2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Dansk-nøglen i sin sædvanlige form dukkede op i det sekstende århundrede, da instrumentalmusik blev født. Men dens forhistorie begyndte ved begyndelsen af det første og andet årtusinde af vor tidsregning. Så fandt benediktinermunken Guido fra byen Arezzo i den italienske provins Toscana ud af, hvordan man optager musik ved hjælp af noder. Et symbol skulle opfindes for at repræsentere lyden.
Noderne i deres nuværende stil er Guido d'Arezzos eneste fortjeneste. Efter ham blev musikoptagelsessystemet forbedret, men det var denne munk, der lagde grunden. I begyndelsen af linjen skrev han med latinske bogstaver den tone, som melodien begyndte med. Bogstavet G, der betegner noten "sol", tjente som en prototype for diskantnøglen.
Hvad er dens funktion? Elleve musikalske tegn kan placeres på stavens fem linealer. G-nøglen angiver, på hvilken linje (anden fra bunden) "s altet" af den første oktav er placeret. Rækken af noder placeret på disse fem linealer, når de noteres med en diskantkey er tilstrækkelig til de fleste musikinstrumenter. Dette er dog ikke egnet for alle. Der er instrumenter med meget lav og tværtimod meget høj lyd. Hvis du optager en melodi til dem, bliver du nødt til at anvende yderligere linealer. De kan være under eller over. Når du læser en melodi fra et ark, er dette meget ubelejligt. For at indspille musik til forskellige instrumenter, viste diskantnøglen sig at være til lidt nytte. Derfor blev der opfundet flere tegn af denne art. Disse er bas, alt, tenor og nogle andre nøgler.
Hvad er forskellen mellem dem? Basnøglen angiver, hvor tonen "fa" af den lille (næste nede fra den første) oktav er placeret. Det er i anden linje fra toppen. Barytonen er lidt højere end bassen, så barytonnøglen placerer den samme tone på den midterste lineal. Alt-symbolet placerer tonen "til" i den første oktav på samme linje. Hvorfor sker det? Faktum er, at alt er højere end baryton eller tenor.
I alt bruges elleve nøgler i øjeblikket i praksis. Tidligere var der meget flere af dem, men under udviklingen af denne kunstform forsvandt de fleste af dem som unødvendige. For at optage den højeste (i musikalsk forstand) lyd, bruges en sopran- eller diskantnøgle. Han placerer C-tonen i den første oktav på den første linje fra bunden.
Dikantnøglen er heller ikke egnet til at optage dele af percussion-musikinstrumenter. Til dette bruges et særligt "neutr alt" symbol. For percussionsinstrumenter betyder begrebet tonehøjde faktisk ikke noget. Det vigtigste her er rytme og lydstyrke. Han melder sig indi to versioner. I det første tilfælde er disse to tykke parallelle lodrette linjer, der hviler med deres ender mod stavens anden og fjerde linje, og i det andet et aflangt rektangel, der lidt ikke når det yderste linjer.
G-nøglens popularitet som et musikalsk symbol forårsagede endda en mode for en tatovering. Blandt musikere betragtes han som personificeringen af kreativitet og indikerer, at ejeren af en fashionabel tatovering tilhører kunstfolk. Men på "zonen" kan "treble clef" tatoveringen have en helt anden betydning. Hun vil bringe en masse problemer for en person, der uforsigtigt lavede sig selv en tatovering i form af dette musikalske symbol. Som regel bliver den spiddet på homoseksuelle.
Det kriminelle samfunds mening om denne tatovering er dog ikke fuldstændig afklaret. Afhængigt af anvendelsesstedet og grafiske nuancer kan en g-nøgle derfor også betyde, at dens ejer førte et muntert, vildt liv i naturen. Prisen for en fejl i dette tilfælde er dog for høj, så flere og flere indsatte på fængselssteder foretrækker ikke at rode med en tvivlsom tatovering.
Anbefalede:
Udstillinger af degenereret kunst og musik. Degenereret kunst er
Det nazistiske udtryk for avantgardekunst er "degenereret kunst". Adolf Hitler anså sådan kunst for at være bolsjevikisk, jødisk, asocial og derfor meget farlig for arierne
Den seneste kunst. Nye teknologier i kunsten. Moderne kunst
Hvad er samtidskunst? Hvordan ser det ud, hvilke principper lever det efter, hvilke regler bruger nutidige kunstnere til at skabe deres mesterværker?
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
Genreportræt i kunst. Portræt som en genre af kunst
Portræt - et ord af fransk oprindelse (portræt), der betyder "afbilde". Portrætgenren er en form for kunst, der er dedikeret til at formidle billedet af en person såvel som en gruppe på to eller tre personer på lærred eller papir
