Pre-rafaelitiske malerier med navne. Temaer for prærafaelitiske malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fra 1850'erne begyndte en ny retning inden for poesi og maleri at udvikle sig i England. Det blev kaldt "prærafaelitterne". Denne artikel præsenterer hovedideerne fra det kunstneriske samfund, temaer for kreativ aktivitet, prærafaelitiske malerier med navne.

Hvem er prærafaelitterne?

I et forsøg på at komme væk fra de kedelige akademiske traditioner og realistiske æstetik fra den victorianske æra, skabte en gruppe kunstnere deres egen kunstbevægelse. Det trængte ind i næsten alle livets områder, formede dets skaberes adfærd og kommunikation. Både kunstens retning og dens repræsentanter-malere bar det samme navn - prærafaelitterne. Deres malerier demonstrerede et åndeligt forhold til den tidlige renæssance. Faktisk taler navnet på broderskabet for sig selv. Malerne var interesserede i skaberne, der arbejdede før Rafaels og Michelangelos storhedstid. Blandt dem er Bellini, Perugino, Angelico.

Retningen udviklede sig i anden halvdel af det 19. århundrede.

Rise

Før 1850'erne var alt engelskkunsten var under Det Kongelige Kunstakademis vinger. Dets præsident, Sir Joshua Reynolds, var ligesom enhver anden repræsentant for en officiel institution tilbageholdende med at acceptere innovationer og opmuntrede ikke sine elevers eksperimenter.

Til sidst tvang så stramme rammer flere malere med lignende syn på kunst generelt til at forenes i et broderskab. Dets første repræsentanter var Holman Hunt og Dante Rossetti. De mødtes til en udstilling på akademiet og indså under samtalen, at deres synspunkter stort set ligner hinanden.

Rossetti malede "Jomfru Marias ungdom" på det tidspunkt, og Hunt hjalp ham med at fuldføre det ikke med en gerning, men med et ord. Allerede i 1849 blev lærredet vist på udstillingen. Unge mennesker var enige om, at moderne engelsk maleri ikke gennemgår den bedste periode i sin historie. For på en eller anden måde at genoplive denne kunstform var det nødvendigt at vende tilbage til præ-akademisk oprindelse, til enkelhed og sanselighed.

Nøglerepræsentanter

Oprindeligt bestod det prærafaelittiske broderskab, hvis malerier pustede nyt liv i den britiske kultur, af syv personer.

1. Holman Hunt. Han levede et langt liv og forblev tro mod sine syn på kunst indtil sin død. Han blev forfatter til flere publikationer, der fortæller om medlemmerne af broderskabet og beskriver prærafaelitternes malerier. Blandt de berømte malerier af maleren selv er "Dødens skygge" (et religiøst maleri, der forestiller Jesus), "Isabella og gryden med basilikum" (baseret på digtet af John Keats), "Syndebukken" (skrevet ibaseret på bibelske historier).

2. John Mille. Kendt som den yngste studerende på Kunstakademiet, som senere blev dets præsident. John gav efter en lang periode med arbejde i prærafaelitisk stil afkald på broderskabet. For at brødføde sin familie begyndte han at male portrætter på bestilling og lykkedes med dette. De mest bemærkelsesværdige værker er "Kristus i forældrehjemmet" (et religiøst maleri fyldt med symboler på Kristi fremtidige liv og død), "Ophelia" (skrevet på grundlag af en episode fra "Hamlet"), "Sæbebobler" (et maleri af den sene periode med kreativitet, blev berømt som en reklamesæbe).

3. Dante Rossetti. Malerierne er fyldt med dyrkelsen af en kvindes skønhed og erotik. Hans kone Elizabeth blev malerens hovedmuse. Hendes død væltede Dante. Han lagde alle sine manuskripter med digte i hendes kiste, men nogle år senere, da han kom til fornuft, opnåede han opgravning og tog dem fra graven. Berømte værker: "Salige Beatrice" (afbildet Dantes kone, som er mellem liv og død), "Proserpina" (gammel romersk gudinde med et granatæble i hænderne), "Veronica Veronese" (et symbolsk lærred, der afspejler den kreative proces).

4. Michael Rossetti. Dantes bror, som også læste på akademiet. Men i sidste ende valgte han selv vejen til en kritiker og en forfatter. Prærafaelitternes malerier blev gentagne gange analyseret af ham. Han var sin brors biograf. Formulerede hovedbegreberne for retningen.

