Kendte kvindelige kunstnere: top 10 mest berømte, liste, kunstretning, bedste værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvor mange kvindenavne husker du, når du taler om billedkunst? Hvis du tænker over det, forlader følelsen af, at mænd fuldstændigt har udfyldt denne niche, ikke … Men der er sådanne damer, og deres historier er virkelig usædvanlige. Denne artikel vil fokusere på de mest berømte kunstnere i verden: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Og historien om den 76-årige bedstemor Moses er simpelthen unik!

Artiklen vil fokusere på ti kvinder, der erobrede kunstens verden med deres originale maleri, livlighed af lærreder, originale vision af verden og evnen til praktisk at genoplive ler i skulptur. Lad dem være få, men enhver uddannet person skal kende til dem. I dette udvalg vil du sandsynligvis opdage nye navne for dig selv og være i stand til at sikre dig, at det smukke køn i kunsten ikke har vist sig at være værre end mænd. Nedenfor vil du se en liste over kendte kunstnere.

1. Yayoi Kusama er den mest berømte kvindelige kunstner i verden.bor nu

Den handler om en japansk kvindelig kunstner, der erobrede verden med sit arbejde. Vanvittig popularitet kom til hende i 2014. Hendes arbejde er udstillet på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution. Hvad kan en japansk kvinde godt lide at portrættere? Hendes malerier og installationer er farverige græskar, hængende glober, prikker.

I dag bestemmes en kunstners popularitet på glob alt plan udelukkende af antallet af mennesker, der køber billetter til udstillinger, ifølge den britiske udgave af The Art Newspaper. I 2014 blev den 86-årige kunstners retrospektiv besøgt af to millioner mennesker i Brasilien. Udstillingen hedder "Endless Obsession".

I udstillingen var der installationer af utrolig størrelse, dekoreret med spejle og prikker. Den mest berømte japanske kunstners værker udstilles med jævne mellemrum rundt om i verden. Det mest interessante er, at forfatteren frivilligt har boet på et psykiatrisk hospital i 10 år. Der arbejder hun på sine usædvanlige udstillinger.

Japanske værker i genrer:

• maleri;
• collage;
• skulptur;
• performance;
• installation;
• happening.

Stilarter, hun bruger i sit arbejde:

• art brut;
• popkunst.

Hun maler, laver utrolige collager, installationer og bløde skulpturer. Et af hendes værker blev solgt for 5.100.000 dollars og slog alle rekorder i pris forværker af samtidskunst.

2. Frida Kahlo - temperamentsfuld mexicansk

På andenpladsen i vores rangliste er Frida - en af de mest berømte kvindelige kunstnere i verden. Det er svært at forestille sig en skæbne, der er mere dramatisk end hendes. Den berømte mexicanske kunstner led af polio som barn. Som følge heraf blev det ene af hendes ben kortere end det andet. Men den oprørske pige ønskede ikke, at folk skulle se hende som en krøbling. Hun skjulte omhyggeligt sin skade. For at gøre dette bar hun mange par strømper på det ene ben samt specielle sko. Frida forsøgte ikke at være anderledes end sine jævnaldrende: hun spillede fodbold, fik venner, blev forelsket.

I hendes ungdom sårer skæbnen Frida igen. Hun kommer ud for en ulykke. Den bus, hun er på, kolliderer med en sporvogn. Det bliver bogstaveligt t alt sat sammen. I et år ligger hun næsten ubevægelig i sengen. For på en eller anden måde at fordrive tiden begynder Frida at tegne. Hun maler malerier i genren maleri og gravering. Stilarter, som kunstneren arbejder i:

• realisme;
• surrealisme;
• symbolism.

Da hun næsten ikke ser andre end sig selv i spejlet, som er fastgjort til loftet, laver hun i denne periode udelukkende selvportrætter. I alt vil hun skrive 60 af dem i sit liv. De er alle meget lyse.

Broken Column

Pigen rejste sig, hvilket ifølge lægerne var noget utroligt. Af dem lærer hun, at nu skal hun have et støttekorset på resten af livet. Dette faktum afspejles i hendes maleri "Broken Column", som blev malet i 1944.

