylig er "tørre pensel"-teknikken blevet populær, når billedet ikke er skabt med streger, men ved at gnide en lille mængde maling. Samtidig er penslen næsten tør, og selve metoden giver dig mulighed for at få flotte halvtoner. Da den mest delikate genre af maleri er et portræt, og billedet af et ansigt i maling kræver sarte nuancer, er "tør pensel"-teknikken den bedst egnede til dette formål.

Typer

Portrætgenren er opdelt i flere typer: front, kammer, intim og plot. Der er også en særlig type, der kaldes selvportræt, når kunstneren afbilder sig selv. Som regel er dette en rent individuel tegning. Generelt er portrætgenren en helt selvstændig type maleri, underlagt visse regler. Disse regler bliver aldrig overtrådt, selvom deres anvendelsesområde kan blive udvidet under visse omstændigheder.

Ud over dem, der allerede er nævnt, er der en anden genre af portrætter, som omfatter særlige kunstneriske træk, en specialiseret variant, der kræver en systematisk tilgang. Dette er et udklædt portræt, når en moderne person er afbildet på lærredet i fortidens tøj. Udvalget af emner er ikke begrænset: fra skindet båret af en primitiv mand til renæssancens brudekjole. I denne portrætvariation er der elementer af teatralitet. I Den Russiske Føderation, især i Moskva, blev det kostumerede portræt udbredt, men dette skete ikke.for modens skyld, men snarere som en hyldest til kunsten.

Portrætgenre i kunst

Malerier, skrevet på forskellige tidspunkter, er forenet af én obligatorisk betingelse - billederne skal være autentiske. En vigtig rolle spilles af portrætkomponenten, med andre ord billedet af karakterernes ansigter. Billedets succes afhænger af, hvor omhyggeligt ansigtstrækkene er skrevet ud. Øjnens udtryk, smil eller omvendt rynkede øjenbryn, alle nuancer skal afspejles på lærredet. Opgaven er ikke let, men pålidelighedsfaktoren vidner om kunstnerens dygtighed. Derfor er portrætgenren i kunsten så entydig og kræver fuld dedikation fra mesteren. Erfarne kunstnere er bedst til malerier, der involverer mennesker, nærbilleder af deres ansigter og accentueret bevægelse.

Litterære portrætter

Forfattere såvel som kunstnere afbilder ret ofte en persons ansigt. Der er meget mere litterære teknikker til dette, det rige russiske sprog tillader brugen af adskillige kunstneriske former, vendinger af sætninger og sætninger. Målet, som forfatteren stræber efter, er identisk i betydning med kunstnerens intention, forfatteren beskriver ansigtsudtryk som et resultat af en persons humør, en afspejling af hans tanker, følelser og oplevelser. Genren for litterære portrætter er ret kompliceret. Det er nødvendigt at beskrive, undgå overfladiske formuleringer. Dette kræver en ægte skabers dygtighed. Blandt russiske forfattere, der med få ord er i stand til at udtrykke essensen af den menneskelige form, indtager den store Maxim Gorky førstepladsen. Hans amerikanske tilhænger, William Faulkner, mestrede også mesterligt kunsten at tegne verbal portræt. Genren af et litterært portræt er forskelligartet, beskrivelsen følger en bestemt stil, den kan være munter eller trist, kort eller lang, det hele afhænger af hvert enkelt værk.

Foto

Med fremkomsten af daguerreotypi blev mulighederne for kunst udvidet, og portrætter var ingen undtagelse. Et fotografisk portræt kostede meget mindre end et oliemaleri, og genkendelsen var hundrede procent. Og selv om kunstnere spøgte, at fotografering var "maling for de fattige", vendte den brede offentlighed sig mod et mere præcist billede på en sølvbelagt plade. Portrætfotograferingsgenren blev hurtigt moderne, og der var ingen ende på dem, der ville fange sig selv og deres kære.

Den nye metode, daguerreotypien, havde dog sine ulemper. Fotografering, i modsætning til et malerisk portræt, tillod ikke at ændre noget. Billedet frøs en gang for alle, det var umuligt at ordne noget. Og givet at personen blev fotograferet siddende eller stående (i en anspændt stilling), så kom han ikke ud i billedet på bedste vis. Derfor var der mange skuffelser, påstande og utilfredshed. Ikke desto mindre fangede portrætbilleder, folk lærte at posere kunstnerisk, og alt faldt på plads.