2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Maleriet "The Lady with the Unicorn" af Raphael Santi viser et af de mest fængslende og mystiske genimesterværker. Hun blev første gang nævnt i 1652 i Galleria Borghese-samlingen i Rom.
den unge Raphaels florentinske periode
Efter at have studeret med Perugino og udviklet sin egen stil, tager den unge Raphael til Firenze, hvor han formentlig i 1504 dukker op i den store Leonardos værksted og ser et portræt af Mona Lisa. Dette værk gør et stort indtryk på den unge maler. Han studerer omhyggeligt en erfaren mesters teknikker, laver skitser fra Leonardos malerier og begynder med endnu større udholdenhed at arbejde på sin teknik. I Firenze i 1506-1507. Maleriet "Lady with a Unicorn" blev skabt. Rafael Santi kunne ikke engang forestille sig, at det om nogle få århundreder ville forårsage diskussioner og stridigheder, hvor mange ændringer der ville ske med det, før det blev afsløret for alle i sin originale version. Forskerne foreslår, at portrættet er skabt ud fra naturen. To år senere, efter at have færdiggjort maleriet "Lady with a Unicorn", flytter Raphael til Rom for altid.
En ung malers raffinerede stil
Kun 36 år blev tildelt den "guddommelige Sanzio", som hans samtidige kaldte ham, for at forvandle sig fra et begavet barn til et sandt barn fra renæssancen, som havde en kunstners gave, en mester i monumentale malerier og en arkitekt. Hans stil fascinerer med klarhed, balance og renhed.
Maleri "Lady with a Unicorn" af Raphael: beskrivelse
På lærredet ser vi et portræt af en ukendt skønhed. Kompositionen var tydeligt påvirket af Leonardo.
En ung dame med en enhjørning sidder på en loggia, som er indrammet på begge sider, ligesom hans store forgængers værk, to søjler. Hendes hænder, såvel som hænderne på Gioconda, er foldet i en halv ring. Hun flytter også blikket lidt til siden. Men hun fortæller os ikke noget, som Mona Lisa gør. Hvis Leonardo portrætterede familiens unge mor, så skabte Rafael i maleriet "Lady with a Unicorn" et fængslende, rent og uskyldigt billede af en ung pige, på hvis skød en lille enhjørning sidder.
Ifølge datidens overbevisning kan den kun tæmmes af en pige, der har bevaret sin kyskhed.
Vi fortsætter beskrivelsen af maleriet af Rafael Santi "Lady with a Unicorn". Et pænt indstoppet hoved med gyldent hår er prydet med en lille diadem, som måske binder håret bagpå. Jomfruen er afbildet på baggrund af en klar klar himmel, hvor de lave blå bakker i Toscana kan ses i det fjerne, hvor der ikke er noget mystik. En kjole med lav halsudskæring og puffede aftagelige ærmer, en guldkædedekoration med en rubin og en dråbeformet perle viser, at der er tale om en velhavende elegant ædel dame. Der er kun én mærkelighed, som alle lægger mærke til: Der er ikke en eneste ring på fingrene på det ukendte.
Dette kvindebillede er fuldstændig harmonisk og hel. Det er skrevet i overgange af rene og lyse farver.
Elegance og raffinement samt mysteriet om denne unge fremmedes sjæl er de to hovedhemmeligheder, som portrættet gemmer på. Dette er et af en kvindes skønhedsidealer i begyndelsen af det 16. århundrede.
Hvem blev betragtet som forfatteren?
Historien om portrættet er unik. Dets forfatterskab blev tilskrevet Perugino, Ghirlandaio og mange andre malere, og Vasari gav ikke en beskrivelse af dette værk. D. Cantalamesso begyndte først at forske i 1916. Han var den første til at tvivle på forfatterskabet til maleriet "Lady with a Unicorn". Meget omhyggeligt nærmede sig dets tilskrivning i trediverne og fyrrerne i det sidste århundrede. Det blev undersøgt med røntgenstråler. Restaureringen begyndte i 1935. Før det, på billedet, så alle den hellige Katarina af Alexandria, på hvis skuldre en kappe blev kastet. Selv hendes hænder blev holdt anderledes.