Den forfærdelige tragedie, der knuste hele hendes liv, fangede hun på et lærred malet i 1929. Det hedder "Bus Stop". Blandt de mennesker, der venter på den skæbnesvangre bus, er den stadig intetanende Kahlo selv.

Drømmen om stor kærlighed går i opfyldelse

Fridas vilje i armeret beton har gjort sit arbejde, og den 22-årige pige vender tilbage til det normale liv. Hun beslutter sig for, at hun skal studere og går ind på National Institute. Der møder hun sin kommende mand - en ærværdig kunstner, kærlig, fed og klodset, men utrolig karismatisk Diego Rivero. Frida bliver hovedkulds forelsket. Ja, og han er ikke ligeglad med den talentfulde kunstner.

Svært ægteskab

Lidt senere blev de gift. Deres familielykke kan næppe kaldes skyfri. Frida lider hele livet på grund af sin underlegenhed og sin mands utroskab. Hun skildrer hans løgne i filmen Without Hope (1945). Dette lærred illustrerer det mexicanske ordsprog "Tragtfoder". På russisk er dens analogi sætningen "Hæng nudler på dine ører."

Tab af et barn

Henry Ford's Hospital (1932) er et meget komplekst værk af den berømte kvindelige kunstner. Lærredet forestiller Frida selv, som lige har mistet sin baby. Der er fem triste symboler omkring hende:

1. Knust bækken, der forårsager abort.
2. Lost baby.
3. Snegl, der symboliserer den lange tid på hospitalsstuen.
4. En mekanisk enhed, der legemliggør grusomhed ogkolde medicinske procedurer.
5. Orchid er en blomst, der viser, at seksualitet og ønsket om at blive mor stadig lever i hende.

Det er meget svært at beskrive hele denne vidunderlige kvindes livsbane og arbejde med en utrolig seksuel magnetisme og stærk vilje inden for rammerne af én artikel. En berømthed kom til Frida i hendes levetid.

Hun malede 145 oliemalerier. Hendes allerførste udstilling, arrangeret af hendes fremtidige mand, bragte hende popularitet. I galleriet i New York solgte hun næsten alle malerierne. Vi ved, at Frida trods alle sine skader er blevet et stilikon. Hun kunne lide at være lys, at chokere. Hun fulgte aldrig blindt trends, men førte snarere modeverdenen.

stilikon

Frida bar lyse, bløde nederdele, hvormed hun forsøgte at skjule sine fejl og understrege seksualitet og temperament. Denne idé kom først til hendes mand, som mente, at mexicanske kvinder var specielle kvinder. Og de bør understrege deres originalitet med et nation alt kostume og ikke adoptere trends fra amerikanske kvinder. Første gang Frida bar et mexicansk kostume var til hendes bryllup med Diego.

Det sidste maleri og død

Frida Kahlo er død i en alder af 47. Hun døde en uge efter sin udstilling. Hun blev bragt til hende i en hospitalsseng. Den dag jokede hun meget og drak vin.

Det sidste billede af mexicaneren var lærredet "Circle". Et år før hendes død blev hendes ben amputeret. Hun drak meget, og hendes arbejde mistede detaljer. Lærredet er meget skræmmende følelsesmæssigt. PÅdet afspejler al smerten fra Frida, som forstår, at hendes krop bliver ødelagt, og at døden snart vil komme. Der er ingen detaljer på billedet: blomster, planter. Kun en smuldrende kvindeskikkelse, der opløses i kaotiske strøg.

Frida Kahlo er med rette inkluderet på listen over berømte kunstnere i verden. Hun efterlod: malerier, tøj, dagbøger. Disse ting blev til udstillinger i husmuseet af samme navn i Mexico City. Dette var deres fælles bolig med Diego. I dag kan alle besøge dette sted.

3. Sofonisba Anguissola

En berømt portrætmaler, der arbejdede i anden halvdel af det 16. og det tidlige 17. århundrede. Mest af alt i hendes kreative arv af selvportrætter.

En pige blev født i en adelig familie. Hendes far drømte, at alle hans børn ville udvikle kreative evner. Ud over hende havde familien 4 døtre mere. Takket være sin far får Anguissola en fremragende kunstuddannelse, da han ansætter de bedste lærere til sine børn. Blandt dem er Bernardo Campi og Michelangelo selv.

Angissola var bedst til at skildre mennesker. Hun malede sine slægtninge på en naturlig måde til deres yndlingsbeskæftigelser. Forfatterens portrætlighed viste sig næsten at være fotografisk.

Hendes malerier afholdes i Southampton City Art Gallery i Storbritannien.

Bedste liste:

• "Portræt af kunstnerens søstre, der spiller skak";
• "Portræt af en ung kvinde i profil";
• "Selvportræt";
• "Portræt af Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Den største præstation for denne berømte kunstner fra Rusland er, at hendes værker for første gang i verdenskunstens historie kom ind i Louvre som et maleri skabt af en dame. De kan ses der den dag i dag.

Maria levede og arbejdede i midten af det 19. århundrede. Hendes liv var kort, men lyst og fuld af begivenheder og kreativitet. Pigen dimitterede fra Malerakademiet, men hun fik det meste af sin viden gennem selvuddannelse. Selv i hendes levetid var folk interesserede i hendes værker, de blev udstillet, og der blev skrevet meget om dem i pressen. Desværre er der i dag næsten ingen originaler af hendes værker bevaret. De blev ødelagt under Anden Verdenskrig. Kunstnerens mest berømte maleri i verden hedder "Dagbogen".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman er en af de mest uddannede damer i oplysningstiden. Hendes far var også kunstner, men han opnåede ikke den store succes på dette område. Familien Kaufman rejste meget og flyttede for at bo fra sted til sted. I en alder af 9 var pigen god til blyanttegning og oliemaling.

Siden barndommen har hun drømt om popularitet. Og det lykkedes for hende. Hun var den eneste dame, der var indskrevet i St. Lukas Akademi. Og efter kort tid i det franske kongelige akademi. De mest frugtbare med hensyn til kreativitet var de år, hun boede i Storbritanniens hovedstad. Angelica arbejdede i neoklassisk stil. I Eremitagen kan du nyde sådanne malerier af hende:

• "SkørtMaria";
• "Jomfru Marias barndom";
• "Munken af Calais";
• "Selvportræt";
• "Portræt af grevinde A. S. Protasova med sine niecer."

6. Mary Tussauds

Kunstnerens navn er almindeligt kendt. Alt sammen takket være Voksmuseet, som hurtigt vandt og ikke mister sin popularitet. Maries far var også billedhugger. Det var ham, der gav hende det berømte museum, hvor kunstneren arbejdede. Hun gav senere virksomheden videre til sine børn og børnebørn.

Museet ligger i London (Marylebone-området). Det blev grundlagt for 200 år siden. Har 19 filialer over hele verden.

7. Camille Claudel

En berømt kvindelig kunstner og en meget talentfuld og ihærdig kvinde. En atten-årig pige besluttede selvstændigt at erobre hovedstaden i Frankrig og opnåede succes. Camilla var engageret i skulptur og grafik. Skabt i stil med impressionisme.

Liste over de mest fremragende værker af Camille Claudel:

• "Talent og inspiration";
• "Bronzevals";
• "Bøn";
• "Modenhed".

En del af kunstnerens værker blev signeret af hendes lærer og elsker Auguste Rodin. Disse er skulpturer:

• "Kiss";
• "The Eternal Idol" og mange andre.

Værkerne af Camille Claudel, som digteren Grigory Markovsky kaldte "Medea of the Modern Era", kan ses i Musée d'Orsay i Paris.

8. Frances MacDonald

Francis blev berømt for det faktum, at sammen medhendes talentfulde søster blev stamfader til art deco-stilen. Hendes Art Nouveau-malerier er kendt over hele verden, og de er virkelig unikke. Berømte malerier:

• "Drøm";
• "Rosernes Moder";
• Ophelia.

Desværre brændte Francis' mand de fleste af hendes malerier efter hendes død.

9. Bedstemor Moses' utrolige popularitet: "Ved 76 er livet lige begyndt…"

Så sagde den berømte amerikanske kunstner Anna Moses. Kan berømmelse komme i sådan en ærværdig alder, hvor du først for nylig lige broderede, og så frygtsomt og usikkert, i en alder af 70, begyndte at lave de første strøg med en pensel? Det viser sig ja!

Hendes navn var bedstemor Moses. Ikke mange har hørt om denne langt fra unge autodidakt kunstner, som begyndte at male, fordi hun havde meget fritid.

Anna Moses er en vidunderlig person, som du bør lære at leve af! Hun t alte om de seneste år, som om det var et maleri, hun malede penselstrøg efter penselstrøg i mange år. Men maleriet er ikke færdigt endnu! Selv når det så ud til, at alt allerede var gjort, kan du tilføje sådanne sidste detaljer, at hele verden simpelthen vil gispe! Og det gjorde hun. Men alt er i orden. Dernæst vil vi fortælle dig om vejen til kunst for en af de mest berømte kvindelige kunstnere i verden.

Et par ord om kunstneren

Da fru Moses begyndte at skabe, var hun enke efter en landmand og mor til 10 børn. Desværre gik 5 af dem bort, stadig ganske krummer. Anna Mary Moses - dette er det fulde navn på malermesteren.

Hunblev født i september 1860. Hendes forældre var landmænd, der boede i staten New York. Hverken nu eller dengang var der noget her, der foranledigede kulturel udvikling. Udkanten af området, hvor familien boede, kunne næppe kaldes et helt civiliseret sted. Mary var dog ligeglad med det. I den forstand minder hun om, at ægte talent vil bryde igennem over alt, som en stærk spire, der bryder gennem asf altens tykkelse, som ønsker at udvikle sig og nyde solens blide stråler.

Annas familie levede i fattigdom. Pigens uddannelse endte med, at hun fik lært at læse og skrive. Mor og far kunne ikke give hende mere. Allerede som 12-årig måtte hun ansættes som tjener hos velhavende naboer. Og fra det øjeblik var alle hendes tanker om, hvordan hun kunne tjene penge for ikke at dø af sult.

Ægteskab

Hun blev gift, efter datidens standarder, utrolig sent - så tidligt som 27 år gammel! I den periode af historien blev piger i en sådan "ærværdig" alder allerede betragtet som næsten gamle piger. Sådanne damer havde meget lidt håb om at finde en anstændig brudgom. Annas mand var den samme hårdtarbejdende og fattige mand, som hun var. Fyren var en simpel gårdmand og fik næsten ikke enderne til at mødes. Men de unge elskede hinanden oprigtigt og overvandt alle vanskeligheder, idet de holdt godt i hånden.

I atten år sparede de op for at købe en lille gård i deres hjemland. I 1905 gik drømmen om Moses-ægtefællerne i opfyldelse. De fik deres egen virksomhed. Anna var på det tidspunkt allerede 45 år gammel. I treogtredive år arbejdede hun for fremmede fra daggry til solnedgang, og så ventede hende hårdt arbejde på hendes egen ejendom. Om hvad der plejede at værehun vil begynde at male vidunderlige billeder, der var ingen tanke.

I 1927 var Moses 67 år gammel. Hun blev bedstemor. Kvinden begravede sin mand samme år. Deres ældste søn tog ansvaret for familievirksomheden. Anna havde lidt fritid, og hun viede den til broderi. Hun var hengiven til denne beskæftigelse i omkring 9 år.

Med en alder af 76 besluttede hun sig for at prøve at male. Måske ville hun være blevet ved med kun at bruge en nål, men hun var frygtelig plaget af en sygdom som gigt. Datteren rådede hende til at tage en børste, vel vidende at hendes mor elskede at tegne fra barndommen, men hun havde ikke muligheden. Bedstemor Moses gav sine første værker til børn, slægtninge, venner.

Plottet i hendes malerier vandt mig med deres nuttede og naivitet. Det var smukke godser, vidunderlige velplejede gårde, scener fra almindelige bønders liv. De var mere som billeder, som børn tegnede. Den stil, som håndværkeren arbejdede i, kaldes primitivisme. Men i disse værker var der livlighed og dynamik. Især godt kom den berømte kvindelige kunstner ud med malerier, der skildrede landskaber. På vinterbørnene spillede de snebolde, på sommeren svømmede de i floderne og spillede indhentning.

