Naiv kunst i maleri: stiltræk, kunstnere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Du må have set disse kunstneres malerier. Det ser ud som om et barn har tegnet dem. Faktisk er deres forfattere – voksne – simpelthen ikke professionelle. I maleriet opstod naiv kunst omkring anden halvdel af det 19. århundrede. Først blev det ikke taget alvorligt, og det blev faktisk slet ikke betragtet som kunst. Men over tid har holdningen til denne stil ændret sig dramatisk.

Mød de "naive"

Så, hvad kaldes naiv kunst? I maleriet betegner dette udtryk en speciel kunstnerisk stil, værket af folkemestre og autodidakt, der bevarer den barnlige friskhed og umiddelbarhed i visionen om verden rundt. Denne definition er givet af Encyclopedia of Arts. Det er dog også til stede i skulptur, arkitektur, grafik.

Naiv kunst (eller "naiv", som det ofte kaldes) - retningen er ikke så ny. Tilbage i det 17. århundrede i Europa skabte ikke-professionelle kunstnere deres "primitive" mesterværker. Men ingen tager disse billeder seriøst.taget i betragtning. Naiv kunst opstod som en selvstændig kunstnerisk stil først i begyndelsen af det 20. århundrede.

Rødderne til "naiv" findes norm alt i ikonmaleri. Du må have set sådanne ikoner i en eller anden provinskirke på landet: de er uforholdsmæssige, primitive, ubestemmelige, men utroligt oprigtige. Træk af naiv kunst kan også findes i de såkaldte figurer - skulpturelle billeder om religiøse temaer. Det er sædvanligt at installere sådanne statuer i nærheden af katolske kirker og kirker (se billede).

Er naiv kunst og primitivisme det samme? På dette partitur har kunstkritikere tre forskellige meninger:

1. Ja, det er identiske begreber.
2. Naiv kunst er en af primitivismens retninger.
3. Dette er forskellige begreber. Hvis "naiv" er værket af ikke-professionelle og amatører, så er primitivisme et forenklet, stiliseret værk af professionelle håndværkere.

Nøglestilegenskaber

Naiv kunst har ydet et væsentligt bidrag til den kunstneriske kultur i mange lande og folk. Lad os prøve at fremhæve de vigtigste træk ved denne kunstneriske stil. Først og fremmest omfatter disse:

• manglende professionelle (akademiske) tegnefærdigheder;
• lysstyrke af farver og billeder;
• manglende lineært perspektiv;
• billedflade;
• forenklet rytme;
• udt alte konturer af objekter;
• generalisering af formularer;
• enkelhed i teknikker.

Det er værd at bemærkeværker af naiv kunst er meget forskellige i deres individuelle stil. Ikke desto mindre er næsten alle af dem optimistiske og livsbekræftende i ånden.

Naiv kunsts geografi

Langt de fleste berømte naive kunstnere er almindelige mennesker, der bor i landsbyer eller små byer. Som regel tjener de til livets ophold ved fysisk arbejde, og de skaber i deres fritid. Ofte vågner passionen for at tegne i voksenalderen eller alderdommen.

Naiv kunst opstod i Frankrig, men vandt derefter en hidtil uset popularitet over havet - i USA. Allerede i slutningen af 1800-tallet blev naive malerier her i landet samlet til museums- og private samlinger. I Rusland begyndte denne retning først at udvikle sig for alvor i 80-90'erne af forrige århundrede.

Når man taler om naiv kunst, kan man ikke andet end at nævne den såkaldte Khlebinsky-skole. Dette er et betinget navn for flere generationer af bondekunstnere fra landsbyen Hlebine i det nordlige Kroatien. Mærkeligt nok stod den akademiske kunstner Krsto Hegedusic (1901-1975) ved oprindelsen af Khlebinsky (Podravskaya) skolen. Dens mestre perfektionerede teknikken til at male på glas. Khlebinsky-maleriet er præget af motiver fra hverdagslivet i landsbyen.

Naive vigtigste museer

"Naiv er en sindstilstand" (Alexander Fomin).

Blandt alle museer for naiv kunst i verden bør tre fremhæves: Paris, Moskva og Zagreb.

Siden 1985, ved foden af Montmarte-bakken, i bygningen af det tidligere tekstilmarked, har Paris Museum været i driftprimitivisme. Den skylder sin oprindelse og eksistens til det franske forlag Max Fourni. Takket være sidstnævntes indsats blev kernen af den nuværende samling samlet, som i dag har over 600 malerier.

