Malerier af Alexander Andreevich Ivanov, biografifakta

Indholdsfortegnelse:

Malerier af Alexander Andreevich Ivanov, biografifakta
Malerier af Alexander Andreevich Ivanov, biografifakta

Video: Malerier af Alexander Andreevich Ivanov, biografifakta

Video: Malerier af Alexander Andreevich Ivanov, biografifakta
Video: Карл Брюллов - гений искусства/Karl Brullov-a genius of art 2024, November
Anonim

Kunstneren Alexander Andreevich Ivanov er kendt for sine malerier om bibelske og antikke temaer. Han arbejdede i en akademisk kunstnerisk stil, og hans lærreder forbløffer med deres realisme og komposition. Om malerierne af Alexander Andreevich Ivanov, hans biografi og usædvanlige fakta i den vil blive beskrevet i denne artikel.

Biografi

Alexander Andreyevich Ivanov blev født i 1806. Hans far var professor i maleri og arbejdede på Imperial Academy of Arts. Allerede som elleveårig kommer Alexander ind på akademiet som "outsider"-elev. Han studerede med støtte og tilsyn af sin far, såvel som Selskabet til Kunstnernes Opmuntring.

Billede "Joseph tolker drømme"
Billede "Joseph tolker drømme"

I 1824 modtog Alexander Andrejevitj Ivanov en lille guldmedalje for et af sine malerier, og tre år senere en stor medalje fra Akademiet. Da han ser kunstnerens evner, beslutter samfundet af tillidsmænd at sende ham til udlandet for at udvikle og forbedre hans talent. Forinden fik han dog til opgave at male et billede påantikt tema, som han færdiggjorde i 1830. Dette maleri har titlen "Joseph fortolker drømme."

Rejs til Europa

Alexander Ivanov tog til Europa, først til Tyskland, hvor han stoppede et stykke tid i Dresden og derefter til Rom. Ved ankomsten til Italien begynder kunstneren næsten øjeblikkeligt at arbejde og udvikle sit talent. Først og fremmest kopierede Ivanov Michelangelo Buanarottis fresko "The Creation of Man", der ligger i Det Sixtinske Kapel. Han forbedrede også sine færdigheder i at skrive bibelhistorier og studerede evangeliet og Det Nye Testamente.

Billede "Den opstandne Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene"
Billede "Den opstandne Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene"

Som mesteren selv sagde, var det under sit ophold i Italien, at han fik ideen til at skabe et storstilet lærred om Jesu Kristi tilsynekomst i verden. I 1834-1835 maler han maleriet "Den opstandne Jesu Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene". Efter at have afsluttet arbejdet med det, satte offentligheden i Rom stor pris på resultatet.

I 1836 blev lærredet sendt til Skt. Petersborg, hvor kunstneren efter rosende anmeldelser fra kritikere og offentligheden blev tildelt titlen som malerakademiker. Dette værk blev en slags forberedelse til at skrive et storstilet lærred dedikeret til Jesus.

Main Creation

Inspireret af succesen begynder kunstneren at skrive et nyt værk - maleriet "Kristi tilsynekomst for folket." Mesteren begyndte at skrive det i 1837 og var færdig kun 20 år senere. Kunstneren arbejdede på maleriet i Italien, hvor han undervejs udviklede sine færdigheder, studerede værker af renæssancekunstnere og fik fingrene iom at kopiere dem.

Billede "Kristi tilsynekomst for folket"
Billede "Kristi tilsynekomst for folket"

Mens han arbejdede på maleriet, malede Alexander Andreyevich Ivanov mere end 600 skitser fra livet. Det var ikke kun storstilet, men også meget omhyggeligt arbejde. Kunstneren kaldte selv plottet af lærredet "verdensomspændende". Lærredet har en dyb betydning, udover selve Frelserens tilsynekomst for folket, er der en særlig symbolik i det, der viser menneskeheden i et så vigtigt øjeblik.

I midten er Johannes Døberen, som udfører dåbsritualet i Jordan, og også indikerer for enhver den nærgående Kristus. Adskillige apostle er afbildet ved siden af Døberen: Peter, Andreas den førstekaldte, den unge teolog Johannes og Nathanael, som kaldes tvivleren.

I forgrunden kan du se gamle mænd og unge mænd, som i maleriets symbolik betyder uophørligt liv. I figuren nærmest Kristus kan man fange ligheden med portrættet af N. V. Gogol. A. Ivanov vil skabe sin separate version i 1841.

En interessant kendsgerning er, at i vandreren med en stav, som er placeret på lærredet i nærheden af John, kan du genkende træk ved kunstneren selv. På trods af at billedet har en rig multifigur, er det generelt perfekt afbalanceret. Ud over karakterernes smukt tegnede ansigter og figurer har værket en fremragende farvepalet og realisme.

Lærredets skæbne

Efter at have afsluttet arbejdet med maleriet besluttede kunstneren i 1858 at sende det til St. Petersborg for en streng bedømmelse af kritikere og kunstelskere. Han beslutter sig også for at tage til hovedstaden, og efter at have leverethendes malerier er udstillet i et af Kunstakademiets udstillingslokaler. Selve udstillingen gjorde et alvorligt indtryk på publikum og skabte en masse positive og beundrende anmeldelser.

En måned efter hans ankomst til Skt. Petersborg døde kunstneren. Et par timer efter nyheden om hans død købte kejser Alexander II maleriet for 15 tusind rubler, hvilket var et meget imponerende beløb på det tidspunkt. Efter købet donerede han maleriet til Rumyantsev-museet, men efter et stykke tid blev det flyttet fra den nordlige hovedstad til Moskva og bosatte sig i Pashkovs hus. Museet blev tvunget til at bygge et separat rum til at vise maleriet.

I øjeblikket er dette maleri af Alexander Andreevich Ivanov i Tretyakov-galleriet, studier og skitser til det er placeret der, såvel som i Statens Russiske Museum.

Årsag ukendt

Som tidligere nævnt skabte A. A. Ivanov et portræt af den store russiske forfatter N. V. Gogol. Men af ukendte årsager kunne Gogol ikke lide portrættet. Han er også tavs om dem i korrespondance med sin ven Pogodin. Vi vil højst sandsynligt aldrig få at vide om de sande årsager til den store forfatters modvilje mod hans portræt.

Portræt af N. V. Gogol
Portræt af N. V. Gogol

Det er kendt, at kunstneren skabte to portrætter af forfatteren, det ene næsten identisk med det andet, med kun en lille forskel. I øjeblikket er en af dem i Tretyakov Gallery, og den anden - i det russiske museum. Portrættet er kendetegnet ved realisme og naturlighed, samtidig med at det er blottet for enhver højtidelighed. Han ser ud til at vise sigen rigtig Gogol, ikke et festligt billede.

I løbet af sit liv skabte A. A. Ivanov et stort antal værker, der er højt værdsat ikke kun i Rusland, men også i resten af den kulturelle verden. Han blev gentagne gange kaldt den moderne Raphael eller Michelangelo. Man kan med sikkerhed sige, at han var en af sin tids største mestre, som formåede at sætte præg på den kulturelle og kunstneriske verden.

Anbefalede: