Perov Vasily Grigorievich: malerier, deres navne og beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - den store russiske kunstner-omrejsende. I løbet af sin levetid blev han anerkendt som en af de bedste repræsentanter for hverdagens realistiske og historiske maleri, en fremragende portrætmester. I artiklen vil vi overveje de mest berømte malerier af Perov Vasily Grigorievich med navne, vi vil give en kort beskrivelse af hver af dem.

The Wanderers

Perov er kendt af os som arrangør og repræsentant for en uafhængig sammenslutning af russiske kunstnere fra slutningen af det 19. århundrede, som fungerede under navnet "Association of Travelling Art Exhibitions". Medlemmer af denne forening blev også kaldt - omrejsende kunstnere. De kontrasterede deres værker med værker af "akademikere" med deres lærreder om bibelske og mytologiske emner og portrætter i ceremoniel stil. De såkaldte salonlandskaber var populære. Russiske akademiske kunstnere omfatter f.eks. Alexander Ivanov og Karl Bryullov.

The Wanderers hentede inspiration fra folkets historie og deres kultur. Den første udstilling af malerier af kunstnere, der tilhører denne forening, blev afholdt i 1871 i bygningen, hvor St. Petersborgs Kunstakademi var placeret. Senere flyttede disse værker til Moskva, Kyiv, Kharkov. En slags "hits" i samlingen af malerier blev så til lærrederne "Rooks have arrived" af A. Savrasov og "Peter I forhører Alexei Petrovich i Peterhof" af N. Ge.

Demonstrationer af Vandrernes arbejde fandt sted i forskellige byer i det russiske imperium. Blandt målene for sådanne begivenheder var især indbyggerne i de russiske provinser bekendtskab med russiske kunstneres værker og udviklingen af kærlighed til kunst blandt samtidige fra forskellige samfundslag. Undervejs solgte kunstnerne deres lærreder, da der var en forening for egen regning. De blev erhvervet både på museer og til private samlinger. Ofte malede Wanderers portrætter på bestilling.

Sådan berømte mestre som Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov og andre var involveret i partnerskabet i forskellige perioder.

Landoptog i påsken

Allerede den første skitse af dette billede, lavet af den unge pensionist ved Kunstakademiet Vasily Perov i 1861, forfærdede rådet af ærværdige akademiske lærere: præsten var afbildet i det beruset, knap stående, størstedelen af sognebørn var de samme.

Den religiøse procession, der består af gennemgribende sognebørn, falder ud af hytten ned på den sjussede sjapgade. En bonde holder ikonet på hovedet, og vagtmesteren ligger på verandaen næsten bevidstløs fra mængden af alkohol, han har drukket. Og udseendet af resten af deltagerne i flytningen er meget deprimerende.

Jeg må sige, at handlingen finder sted under Bright Week, efter fejringen af påsken - på dette tidspunkt kom præsten norm alt for at besøge sognebørn. Og i anledning af højtiden i hvert hus blev der selvfølgelig forberedt ære og lækkerier til ham.

Skitsen af Vasily Grigorievich Perovs maleri "Rural Procession at Easter" blev afvist, og lærredet, som den rastløse Perov senere vendte tilbage for at arbejde på, blev forbudt. Bekendte forudsagde for kunstneren, i stedet for hans retmæssige rejse til Italien, eksil næsten til Solovki. Den Højeste Synode kaldte maleriet "bagvaskelse" og "højkunstens død". Men kunstnerens ironi var ret klar for mange: Den, der blev kaldet til åndelig hyrde, var faktisk langt fra højere end folkene omkring ham og selvfølgelig ingen renere. Han er en af alle, med de samme synder og svagheder. Er sådan en person i stand til at lede troende? Kunstneren efterlod svaret på dette spørgsmål efter offentlighedens skøn.

Troika

Blandt Perov Vasily Grigorievichs malerier er dette måske det mest tragiske og hjerterørende værk. Dets andet navn er "Handværkslærlinge bærer vand." Kunstneren malede det i 1866. Formelt set er dette det største af kunstnerens værker - størrelsen på lærredet er 123,5 gange 167,5 cm.

På dette billede brugte kunstneren bevidst dyster, blottetlysstyrke, kedelige farver. Tre børn i klude - to drenge og en pige, der anstrenger sig, trækker en tønde isvand. Børn er udmattede og udmattede af overarbejde. Den kolde vintervind rammer dem i ansigtet. Bag tønden bliver støttet og skubbet af en voksen, hvis ansigt vi ikke kan se, en hund løber til siden af børnene.

Her er, hvad kritiker og kunsthistoriker V. V. Stasov skrev om dette værk:

Hvem af os kender ikke Perovs "Trojka", disse Moskva-børn, som blev tvunget af ejeren til at trække et stort kar med vand på en slæde hen over den iskolde overflade. Alle disse børn er sandsynligvis af landlig oprindelse og er kun blevet bragt til Moskva for at fiske. Men hvor led de dog meget i dette "fiskeri"! Udtryk af håbløs lidelse, spor af evige tæsk tegnes på deres trætte, blege ansigter; et helt liv fortælles i deres klude, i deres stillinger, i deres tunge hoveddrejning, i deres torturerede øjne…

Dette maleri gjorde Perov til en "kunstner af folkets store sorg" og bragte ham den velfortjente titel som akademiker.

Jægere i hvile

Udseendet på dette lærred vakte en masse følelser blandt amatører, kendere af maleri og kritikere. Lærredet blev sammenlignet med "Notes of a Hunter" af I. S. Turgenev, mens han anklagede kunstneren for overdreven teatralisering af scenen. M. E. S altykov-Shchedrin t alte for eksempel om unaturligheden og forstillelsen af karakterernes positurer. F. M. Dostojevskij skændtes heftigt med ham, som sagde:

Sikke en skønhed! Selvfølgelig for at forklare - så tyskerne vil forstå, men de vil ikke forstå, ligesom os, at det her er russisken løgn og at han lyver på russisk. Vi hører jo og ved næsten, hvad han taler om, vi kender hele hans løgne, hans stil, hans følelser!

Så, "Hunters at Rest", som dukkede op i 1871, fortsatte en række allerede kendte lignende malerier af kunstneren Perov Vasily Grigorievich, såsom "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", og blev den mest populære blandt disse lærreder.

Jeg må sige, Perov, som allerede havde modtaget stillingen som professor ved Kunstakademiet, sjældnere og sjældnere legemliggjorde i sine værker scener, der fortæller om folkelivets strabadser og uretfærdigheder, der stræber efter den fulde virkeliggørelse af hans kunstneriske færdigheder.

På lærredet "Hunters at Rest" er der en sædvanlig frontal komposition: efter at have slået sig til ro efter jagt, sidder tre personer i udseende og deres omgivelser (våben, vildttaske og horn, skudt vildt, en jagthund) - ivrige jægere. Blandt de centrale karakterer er en ældre "løgner", der entusiastisk fortæller sine historier om de utrolige historier, der skete for ham på jagten, hans også midaldrende kammerat, der klør sig i øret, smilende skeptisk, og en ung jæger, der tillidsfuldt lytter til disse historier. Billedet er fastholdt i brunlige "efterårs" toner. Toppen af jagten var jo netop på dette tidspunkt.

Om prototyper

På dette billede er der faktisk tre portrætter på én gang. Som du ved, var prototyperne af værkets karakterer rigtige mennesker,hvilket naturligvis især gav næring til offentlighedens interesse. For eksempel i figuren af en "løgner", der entusiastisk fortæller underholdende, men for det meste hidtil usete jagthistorier, anerkendte mange Dmitry Kuvshinnikov, en stor elsker af riffeljagt. Litteraturhistorikere ved, at den samme person fungerede som Tjekhovs prototype for Dymov (historien "The Jumper").

Lægen og amatørmaleren Vasily Bessonov "spillede" en ironisk og ikke troende kammerat. Men den unge jæger, der naivt troede på "løgnen", blev "spillet" af Nikolai Nagornov, som i fremtiden vil blive medlem af byrådet i Moskva.

Portræt af F. M. Dostojevskij

I 1872 malede Perov et af sine bedste værker - et portræt af Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, som blev bestilt til ham af P. M. Tretyakov, ejeren af kunstgalleriet i Moskva. Om det vidunderlige værk sagde forfatterens kone, at Perov formåede at fange forfatterens "minut af kreativitet", da han, fokuseret på sine tanker, syntes at "se ind i sig selv."

Senere vil kunstneren I. N. Kramskoy vurdere dette maleri med disse ord:

Dette portræt er ikke kun det bedste portræt af Perov, men også et af de bedste portrætter af den russiske skole generelt. I det er alle kunstnerens styrker tydelige: karakter, udtrykskraft, enorm lettelse og, hvilket er særligt sjældent, og endda, man kan sige, den eneste gang, vi mødtes med Perov, er farve. Skyggernes beslutsomhed og en form for skarphed og energi i konturerne, altid iboende i hans malerier, i dette portræt bliver de blødgjort af en fantastisk farve og harmoni af toner; ser positivt på ham, ved du ikke, hvad du skal være mere overrasket over, men den største fordel forbliver naturligvis udtryk for karakteren af den berømte forfatter og person …

Vi har givet beskrivelser af malerier af Perov Vasily Grigoryevich - en fremragende russisk kunstner.