Moscow Museum of Naiv Art har eksisteret siden 1998. Det ligger i et gammelt stenpalæ på adressen: Union Avenue, 15 a. Nu har museet omkring 1500 værker. Da der ikke er plads nok i en lille bygning, skifter udstillingerne næsten hver måned.

Den kroatiske hovedstad, Zagreb, har sit eget museum for naivitet og primitivisme. Det er beliggende i Upper Town, på Mark Square. Dens udstillinger viser værker af tyve kroatiske kunstnere, især Ivan Generalic og Ivan Rabuzin.

Et andet ejendommeligt eksempel på naivitet er placeret i det nordlige Rumænien. Dette er den såkaldte "Merry Cemetery" i landsbyen Sepyntsa. Her kan du se hundredvis af farverige gravsten med poetiske tekster og originale tegninger.

Naiv kunst: malerier og kunstnere

Territori alt, i udviklingen af "naiv" og primitivisme, kan der skelnes mellem tre regioner: USA, Vesteuropa og Balkan. De mest berømte repræsentanter for naiv kunst i maleriet er kunstnere fra anden halvdel af det 19.-20. århundrede, herunder:

• Henri Rousseau (Frankrig).
• Ivan Lackovic-Kroata (Kroatien).
• Ivan Rabuzin (Kroatien).
• Maria Primachenko (Ukraine).
• Bedstemor Moses (USA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusland).
• Valery Eremenko(Rusland).
• Mihai Dascalu (Rumænien).
• Radi Nedelchev (Bulgarien).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Lad os se nærmere på de ovennævnte "naive" mestres arbejde.

Henri Rousseau

Grundlæggeren af naiv kunst i maleriet er Henri Rousseau, en tolder, der efter sin pensionering besluttede at hellige sig kunst. Han dekorerede sine lærreder med klodsede menneskefigurer og sjove små dyr, uden at bekymre sig om perspektivet. Den første til at værdsætte Rousseaus arbejde var hans samtidige Picasso. Og Paul Gauguin, da han så malerierne af Henri, udbrød: "Dette er sandheden og fremtiden, dette er ægte maleri!"

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovich-Kroata er en af Hegedusics elever. Udover at male var han også involveret i sociale og politiske aktiviteter, deltog aktivt i den kroatiske kamp for selvstændighed i begyndelsen af 90'erne, blev to gange valgt ind i det kroatiske parlament. På sine lærreder afbildede Ivan Latskovich oftest stilleben, scener fra landsbylivet, detaljerede landskaber.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin er en anden kroatisk kunstner og en anden fremtrædende repræsentant for naiv kunst i maleriet. Hans malerier kaldes ofte himmelske. Kunstkritikeren Anatoly Yakovsky tildelte Rabuzin sig selv med titlen som "den største naive kunstner gennem alle tider og folk." Landskaber af Ivan Rabuzin legemliggør renhed, udenjordisk skønhedog harmoni. Næsten alle hans malerier er dekoreret med besynderlige træer og fantastiske blomster. Desuden har alle genstande på Rabuzins lærreder, hvad enten de er bakker, skove eller skyer, en vis sfæriskhed.

Maria Primachenko

Strålende ukrainske kunstner Maria Primachenko blev født og boede hele sit liv i den lille landsby Bolotnya nær Kiev. Hun begyndte at tegne som 17-årig og malede naboens hytter. Marias talent blev bemærket tilbage i slutningen af 30'erne. Hendes værker er blevet udstillet i Paris, Montreal, Prag, Warszawa og andre byer. Gennem hele sit liv skabte kunstneren mindst 650 malerier. Maria Primachenkos kunst er baseret på magiske blomster og uvirkelige dyr opfundet af hende.

Moses Anna Mary

Bedstemor Moses er en berømt amerikansk kunstner, et internation alt anerkendt ikon for naiv kunst. Hun levede i 101 år og efterlod hundredvis af lyse, farverige og muntre malerier. Det unikke ved bedstemor Moses er, at hun først begyndte at male i en alder af 76. Kunstneren blev først berømt i slutningen af 1930'erne, da en eminent samler fra New York ved et uheld så en af hendes tegninger i et apoteksvindue.

De centrale emner i malerierne af Anna Mary Moses er landlige pastoraler, hverdagsscener fra bøndernes liv, vinterlandskaber. Kunstnerens mest rummelige værk blev beskrevet af en af kritikerne i følgende sætning:

“Attraktionen af hendes malerier ligger i, at de skildrer en livsstil, derAmerikanere elsker at tro så meget, men det er ikke mere."

