Fayum-portræt: verdensmaleriets mesterværker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I begyndelsen af det 17. århundrede, i en af de studerede begravelser, opdagede en italiensk rejsende eksotiske portrætter, der forårsagede et reelt chok blandt europæere - de var så forskellige fra andre.

Vigtigt historisk fund

Men den arkæologiske opdagelse af mumier i 1887 nær byen Fayum, beboet af egypterne i antikken, opnåede virkelig berømmelse. Efter erobringerne af A. Makedonsk indtog grækerne og romerne også deres plads der. Begravelseskulten forbundet med balsameringen af de døde er under forandring. Hvis egypterne tidligere satte forskellige masker på ansigtet af en mumificeret krop indesluttet i en sarkofag, som ikke var realistiske billeder af den afdøde, så malede lokale kunstnere tredimensionelle portrætter med voksmaling på forfaldsbestandigt træ, nogle gange på lærreder, der var indsat på en tavle.

Fayum-oasen, som afslørede de ukendte sider af antikke kunstneres kreativitet, gav sit navn til de maleriske billeder af de døde, som gjorde en virkelig ægte kulturel revolution på det tidspunkt. Portrætter, skåret i den rigtige størrelse, blev fastgjort til mumiens hoved: på baggrund af hvide bandager, som om fra et vindue, sårealistisk billede af den afdøde person.

Maleteknikker

Kunstnerne brugte en særlig enkaustisk teknik, som involverede at påføre maling direkte på træet uden forbehandling. Fayum-portrættet var et billede af den afdøde, som blev påført med børster og opvarmede metalstænger. Dette arbejde var meget besværligt og krævede særlige færdigheder, da rettelser i portrættet ikke var tilladt. På grund af den høje temperatur smeltede omhyggeligt forberedte voksmalinger og danner en ujævn overflade, når de er størknet, hvilket skaber en volumeneffekt. Derudover brugte håndværkerne guldplader, der fremhævede baggrunden, kranse på hovedet eller tøjdetaljer.

En anden teknik, der bruges til at male begravelsesportrætter af mennesker, er tempera. Billeder baseret på pigmenter blandet med animalsk lim blev malet på en mat overflade med børster med en mindre mærkbar kontrast af lys og skygge. Forskere bemærker holdbarheden af sådanne billeder: Fayum-portrætterne af det gamle Egypten fra oldtidens maleri er de bedst bevarede, og de har overlevet den dag i dag uden at miste deres farvelysstyrke og ikke bukke under for midlertidige ændringer.

romersk kunst, der skildrer de døde

Vi må ikke glemme, at skrivningen af rituelle portrætter var en del af Romerrigets traditioner, kun billederne blev ikke en del af begravelseskulten, og billederne af de afdøde forfædre og afdøde kejsere blev opbevaret i gårdhaver kaldet atrier. De stilistiske træk lignedeVed at male Fayum-portrætter har arkæologer dog opdaget en lille brøkdel af romerske kunstværker, men egypternes gamle mesterværker af verdensmaleriet er ifølge videnskabsmænd kommet ned til eftertiden i så god stand, ikke kun på grund af den unikke teknik, påføring af maling, men også til landets tørre klima.

Ligelighed med ikonmaleri

Portrætterne skabt for årtusinder siden, som blev et sandt mirakel i verdenskunsten, formidlet levende billeder af mennesker til efterkommerne. De unikke billeder af de gamle egyptere, der levede i Hellenismens og den romerske magts tid, formidlede ikke kun udseendet af en person. Kæmpe triste øjne, der kigger gennem observatørerne, som om de ser noget, der er hinsides de levendes øjne.

Det er ikke tilfældigt, at under indflydelse af sådanne realistiske billeder, placeret på den anden side af livet, begyndte ikonmaleriets kanoner at dannes. Men glem ikke, at disse stadig er rituelle portrætter, der ikke er beregnet til kontemplation af de levende, men de blev udelukkende skabt til begravelse, fordi egypterne altid lagde stor vægt på efterlivet.

Begravelsesportræt som en forløber for ikonmaleri

I fremtiden er byzantinsk ikonografi påvirket af arbejdet fra gamle mestre, der maler på træ med voksmaling og bruger de tyndeste plader af bladguld. Blikket på rituelle portrætter, rettet mod en anden verden, migrerer gradvist til den religiøse kunst i Byzans. Ifølge stilen er det sædvanligt at betragte Fayum-portrættet som et pro-ikon, begravelsesbilledet er trist og har til formål at bevare yndlingstræk i hukommelsen.afgået person. På ikonet overvinder livet døden, og ansigtet vendes mod Gud, og meningen med afskeden ligger ikke i afskeden, men i den påskeglæde ved at mødes. Kunstnerne så ud til at kigge ind i sjælen og formidle ikke et øjebliksbillede, men så det fra en udødelig personligheds synspunkt, forvandlet i evighedens lys.