5. Thomas Woolner. Han var billedhugger og digter. I sit tidlige arbejde støttede han prærafaelitternes ideer,henvendte sig til naturen og tog hensyn til mindre detaljer. Han udgav sine digte i broderskabsmagasinet, men gik derefter væk fra deres generelle ideer og koncentrerede sig om klassiske former.

6. Frederik Stephens. Kunstner og kunstkritiker. Ganske tidligt blev han desillusioneret over sit talent som maler og fokuserede på kritik. Han betragtede det som sin mission at forklare offentligheden broderskabets mål og glorificere prærafaelitternes malerier. Flere af hans malerier har overlevet: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Han var troende, så han malede billeder med religiøse temaer. Han forlod samfundet, efter at Millets maleri blev kritiseret i pressen og kaldt blasfemisk. Blandt hans værker er "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Preraphaelites, hvis malerier vakte en masse kontroverser, havde en række ligesindede. De var ikke en del af broderskabet, men holdt fast i de grundlæggende ideer. Blandt dem er kunstneren L. Alma-Tadema, designeren F. M. Brown, maleren W. Deverell, brodereren M. Morris, illustratoren A. Hughes og andre.

Kritik i den indledende fase

Oprindeligt blev de prærafaelitiske malerier modtaget ganske varmt af kritikere. De var som et frisk pust. Situationen eskalerede dog efter præsentationen i lyset af flere religiøse malerier, skrevet i uoverensstemmelse med kanonerne.

Især maleriet "Kristus i forældrehjemmet" af Millet. Lærredet forestiller en asketisk setting, en lade, hvor en flok får græsser. Guds Moder stårknælende foran lille Jesus, som gjorde ondt i sin håndflade med et søm. Hirse fyldte dette billede med symboler. En blødende hånd er et tegn på en fremtidig korsfæstelse, en skål med vand båret af Johannes Døberen er et symbol på Herrens Dåb, en due, der sidder på en stige, identificeres med Helligånden, får med et uskyldigt offer.

Kritikere kaldte dette maleri blasfemisk. Avisen Times kaldte lærredet et oprør i kunsten. Andre, der pegede på sammenligningen af den hellige familie med almindelige mennesker, karakteriserede Millets arbejde som oprørende og modbydeligt.

Rossettis maleri "Bebudelsen" blev også angrebet. Maleren forlod de bibelske kanoner og klædte jomfruen i hvidt tøj. På lærredet er hun afbildet som skræmt. Kritikeren F. Stone sammenlignede prærafaelitternes arbejde med ubrugelig arkæologi.

Hvem ved, hvordan broderskabets skæbne ville have udviklet sig, hvis kritikeren John Ruskin, hvis mening blev betragtet af alle, ikke var kommet ud på hans side.

Indflydelse fra en autoritativ person

John Ruskin var kunsthistoriker og skrev mere end ét videnskabeligt værk, før han stiftede bekendtskab med prærafaelitternes arbejde. Hvad var hans overraskelse, da han indså, at alle de tanker og ideer, der reflekteres i hans artikler, fandt deres plads på broderskabets lærreder.

Ruskin gik ind for indtrængen i naturens essens, opmærksomhed på detaljer, løsrivelse fra påtvungne kanoner og skildring af scener, som de burde være. Alt dette var inkluderet i prærafaelitternes program.

En kritiker har skrevet flere artikler tilThe Times, hvor han roste kunstnernes arbejde. Han købte nogle af deres malerier og støttede skaberne både moralsk og økonomisk. Ruskin kunne lide den nye og usædvanlige måde at male oliemalerier på. Prærafaelitterne skabte efterfølgende adskillige portrætter af deres beskytter og protektor.

Plotter med malerier

Oprindeligt vendte kunstnerne sig udelukkende mod evangeliske emner med fokus på oplevelsen af skaberne af den tidlige renæssance. De søgte ikke at udføre billedet ifølge kirkens kanoner. Hovedmålet var at overføre filosofisk tankegang til lærredet. Det er derfor, prærafaelitternes malerier er så detaljerede og symbolske.

"Youth of the Virgin Mary" af Rossetti var helt i tråd med kravene fra den victorianske æra. Det skildrede en beskeden pige under opsyn af sin mor. Norm alt blev hun afbildet læsende, men Dante lagde en nål i hænderne på Jomfruen. Hun broderede en lilje på lærredet - et symbol på renhed og renhed. De tre blomster på stilken er Faderen og Sønnen og Helligånden. Palmeblade og torne med torne - Marias glæder og sorger. Der er ingen meningsløse objekter, farver og handlinger i billedet - alt er designet til at indikere en filosofisk mening.