Malerier

Mrs. Moses udstillede sit arbejde på lokale messer sammen med hendes lækre syltetøj, som indtil videre har fået mere ros og opmærksomhed. Hendes klareste værker:

• "Vinter";
• Ternet hus;
• "Hjem til jul";
• "Lad mig hjælpe";
• "Halloween".

Uventet popularitet

Fame kom til Anna uventet og uventet, i en alder af 78 år. Malerierne af bedstemor Moses blev ved et uheld set af en kendt samler, der gik forbi en butik, i hvis vindue hendes malerier i primitivismens stil blev udstillet. Han spurgte straks, hvem der var forfatter til malerierne. Ejeren svarede, at der er en usædvanlig bedstemor her, som giver sit arbejde væk til alle.

Manden gik til Moses' hus, det var ulåst, og kvinden legede i baghaven med sine børnebørn og fodrede hønsene. Samleren, hvis navn var Louis Kaldor, bad om at se alle hendes malerier. Han inviterede hende til at købe alle hendes 14 værker for en masse penge. Anna forstod ikke umiddelbart, hvad han præcis ville købe: sit hus eller sit arbejde. Inden han gik, sagde han, at han ville gøre Moses til en berømthed. Bedstemor troede, han havde et problem med sit hoved…

På det tidspunkt blev "folkekunst" på mode i USA. Moses kom ind i denne strøm. Yderligere begyndte Louis Kaldor at promovere bedstemor Moses' værker til alle de udstillinger, der var tilgængelige for ham i New York. I begyndelsen var der ringe interesse for malerierne. Men stædighed er vejen til at vinde!

Udstillinger

I oktober 1940 åbnede samleren en udstilling med malerier af Anna Moses i det moderne New York-galleri Galerie St. Etienne. Kvinden var på det tidspunkt 80 år. Hun takkede personligt alle tilstedeværende. Yderligere faldt berømmelse på en ældre dame. Hun blev bestilt dusinvis af malerier. Hendes værker begyndte at blive trykt på postkort, indpakninger, plakater, fade og stoffer.

Kvindelig kunstner levede 101 år og rigeligtnød berømmelse. I slutningen af sit liv blev hun virkelig glad, fordi hun havde en yndlingsting, som hun brændte med, og hendes værker blev solgt meget dyrt. Den berømte amerikanske kunstners talent er anerkendt over hele verden. Hendes naive og varme, oprigtige værker er så søde, at man simpelthen opløses i dem, fordi billederne er malet af en rigtig bedstemor: venlig, kærlig, tilgivende.

10. Zinaida Serebryakova

Det er ikke for ingenting, at hun er en af de berømte kvindelige kunstnere i Rusland. Hendes malerier "Til morgenmad", "På toilettet", "Hvidning af lærredet" og mange andre efter hendes død vil blive solgt for fabelagtige summer. Kunstneren selv levede ikke et rigt liv. Som en del af denne artikel vil vi fortælle dig nogle interessante fakta fra hendes liv.

1. I sin ungdom blev Zinaida forelsket i sin kusine. Naturligvis begyndte familien at modsætte sig dette ægteskab. Unge mennesker besluttede at stikke af.
2. De fleste af kunstnerens værker er helliget bøndernes arbejde på marken. For at kunne trække på naturen stod hun op ved daggry, kom til marken, hvor hun satte et staffeli og lagde pensler ud.
3. På grund af den ekstreme fattigdom, som hun tilbragte det meste af sit liv i, måtte Zinaida lave sine egne malinger.
4. Ved at forlade, som det forekom hende, for et stykke tid til Frankrig og efterlade børnene i Rusland, kunne hun ikke engang tro, at hun først ville se dem efter 36 år.
5. Serebryakova vendte aldrig tilbage til Rusland. Hendes grav er i Frankrig.

Udstillinger af Serebryakovas malerier afholdes ofte i New York og Chicago.