2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Årstidernes skiften er et af de russiske landskabsmaleres yndlingstemaer, og det er ikke overraskende. For at fange naturens overgangstilstande, der er usynlige for en almindelig person, for at formidle stemningens nuancer, finesserne i et bestemt farveskema - alt dette kræver specielle færdigheder og speciel åndelig følsomhed af maleren. Efterårs- og forårsperioderne anerkendes af mange kunstnere som de mest frugtbare med hensyn til materialevalg, plasticitet og udtryksfuldhed.
Generelle karakteristika
Savrasov og Levitan, Yuon og Vinogradov, Venetsianov og Ostroukhov, Kuindzhi, Shishkin - dette er den mest beskedne liste over de bedste indenlandske mestre. I betragtning af deres arbejde, lad os prøve at forstå: hvilken slags russisk forårslandskab er det? Malerierne "Rooks Have Arrived", "March", "First Greenery" og andre fordyber os i en glad og oplyst tilstand af vågen natur, smeltende sne, glitrende sol på det første saftige grønt. En fejring af livet, lyset, glæden, en forsmag på fornyelse ikke kun af den ydre verden, men af kunstnerens indre menneskelige "jeg" - sådan er for eksempel Levitansforårslandskab. Malerier "Forår. Big Water", "March" udstråler bogstaveligt t alt solskin og varme. Vi mærker luftens krydrede friskhed og sødme, vi hører en brøkdel af en dråbe og fuglenes klangfulde larm. Hvert møde med sådan et malerisk lærred hjælper med at opleve livets lykke igen og igen, til at indgå i harmoni med naturlige rytmer og love. Vi mærker jo tørsten efter fornyelse, håb på det bedste, vores egen åndelige ungdom tydeligere og skarpere netop i foråret. Derfor personificerer forårslandskabet (malerier af kunstnere eller møder med naturen "live") for de fleste muligheden for at starte forfra, gå i en anden retning, blive bedre, renere, mere oplyst. Vi vil også forsøge at forstå og føle dette ved at analysere nogle af de anførte malerier i denne artikel.
Savrasovs "Rooks"
Forårslandskabet i Savrasovs maleri, som faktisk er blevet kunstnerens visitkort, er gennemsyret af motiver af farvel til vinterens frost og sne, med kedelig melankoli og indre kulde. Skrevet og udstillet i 1971, blev det straks genstand for diskussion, godkendelse og anerkendelse af dets skabers sande talent. "Vidunderligt", "virkelig forår" kaldte dette lærred Alexandre Benois, Savrasovs kollega i "kunstnerværkstedet". Hvad ser vi på den? Det ser ud til at være stadig kedelig vintersne, nøgne træer, pjuskede elendige landsbyhuse, silhuetten af en kirke og en grå himmel med sjældne blå huller. Kold, fugtig, ubehagelig. Og du kigger nærmere! Og nu bliver andre detaljer mærkbare. Et blødt pust af varm forårsluft syntes at feje hen over mit ansigt.brise. Dammen er smeltet, og optøede pletter er synlige hist og her i den porøse sne. Og vigtigst af alt sætter de stadig nøgne træers grene sig lystigt og livligt ned i råger - det kommende forårs rastløse forkyndere. Som Benois bemærker, oversvømmede forårets landskaber bogstaveligt t alt kunstudstillinger i de sidste år før fremkomsten af Savrasovs oliemaleri. Men det var "Rooks", der viste sig at være præget af inspirationens segl, der adskiller ægte mesterværker fra falske.
martsmotiver i Levitans arbejde
En anden lyskilde i landskabsgenren, Isaac Levitan, tager fjederstafetten op. Hans "March" er et overraskende lyst, let, festligt billede. Den er mættet med solvarme, udstråler den, og hver detalje understreger vinterens uundgåelige død. Himlen er dyb, blå, den optøede sporvej, husets åbne døre, udstrålingen af birkestammer i det sjældne visne sidste års løv, savraska, der fredeligt døser under solens stråler, der varmede det - alt dette får os til at tænk på den meget nært forestående begyndelse af virkelig varme dage. Levitans forårslandskab, hvis tegninger vi kender fra skolen, er dybt russisk, nation alt. Men det er forståeligt og tæt på enhver, der er tiltrukket af skønhed og elsker naturen.
Funktioner i børns opfattelse
Det er ingen hemmelighed, at eksponering for kunstværker kræver en masse intenst indre arbejde. Vores sjæl er forpligtet til at arbejde - at lære at føle empati, sympatisere, sympatisere. Det er en svær proces at læreder har brug for en person fra en tidlig alder. Og forårslandskabsbilleder til børn kan hjælpe. Delikat og skrøbeligt vintergæk, der ryster sit smukke hoved på en tynd mørkegrøn stilk; billedet af havearbejde og markarbejde, den første regn og den første regnbue, en mejs på en kvist med små klæbrige blade - sådanne skitser skaber et tæt og genkendeligt billede af foråret, hjælper med at forstå træk ved årstidernes skiften og introducere barn til en ny verden, hvis navn er Natur og Liv.
Anbefalede:
Hvilke kunstnere malede historiske malerier? Historiske og daglige malerier i arbejdet af russiske kunstnere fra det XIX århundrede
Historiske malerier kender ingen grænser i al mangfoldigheden af deres genre. Kunstnerens hovedopgave er at formidle til kunstkendere troen på realismen i selv mytiske historier
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Berømte russiske kunstnere. De mest berømte kunstnere
Russisk kunst er rig på lyse talenter kendt over hele verden. Hvilke repræsentanter for maleri er værd at være opmærksom på i første omgang?
De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier
Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, er en retning, der har forladt former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for den sædvanlige opfattelse