Norval Morisseau

Norval Morisseau er en canadisk indisk-født primitiv kunstner. Født i Ojibwa-stammen nær Ontario. Han skrev om sig selv som følger: Jeg er en kunstner af natur. Jeg voksede op på mit folks historier og legender – og jeg tegnede disse legender. Og det siger i det store og hele det hele.

En interessant kendsgerning fra kunstnerens biografi: I 1972, under en brand på et hotel i Vancouver, fik Norval Morisseau alvorlige forbrændinger. I det øjeblik, ifølge Norval selv, viste Jesus Kristus sig for ham. Efterfølgende blev han for ham en ny ledestjerne i sit arbejde. Kunstneren begynder aktivt at tegne bibelske karakterer og væver dem overraskende ind i lærredet af traditionelle indiske motiver.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva er en autodidakt kunstner fra landsbyen Golubino, Belgorod-regionen, en af de klareste repræsentanter for den moderne russiske "naive". For første gang tog hun en børste i 1976, og allerede i begyndelsen af 80'erne begyndte noter om det "nye folketalent" at dukke op i Moskva-pressen. På det tidspunkt arbejdede Katya Medvedeva som en almindelig sygeplejerske på et plejehjem. I 1984 gik kunstnerens værker til en udstilling i Nice, hvor de slog til.

Valery Eremenko

En anden talentfuld primitiv kunstner fra Rusland er Valery Eremenko. Født i Semipalatinsk (Kasakhstan), studerede i Tasjkent, bor og arbejder i dag i Kaluga. På denKunstneren har mere end et dusin forskellige udstillinger, hans værker er udstillet i Kaluga Museum of Fine Arts, Moscow Museum of Naive Art og opbevares også i adskillige private samlinger. Valery Eremenkos malerier er lyse, ironiske og utroligt levende.

Mihai Daskalu

Vitale, usofistikerede og meget saftige plots - det er hovedtrækkene i den rumænske naive kunstner Mihai Dascalus arbejde. Hovedpersonerne i hans malerier er mennesker. Her danses, synges, spilles kort, plukkes svampe, skændes og forelskes… Generelt lever de et fuldt verdsligt liv. Gennem sine lærreder synes denne kunstner at forsøge at formidle en enkelt tanke til os: al skønhed er i selve livet.

Træer er udstyret med særlig symbolik i Mihai Dascalus værker. De er til stede i næsten alle hans malerier. Enten i form af de vigtigste plotfigurer, så som baggrund. Træet i Daskalus værk symboliserer faktisk menneskeliv.

Radi Nedelchev

Nøgleobjektet i den bulgarske kunstner Radi Nedelchevs arbejde er vejen. Enten er dette en almindelig landlig primer, bevokset med pileurt, eller en stenbelægning i en gammel by, eller en knap mærkbar sti, langs hvilken jægere går ind i den sneklædte afstand.

Radi Nedelchev er en anerkendt mester i en verden af naiv kunst. Hans lærreder er vidt kendt langt ud over det beskedne Bulgarien. Nedelchev studerede på malerskolen iRuse, og tog derefter til Schweiz for europæisk anerkendelse, hvor han holdt sin soloudstilling. For Nedelchevs skyld blev han den første bulgarske kunstner, hvis malerier endte på Paris Museum of Primitiv Kunst. Forfatterens værker har været i snesevis af større byer i Europa og verden.

Stacy Lovejoy

Den amerikanske samtidskunstner Stacey Lovejoy har opnået anerkendelse for sin unikke stil, hvor funktionerne fra "naiv", abstraktionisme og futurisme blandes til en lys og fantastisk cocktail. Alle hendes værker er faktisk en afspejling af den virkelige verden i en form for abstrakt spejl.

Sasha Putrya

Alexandra Putria er en unik kunstner fra Poltava. Hun begyndte at tegne i en alder af tre, som om hun forudså hendes tidlige afgang fra livet. Sasha døde i en alder af elleve af leukæmi og efterlod 46 albums med blyant- og akvareltegninger, skitser, tegnefilm. Hendes talrige værker omfatter antropomorfe dyr, eventyrfigurer såvel som helte fra populære indiske film.

Afslutningsvis…

Denne kunst kaldes naiv. Men hvis du omhyggeligt læser værkerne af fremtrædende repræsentanter for stilen, opstår et naturligt spørgsmål: er deres forfattere så naive? Når alt kommer til alt, betyder "naiv" i dette tilfælde slet ikke "dum" eller "uvidende". Disse kunstnere ved simpelthen ikke hvordan og ønsker ikke at tegne i henhold til almindeligt anerkendte kanoner. De skildrer verden, som de føler den. Det er hvad det hele handler omskønheden og værdien af deres malerier.