Lidt senere begyndte prærafaelitiske kunstnere, hvis malerier tiltrak offentlig opmærksomhed, at vende sig til temaerne menneskelig ulighed ("Lady Lilith"), udnyttelse af kvinder ("Awakened Shame"), emigration ("Farvel") til England").

En vigtig rolle i broderskabets arbejde spillede malerier baseret på engelske digteres og forfatteres værker. Malere blev inspireret af Shakespeares, Keats's og den italienske Dantes værkerAlighieri.

Kvindelige billeder

Temaet for malerier med kvindelige karakterer blandt prærafaelitterne er ret forskelligartet. De var kun forenet i én ting - kvindelig skønhed herskede på deres lærreder. Damerne blev afbildet som uvægerligt smukke, rolige, med et strejf af mystik. Der er forskellige plots: en forbandelse, død, ulykkelig kærlighed, åndelig renhed.

Ganske ofte bliver emnet utroskab rejst, hvor en kvinde bliver afsløret i et upassende lys. Selvfølgelig bærer hun hård straf for sin gerning.

Kvinder bukker ofte under for fristelser og vellyst i prærafaelitternes malerier ("Proserpina"). Men der er også et omvendt plot, hvor en mand er synderen i en kvindes fald (som i malerierne "Marianne", "Awakened modesty").

Modeller

Dybest set valgte kunstnerne slægtninge og venner som modeller for deres malerier. Rossetti skrev ofte med sin mor og søster ("Jomfru Marias Ungdom"), men tyede også til sin elskerinde Fanny ("Lucretia Borgia"). Så længe Elizabeth, hans elskede kone, var i live, fik hendes ansigt kvindebilleder.

Effie Grey, hustru til Millais og tidligere mand til Ruskin, er med i maleriet Release Order and John's portraits.

Annie Miller, Hunts forlovede, har poseret for næsten alle kunstnere i broderskabet. Hun er afbildet på lærrederne "Helen of Troy", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

Landskaber

Landskaber blev kun malet af nogle kunstnere af detteretninger. De forlod kontorernes vægge og arbejdede i det fri. Dette hjalp malerne med at fange hver eneste detalje, deres malerier blev perfekte.

Prærafaelitterne tilbragte timer i naturen for ikke at gå glip af en eneste detalje. Dette arbejde krævede stor tålmodighed og evnen til at skabe. Sandsynligvis er landskabet på grund af instruktionsprogrammets særegenheder ikke blevet så udbredt som andre genrer.

Principperne for at tegne naturen afspejles bedst i Hunts "English Shores" og Millets "Autumn Leaves".

Dekomponering

Efter adskillige vellykkede udstillinger begyndte det prærafaelittiske broderskab at falde fra hinanden. Deres fælles kærlighed til middelalderen var ikke nok. Alle ledte efter deres egen vej. Kun Hunt forblev tro mod principperne i denne retning til det sidste.

Sikkerheden kom i 1853, da Millais modtog medlemskab af Royal Academy. Broderskabet blev endelig brudt op. Nogle flyttede fra at male i lang tid (f.eks. begyndte Rossetti at skrive).

På trods af det faktiske ophør af tilværelsen, handlede prærafaelitterne som retning i nogen tid. Men måden at skrive billeder på og de generelle principper var noget forvrænget.

Sene prærafaelitter

Seneste kunstnere omfatter Simeon Solomon (værket afspejlede essensen af den æstetiske bevægelse og homoseksuelle motiver), Evelyn de Morgan (malet på mytologiske temaer, for eksempel "Ariadne auf Naxos"), illustrator HenryFord.

Der er en række andre kunstnere, der blev påvirket af prærafaelitiske malerier. Fotos af nogle af dem dukkede ofte op i den britiske presse. Disse er Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton og andre.

Meaning

Pre-raphaelitism kaldes næsten den første kunstneriske retning i England, som blev berømt i hele verden. Hver kritiker eller lægmand har sin egen mening og ret til at vurdere malernes arbejde. Der er utvivlsomt kun én ting - denne tendens er trængt ind i alle samfundssfærer.

Mange ting bliver gentænket nu. Nye videnskabelige værker bliver skrevet, for eksempel "Pre-raphaelites. Liv og værk i 500 malerier." Nogen kommer til den konklusion, at repræsentanterne for denne trend blev symbolisternes forløbere. Nogen taler om prærafaelitternes indflydelse på hippier og endda John Tolkien.

Malerier af kunstnere udstillet på førende museer i Storbritannien. I modsætning til hvad folk tror, opbevares prærafaelitiske malerier ikke i Eremitagen. Udstillingen med malerier blev første gang vist i Rusland i 2008 på Tretyakov Gallery.