Fra realistiske portrætter til det ideelle ansigt

Forskere er overbevist om, at alle billederne er skrevet fra en levende person, da adgang til de afdøde og arbejde med dem var strengt forbudt for egyptiske mestre. Derfor blev begravelsesportrættet (Fayum) bestilt på forhånd, malet under livet, det hang i huset indtil en persons død. Nogle forskere har foreslået, at der kan have været andre billeder på papyrus, hvorfra der blev lavet posthume kopier til mumier.

Hvis vi taler om realismen i den afdødes udseende, så er det bestemt vildledende, det er trods alt tidløse billeder af et eller andet idealbillede, som om det er frosset i evigheden. Mumier er kendt fra begravelsesportrætterne, som unge ansigter så ud, selvom folk i virkeligheden døde i en høj alder. Byzantinsk ikonografi flyttede sig fra et rigtigt portræt til et ideelt og evigt ansigt, idet man overholdt visse regler for at skrive hellige billeder.

Stylistiske ændringer

Det er værd at nævne, at med udviklingen af kristendommen sker der globale ændringer i maleriet af Fayum-portrættet, billedet af en person forstås i det, og det åndelige princip råder mere og mere over det kropslige.. Skaberne af Romerriget følermærkbare ændringer i opfattelsen af verden, udtrykt i den betingede måde at udføre udseende på, præference gives til asketiske konturer frem for volumen.

Fayum-portrættet, som bærer en kultkarakter, ændrer sig stilistisk og gentænker menneskebilledet. Kristendommen, etableret i det 4. århundrede i Egypten, standser balsamering, og den enkaustiske teknik bliver gradvist glemt sammen med forsvinden af begravelsesbilleder.

Funktioner af rituelle portrætter

Baseret på de uudt alte regler for afbildning af rituelle billeder, bemærkes følgende træk, der karakteriserer begravelsesportrætterne fra den æra:

• Lyskilden er øverst, siden af ansigtet til højre for seeren er i skygge.
• Hovederne blev 3/4, ingen direkte billeder.
• Blikket er rettet mod observatørerne og ikke ind i beskuerens øjne.
• Ansigt viser ingen følelser, store øjne triste.
• Baggrunden på portrættet er solid: enten lys eller guld.
• Asymmetri af venstre og højre side af ansigtet (hjørnerne af læberne, øjenbrynene og ørerne er forskellige i vinkler og er afbildet på forskellige niveauer). Det menes, at denne nye trend inden for maleri var et forsøg på at formidle perspektivet af det afbildede billede.

Siden begravelsesportrættet (Fayum) blev malet i en persons liv og måske var i hans hus i lang tid, fremstår næsten alle dem, der er malet på det, som unge mennesker. Efter døden blev billedet lagt i mumiens bandager og forsigtigt anbragt på hovedet.en krans af guld blev påført gennem en stencil, der symboliserede evigt liv.

Begravelsesportrætter som en afspejling af modetrends

Begravelsesbilleder er et rigtigt kunstgalleri, der skaber en unik atmosfære af involvering af hver beskuer i storartet kunst, hvilket giver æstetisk nydelse. Fra Fayum-portrætterne kan man let spore datidens hellenistiske mode. Mænd var afbildet i lyst tøj, og kvinder i røde, hvide eller grønlige klæder. Smykker svarede til en vis æra, ligesom frisurer. Man mente, at kejserens familie satte en særlig stil, idet de opfandt nye måder at style hår på, især for kvinder, men i provinserne fra hovedstaden nåede mode ekstremt langsomt.

Museums mesterværker af verdenskunst

Forskere tæller ikke mere end 900 Fayum-portrætter, som gør et uudsletteligt indtryk og er blevet en helt selvstændig kategori i kunsten. Det ser ud til, at selv et lille kunstgalleri ville drømme om at eje en gammel skat fra de gamle egypteres gravkult. Sådanne portrætter er nu meget dyre på forskellige auktioner, og private samleres interesse for rituel kunst stiger hvert år. Det er umuligt ikke at nævne det store antal forfalskninger og kopier, men dygtigt fremstillede lærreder i stil med begravelsesbilleder følger ikke traditionerne for at afbilde et posthumt billede.

Nogle unikke værker, der har overlevet den dag i dag, opbevares nu i samlingerne på store verdensmuseer, inklusive Pushkin. På værelsetaf gammel kunst, vil enhver, der er interesseret i kultur og maleri, kunne se Fayum-portrætterne, utrolige med hensyn til dybden af overførsel af billeder. Pushkin-museet i Moskva opbevarer mere end 20 begravelsesbilleder, som selv udlændinge specielt kommer for at beundre. Det mest berømte portræt af en ung mand skildrer en rigtig smuk mand med modige træk og øjne, der brænder som kul. Hele hans udseende antyder et varmt temperament og egensindig karakter, og kombinationen af kontrasterende farver ser ud til at øge den indre spænding.

Egyptisk kunst vil for altid forblive en sand skatkammer til alle tider og folk, og Fayum-portrætterne, hvis kunstneriske betydning er utrolig høj, betragtes med rette som ægte kunstmesterværker. De kan kaldes portene, der åbnede nye måder til kreativitet for fremtidige mestre, udtrykt i skabelsen af et byzantinsk ikon.