Tegningen fra Louvre hjalp meget, hvor vi ser den indledende fase af at skabe et portræt.
Metamorphoses of Saint Catherine
Røntgen afslørede flere lag af senere tilføjelser, såvel som det faktum, at der i begyndelsen sad en lille hund (et symbol på ægtefællernes troskab) på hænderne på modellen, som forfatteren selv erstattede med en enhjørning. Det lærte man i 1959, da værket endnu en gang blev undersøgt og fandt ud af, at maleren i forbindelse med senere forbedringer selv ændrede billedets betydning fra hengivenhed til renhed. Maleriet blev stærkt beskadiget. Restauratørerne fjernede forsigtigt lag for lag og bragte mesterværket tilbage til dets oprindelige form.
Nu antages det, at billedet har gennemgået flere faser af arbejdet:
- Modellen, der holdt hunden, var mindre ung, og Rafael malede kun sølandskabet, himlen og figuren i baggrunden.
- Positionen af arme, ærmer, vovse, søjler blev færdiggjort af en anden kunstner. Han har muligvis været tæt på Leonardos skole.
- Efter flere årtier blev hunden en enhjørning, hvilket krævede omskrivning af hænderne.
- Et århundrede senere forvandlede en ukendt kunstner dette billede til St. Catherine.
Det har endnu ikke været muligt at finde ud af, hvem der fungerede som model. Dette er portrættets gåde.
Enkeltmaleriudstilling
Pearl of the Renaissance "Lady with a Unicorn" (maleri af Raphael) Pushkin Museum udstillet i 2011. Maleriet blev bragt til Rusland for at fejre året for italiensk kultur og dets sprog i vores land. Værket forlader sjældent sit hjemland.
R. Vaudret, leder af museer i Rom, sagde, at forberedelsen af maleriet til en tur til Den Russiske Føderation tog tre måneder. I første omgang blev der skabt en fuldstændig forseglet beholder. Det er her den skal opbevares.det mikroklima, der kræves for stoffet. Herefter blev der lavet en ydre trækasse, hvori der var placeret en beholder, der ikke kan bevæge sig en eneste millimeter. Containeren blev bragt til Roms lufthavn i en speciel bil og derefter placeret på et regeringsfly til levering til Moskva.
Pushkin-museet sikrede mesterværket ved at placere det under skudsikkert glas.
Erfaring med mono-udstillinger i Pushkin-museet er allerede tilgængelig, siden Gioconda blev bragt til det i 70'erne. Seeren fik femogfyrre minutter til at se mesterværket. Linjer er selvfølgelig uundgåelige, men kunstelskere ventede på et møde med maleriet af Rafael Santi.
Anbefalede:
Maleri "Saint Cecilia", Rafael Santi: beskrivelse
En simpel kristen Cecilia, der boede i Rom omkring 200-230, led for sin tro, døde en martyrdød og blev kanoniseret som helgen. Siden det 15. århundrede er hun blevet betragtet som musikkens protektor. Musikalske helligdage og festivaler afholdes på hendes dag den 22. november
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Grisail-teknik er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funktioner
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi vil fortælle dig mere om denne kunstform nedenfor
Maleri af Raphael Santi "Dream of the Knight"
Raphael er en af højrenæssancens tre mestre sammen med Leonardo og Michelangelo. Han fik den største popularitet for en række madonnaer skrevet af ham. Rafael Santis maleri "The Dream of a Knight" viser beskueren en ung mand i rustning, der døsede hen i nærheden af et laurbærtræ ved siden af to smukke damer. I hendes hænder holder den første en bog og et sværd, og den anden holder en blomst. Denne miniature refererer til allegorisk maleri, når kunstneren illustrerer en abstrakt idé ved hjælp af billeder