Stilen til det russiske ikon fra det 18. århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ikonmaleri i kristendommen blev betragtet som en af de mest udviklede former for kunst. Og hvis vi i dag vurderer 1700-tallets ikoner ud fra et æstetisk synspunkt, så havde de på tidspunktet for deres skrivning først og fremmest en hellig, religiøs betydning. Folk troede, at ikonet kunne helbrede, høre bøn og opfylde det. Det er derfor, hver af dem har et bestemt formål.

ikonstil fra det 18. århundrede

Hver epoke bragte noget nyt til skrivestilen. Dette blev påvirket af traditioner og nye tendenser inden for sekulært maleri, det generelle udviklingsniveau af kultur og endda statens økonomi, fordi der i perioder med velstand var meget flere betingelser for oprettelse af templer og kirker, for hvilke nye ikoner var nødvendige. Mestre havde råd til maling af høj kvalitet og materialer til dekoration.

Tidlige ikoner fra det 18. århundrede er i barokstil. Dens hovedtræk er store former, billedernes nærhed til et realistisk billede. Det var også på dette tidspunkt, at skriften af blomstersmykker ændrede sig: de er kendetegnet ved glathed, fleksibilitet og troværdighed.

Ikonmaleri i midten af århundredet

Som enhver form for kunst, ikonmalerikendetegnet ved en periodisk tilbagevenden til rødderne. Så ikonerne fra midten af det 18. århundrede viste igen glemte blomsterdekorationer på en anden måde end under indflydelse af barokken. Her sejrede billeder af tynde bølgende skud med forskellige dekorationer - krøller, skaller, fint malede detaljer. Ikonerne for den lidenskabelige Guds moder og St. John the Warrior kan tjene som eksempler på denne periode. Men den såkaldte "smukke" skrift har allerede etableret sig i teknologien og er ikke gået ud af brug.

Rokoko-traditioner

I anden halvdel af det 18. århundrede indtager denne stil en førende position inden for kunst. Han udtrykte sig ved at skærpe detaljerne og ændre billedets overordnede koncept. Ikoner fra 1700-tallet i rokokostil skiller sig ud fra resten ved, at de består af flere næsten lige store fragmenter. Alle ornamenter her er grupperet omkring nogle hoveddetaljer. Samtidig forbliver blomsterdekorationer, krøller og skaller også i ikonerne. Det er denne mangfoldighed af mulige teknikker, der har gjort det muligt at skabe sådanne interessante værker. Som eksempler kan vi betragte Don-ikonet for Guds Moder i det 18. århundrede og Det Nye Testamentes Treenighed.

Slutten af århundredet bringer endnu mere ornamentik - billeder af palmegrene, forskellige blomster, vaser og guirlander dukker op. Sådanne detaljer er et forvarsel om klassicisme.

I denne periode ændres teknikken til at skabe ikoner også: jagt bliver hovedtypen. Dette giver dig mulighed for at dekorere ikonerne med ædle metaller og sten for at skabe et relief. Det mest slående eksempel på denne stil er ikonet for Guds ModerKazanskaya. På den brugte mesteren både en guldløn og ædelstene.

Transformation af ikonmaleri i klassicismens æra

Ikoner fra det 19. århundrede er mere forskellige i stil. En af opfindelserne i denne æra var Empire-stilen, som antyder tilstedeværelsen af maling kun i billedet af karakterernes ansigter. Her bruges også forskellige typer sølv på samme tid - forgyldt, glat og mat.

I midten af århundredet begynder eklekticismen at dominere. På den ene side bruges barokke traditioner igen i ikoner, og på den anden side optræder mindre og mere skematisk ornamentik. En nyskabelse er brugen af emalje i forskellige farver. Således blev ikonets ramme og lønnen ikke længere opfattet som én.

Slutten af århundredet bragte ikonmaleriet tættere på jugendstilen, hvis hovedtræk var en endnu større udkrystallisering af indretningens betydning.

Ikoner fra det 18.-19. århundrede er et meget bredt emne, hvis undersøgelse ikke kun er interessant for moderne mestre, men også for uindviede.