Kubofuturisme i maleri: stiltræk, kunstnere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Cubo-futurisme er en retning i maleriet, hvis kilde var russisk bytyanisme, den blev også kaldt russisk futurisme. Det var en russisk avantgarde-kunstbevægelse i 1910'erne, der opstod som en udløber af europæisk futurisme og kubisme.

Udseende

Udtrykket "kubofuturisme" blev første gang brugt i 1913 af en kunstkritiker i forbindelse med poesi af medlemmer af Giley-gruppen, som omfattede forfattere som Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk og Vladimir Mayakovsky. Deres hæsblæsende poetiske koncerter, offentlige klovneri, malede ansigter og latterlige tøj efterlignede italienernes handlinger og gav dem navnet russiske fremtidsforskere. Men i et poetisk værk kan kun Majakovskijs kubo-futurisme sammenlignes med italienerne; for eksempel minder hans digt "Along the echoes of the city", som beskriver forskellige gadestøj, om Luigi Russolos manifest L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Begrebet er imidlertid blevet meget vigtigere i billedkunsten, og har fortrængt indflydelsen fra fransk kubisme og italiensk futurisme, og førte til fremkomsten af en vis russisk stil,som blandede træk ved to europæiske bevægelser: fragmenterede former smeltede sammen med bevægelsens repræsentation.

Funktioner

Russisk Cubo-Futurisme var karakteriseret ved ødelæggelse af former, skiftende konturer, skift eller sammensmeltning af forskellige synsvinkler, krydsning af rumlige planer og kontrasterende farver og tekstur.

Cubo-futuristiske kunstnere understregede de formelle elementer i deres arbejde og viste interesse for forholdet mellem farve, form og linje. Deres mål var at bekræfte den sande værdi af maleri som en kunstart uafhængig af historiefortælling. Blandt de mest bemærkelsesværdige repræsentanter for cubo-futurisme i maleri er kunstnerne Lyubov Popova ("Rejsende kvinde", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" og "Composition with Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Playing Cards"-serien, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) og Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Flet med poesi

I Cubo-Futurisme var maleri og anden kunst, især poesi, tæt sammenflettet gennem venskabet mellem digtere og kunstnere, deres fælles offentlige optrædener (for skandaløse, men nysgerrige publikummer) og samarbejder for teater og ballet. Det er bemærkelsesværdigt, at bøgerne om "transrationel" poesi ("zaum") af Khlebnikov og Kruchenykh blev illustreret med litografier af Larionov og Goncharova, Malevich og Vladimir Tatlin, Rozanova og Pavel Filonov. Cubofuturisme, selv om det var kortvarigt, viste sig at være et vigtigt stadium i russisk kunst i dens søgen efterbias og abstraktion.

Repræsentanter

Kubofuturisme i maleriet var et forbigående, men vigtigt stadium i russisk avantgarde-maleri og poesi. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova og Ivan Klyun skrev også på denne måde. Dette fungerede som et springbræt for bias: Popova og Malevich skiftede til suprematisme, og digterne Khlebnikov og Kruchenykh til et "abstrakt" poetisk sprog, hvor mening blev nægtet, og kun lyde var vigtige.

Burliuk var især interesseret i de stilistiske virkemidler i det kubistiske maleri og skrev og holdt ofte foredrag om dette emne. Som et resultat har flere digtere forsøgt at opdage analogier mellem kubismen og deres egen poesi. Særligt vigtigt i denne henseende var Khlebnikovs og Kruchenykhs arbejde. Deres 1913-14 digte ignorerede reglerne for grammatik og syntaks, meter og rim; de udelod præpositioner og tegnsætningstegn, brugte halve ord, neologismer, forkerte orddannelser og uventede billedsprog.

For nogle, såsom Livshits, der simpelthen prøvede at "kubisere en verbal masse", var denne tilgang for radikal. Andre foretrak at introducere flere visuelle kvaliteter. Kamensky opdelte for eksempel sit ark papir med diagonale linjer og udfyldte de trekantede sektioner med individuelle ord, individuelle bogstaver, tal og tegn, forskellige skrifttyper, og efterlignede de geometriske planer og bogstaver i analytisk kubisme.

Eksempler

Udtrykket "kubofuturisme" i maleri varefterfølgende brugt af en sådan kunstner som Lyubov Popova, hvis stilistiske udvikling skyldtes både kubisme og futurisme. Hendes "Portræt" (1914-1515) indeholder ordene Cubo Futurismo som en bevidst betegnelse. Nyere kunsthistorikere har brugt udtrykket til at klassificere russiske avantgardemalerier og værker generelt, som syntetiserer påvirkninger fra både kubisme og futurisme.

Popovas vigtigste værk i denne henseende er Seated Figure (1914-15), hvor afbildningen af kroppen minder om Léger og Metzinger. Men hendes brug af kegler og spiraler og dynamikken i linje og fly formidler indflydelsen fra futurismen. Malerier af Natalia Goncharova hører til i samme retning.

Principles

Berømte Cubo-futuristiske malerier af andre kunstnere omfatter Malevichs The Aviator (1914) og Burliuks Sailor of the Siberian Fleet (1912). Mosaikken i førstnævnte minder om "Analytisk kubisme", og den cylindriske behandling af kroppen antyder Légers arbejde, men de klare bevægelsesbaner indikerer futurismens indflydelse. I sidstnævnte tilfælde er hovedet afbildet fra forskellige vinkler og integreret med baggrunden gennem reflekterede buer, en teknik lånt fra Georges Braque, mens dynamikken i diagonalerne, der bryder billedet, er tydeligt futuristisk.

Udvikling

Kubofuturisme i maleri var et mangefacetteret koncept, som ikke er nemt at definere eller kategorisere, det gik faktisk langt ud over blot at vedtage kubistiske og futuristiske metodermaleri.

Visse skikkelser og store bevægelser inden for den russiske avantgarde, såsom Mikhail Larionovs rayonisme, det suprematistiske maleri af Kazimir Malevich og Vladimir Tatlins, Alexander Rodchenkos og andres konstruktivisme, er allerede blevet grundigt undersøgt.

Malevichs og Tatlins værker og teorier bruges hovedsageligt som en sammenligningsstandard, som værker af andre avantgarde-kunstnere sammenlignes med og sammenlignes med.

De principper, der først blev fastlagt i kubo-futuristisk figurativt maleri, blev udviklet i 1915 og 1916. Til dels afspejlede de indflydelsen fra Malevichs suprematisme.

Influence

Udtrykket blev efterfølgende adopteret af kunstnere og bruges nu af kunsthistorikere til at henvise til værker af russisk kunst fra perioden 1912-15, der kombinerer aspekter af begge stilarter.

Moderne kritikere har anerkendt avantgarden som en bekræftelse af de poetiske og billedlige værdier i sprogets og lærredsværkets natur gennem opmærksomhed på de formelle kvaliteter lyd, farve og linje. Tilhørsforholdet mellem visuelle og verbale former, eksemplificeret ved udgivelsen af russiske futuristiske bøger, og hævelsen af formelle værdier i poesi og maleri, har udgjort meget af moderne kunst. Imidlertid var kunstnerne, efter at have udviklet en abstrakt malestil, ikke længere kubofuturister i oprindelig forstand.

Cubo-futurisme i maleriet, eller mere præcist, principperne skabt af denne tendens, dannede grundlaget for avantgardeaktivitet indtil 1922. Og ikke kun imaleområde.

Begrebet "kubofuturisme" bruges således ikke kun til at beskrive kubismens og futurismens formelle indflydelse på kunstneres sprog, men også til at definere et meget bredere begreb, der dækker både den formelle udvikling af kubismen og futurisme og transformationen af disse to bevægelser i en helt ny stil.