New Orleans jazz: historie, kunstnere. jazzmusik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

1917 var et vendepunkt og til en vis grad epoke alt år over hele verden. Hvis det for det russiske imperium var præget af revolutionære begivenheder, så opdagede Felix d'Herelle i Frankrig en bakteriofag, og i New York blev den første revolutionære jazzplade indspillet i Victor-indspilningsstudiet. Det var New Orleans-jazz, selvom de optrædende var hvide musikere, der havde hørt og lidenskabeligt elsket "sort musik" siden barndommen. Deres plade Original Dixieland Jazz Band spredte sig hurtigt til prestigefyldte og dyre restauranter. Kort sagt, New Orleans-jazzen, der kom fra bunden, erobrede det høje samfund og begyndte gradvist at blive betragtet som elitens musik. Det betragtes dog som sådan den dag i dag.

Hvad er jazz?

Denne musikalske genre blev dannet på basis af melodierne fra sorte slaver, der blev tvangsbragt tildet amerikanske kontinent for at betjene de hvide plantekasser. Derfor blev jazzmusik i lang tid betragtet som musikken fra en ringere race. Selv efter at hun vandt popularitet i det hvide amerikanske samfund, i Nazityskland, for eksempel, blev hun forbudt, fordi hun blev betragtet som dirigent af en neger-jødisk dissonant kakofoni. I USSR var hun også forbudt i lang tid, fordi "toppen" mente, at hun var en apologet for det borgerlige liv, samt en agent-guide for imperialismen.

Funktioner

Traditionel jazz kan med rette kaldes revolutionær musik, da denne stil er en "fighter" på sin egen måde. Ingen musikalsk genre har set så mange forhindringer og forhindringer på vejen til dens dannelse. Jazzkunstnere kæmpede konstant for retten til at eksistere, for deres plads under solen. Først havde de ikke mulighed for at optræde foran et bredt publikum, de var ikke forsynet med store koncertsteder og stadioner. Dette har dog én og måske flere fordele. Der er ingen tilfældige mennesker blandt fans af denne musik. Ægte amatører har accepteret jazz som en måde at tænke og leve på generelt. Jazz er improvisation, det er frihed! En person med et begrænset udsyn, med standardideer om livet, kan ikke forstå, hvad New Orleans-jazz er. Dens træk ligger netop i, at den har sin egen specifikke lytter. Disse er altid lyse, intellektuelle og åndeligt rige mennesker, der værdsætter høj kvalitet og semantiskmusik.

New Orleans Jazz History

Denne musikstil opstod i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, som et resultat af sammensmeltningen af afrikansk og europæisk musik. Slaver bragt til det amerikanske kontinent fra Afrika blev konverteret til kristendommen af missionærpræster og lærte dem at synge kirkesalmer. Og de blandede dem med deres religiøse sange "spirituals". Denne musikalske cocktail inkluderede også bluesmotiver, der var udbredt i alle dele af den nye verden. Til akkompagnement blev der udover trommer også brugt blæseinstrumenter og hjemmelavede mundharmonikaer. Denne musik vandt gradvist sympati hos de hvide musikere i New Orleans, og som et resultat af alt dette, som allerede nævnt, blev den første grammofonplade med musik i jazzstil lavet i 1917.

Jazz Age

De 20'ere af det 20. århundrede blev kaldt denne periode i musikkens historie. Selv forfatterne fra denne periode kaldes nu "New Orleans Jazz"-forfattere. Og Francis Scott Fitzgerald er en af dem. Ikke desto mindre var det i denne periode ikke New Orleans, der blev betragtet som jazzens hovedstad, men Kansas City. Her spredte denne musikalske retning sig med en utrolig fart, og det blev faciliteret af talrige restauranter og cafeer, hvor der lød jazzmusik om aftenen. Det skete sådan, at gangstere og mafiosi, der kunne lide at tilbringe aftener på restauranter, blev dens vigtigste lyttere. I mange af dem begyndte scener at dukke op ogorkestergrave, hvori en jazzgruppe bestående af keyboardist, trommeslager, blæsermusikere og vokalister arrangerede. De fleste af dem spillede blues, og ikke kun langsomt, klassisk, men også hurtigt. Så besluttede mange af musikerne at prøve lykken og tog til storbyer - Chicago og New York. Der var flere restauranter og flere tilskuere.

New Orleans Jazz Artists

Der boede en sort dreng ved navn Charlie Parker i Kansas. Om aftenen kunne han godt lide at gå ved de åbne vinduer på restauranter og spisesteder og lyttede til musikken, der kom fra dem. Så fløjtede han ned i vejret i dagevis og nynnede sine yndlingssange. År senere var det ham, der blev jazzmusikkens reformator. I mellemtiden dukkede en stor sort musiker op på østkysten - en trompetist, keyboardist og vokalist. Han hed Louis Armstrong. Han havde en usædvanlig stemmeklang, desuden akkompagnerede han sig selv. Han turnerede konstant mellem Chicago og New York og betragtede sig selv som efterfølgeren til den store New Orleans-trompetist King Oliver. Snart ankom en anden jazzmand fra genrens vugge til Big Apple - Jelly Roll Morton. Han spillede klavervirtuos og havde også en fantastisk vokal. På alle plakater krævede han, at der skulle stå, at han var grundlæggeren af jazzen. Det mente mange. I mellemtiden skabte Fletcher Henderson i New York et vidunderligt orkester. Efter dette blev der dannet endnu en, som ikke var mindre populær. Dens leder varunge pianist Duke Ellington. Han begyndte at kalde sit orkester for et bigband.

30s

I 1930'erne udviklede New Orleans jazz sig til en ny musikalsk stil - swing. Og det begyndte at blive fremført af store bands, blandt hvilke Duke Ellintons orkester især skilte sig ud. Denne musikalske gruppe bestod af virtuose musikere - improvisationsmestre. Hver koncert var forskellig fra den næste. Der var komplekse partiturer, navneopråb, rytmiske fraser, gentagelser og så videre. En ny stilling opstod i orkestrene – en arrangør, der skrev orkestreringer, som blev nøglen til hele bigbandets succes. Hovedvægten blev dog stadig lagt på improvisatoren, som kunne være keyboardist, saxofonist og trompetist. Det eneste, han skulle observere et klart antal "firkanter". Duke Ellingtons orkester omfattede musikere som Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinettist Barney Bigard og andre. Ikke desto mindre var "mest swing i verden" rytmesektionen pianisten Basie, trommeslageren Joe Jones, kontrabassisten W alter Page og guitarist Freddie Green.

Fænomenet "krystallyd"

Tættere på 40'erne blev Glenn Miller Orchestra populær blandt fans af jazzmusik. Kendere lagde straks mærke til et bestemt træk, der adskilte dette store band fra andre. Nogle karakteristiske "krystallyd" hørtes i hans værker, desuden føltes det, at orkestret havde et utroligt vellykket arrangement. Men rytmerne fra New Orleans-jazzen kunne ikke længere mærkes i deres musik. Det var noget særligt, men meget langt fra negermusik.

Faldende interesse

Med udbruddet af Anden Verdenskrig begyndte "underholdning" at blomstre i stedet for seriøs musik. Det betød, at swing-æraen var forbi. Jazzmusikere var modløse, det forekom dem, at de havde mistet deres positioner for altid, og at deres musik aldrig igen kunne få samme succes som i de flotte 30'ere. De tog dog fejl, for jazzelskere var og er i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede. Sandt nok, i dag er denne stil ikke masseproduceret, men er musik af eliten over hele verden.