A. G. Venetsianov: malerier med navne og beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvordan defineres værket af en russisk kunstner med et klangfuldt efternavn Venetsianov oftest? Malerier, der skildrer genrescener fra bondelivet, kaldes begyndelsen på den hjemlige genre i maleriet, et fænomen, der med tiden ville blomstre i Vandrernes æra.

Men størrelsen af Venetsianovs kunstneriske talent, omfanget af hans menneskelige personlighed havde en enorm indflydelse på udviklingen af russisk billedkunst, ikke kun inden for rammerne af én genreretning. Dette bliver især bemærket, når man ser nærmere på hans lærreder.

"Portræt af mor" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov blev født i 1780 i en Moskva-købmandsfamilie med forfædre fra Grækenland. I Rusland fik de tilnavnet Veneziano, senere omdannet til et russisk efternavn. Da Alexei blev interesseret i at tegne, virkede hans studier ikke som noget alvorligt for hans forældre. Måske var det derfor, han ikke fik en almindelig kunstuddannelse. Det menes, at han modtog den første viden om teknikken til at male fra "onklen" -underviser, og hovedkilden til kunstundervisning, som Venetsianov modtog, er malerier af gamle mestre på museer og kreationer af moderne malere i saloner og gallerier.

Hovedgenren i russisk maleri på den tid var et portræt, derfor tilhører den første maleroplevelse af Venetsianov, vi kender, til denne genre. Dette er et portræt af moderen - Anna Lukinichna, født Kalashnikova.

Det er bemærkelsesværdigt, hvordan den 22-årige ungdom stadig mangler malefærdigheder, hvor svært det er for ham at formidle volumen, luft og lys. Men noget andet er også synligt - hans evne til at formidle forskellige teksturer af stof, tilstrækkelig tillid til tegningen. Og vigtigst af alt formåede han at formidle følelserne fra sin model: en vis forlegenhed og spænding hos moderen fra hendes usædvanlige rolle og hans ømme holdning til hende.

Selvportræt (1811)

Efter 1802 flyttede Venetsianov til Skt. Petersborg, hvor han forsøgte at skabe sig et navn og begynde at tjene til livets ophold ved at male. Snart blev han tvunget til at træde i tjeneste hos en mindre tjenestemand på postkontoret. En lykkelig chance gav ham mulighed for at møde den berømte portrætmaler V. L. Borovikovsky (1757-1825), som satte stor pris på Venetsianovs malerier og blev hans mentor både i erhvervet og i livet. Måske på grund af sin indflydelse ansøgte Venetsianov Kunstakademiet om den officielle titel som maler. Ifølge akademiets vedtægter skulle ansøgeren indsende sit arbejde. Til dette formål maler Venetsianov et selvportræt.

På dette billede er allerede synligtkunstnerens høje tekniske færdigheder. Dette er et nøjagtigt og sandfærdigt værk af en sand realist, blottet for romantisk berøring og udsmykning. Den psykologiske dybde af billedet skabt af kunstneren blev også højt værdsat. Der er et opmærksomt fokus på arbejdet og en tydelig følelse af selvværd.

Venetsianov blev defineret af Kunstakademiets Råd som "udnævnt" - et af kunstnerens formelle kvalifikationsniveauer, hvilket gjorde det muligt at opnå titlen som akademiker efter at have fuldført den opgave, som blev tildelt af rådet. Venetsianov bliver akademiker efter at have malet et givet portræt af K. I. Golovachevsky.

"The Lad" (1821)

Kort efter at have modtaget titlen som akademiker i maleri, forlader Venetsianov uventet hovedstaden og tjenesten og slår sig ned i sin ejendom Safonkovo i Tver-provinsen. Her skaber han sine mest betydningsfulde værker, dedikeret til poetiseringen af bondelivet.

Før arbejdet på maleriet "Laden" påbegyndtes, beordrede kunstneren sine livegne at demontere forvæggen i en stor lade, hvor korn blev opbevaret. Han satte sig selv til opgave at formidle et lineært perspektiv og dybde, svarende til dem, der ramte ham i den franske maler Francois Granets malerier. Ud over billedet af rummet, der går i det fjerne, overraskende for den tid, imponerer den omhyggeligt tilpassede sammensætning af figurerne af bønder og dyr frosset i forskellige stillinger. De er fulde af gammel betydning og fantastisk poesi.

Maleriet blev meget værdsat af kejser Alexander I, som købte detfra kunstneren, også giver forfatteren en ring med en diamant. Dette gjorde hans økonomiske situation lidt lettere.

"På agerjorden. Forår" (1820'erne)

Mange malerier af Alexei Gavrilovich Venetsianov er fulde af hemmeligheder og mysterier, som stadig er uden for professionelle og maleamatørers kontrol. Sådan er et lille lærred (65 x 51 cm) med en næsten Botticelli-titel og en poetisk lyd, der står mål med renæssancens største mesterværker. Det menes, at dette maleri er en del af en cyklus dedikeret til årstiderne.

Scena for bondearbejde fremstår som en handling fuld af hellig, kosmisk betydning. Figuren af en ung kvinde, der gik til hårdt arbejde, iført sit bedste tøj, et barn på kanten af marken, der får plottet til at ligne et ikon af Guds Moder, spejlfiguren af en anden bondekvinde, der forlader i dybet. - alt er fuld af mysterier. Landskabet er fyldt med betydning og stor enkelhed, mod hvilket disse almindelige og samtidig majestætiske begivenheder finder sted. Alexey Venetsianov, hvis malerier er svære at henføre til en bestemt genre, betragtes som en af grundlæggerne af det russiske poetiske landskab.

Reapers (1820'erne)

Men portrættet er fortsat hovedgenren for Venetsianov, og hovedopgaven, han løser, er udtryk for ægte interesse og respekt for dem, han portrætterer. Høj billedfærdighed kombineret med lakonisme og sofistikering af kompositionen forstærker det indtryk, som Venetsianov har på beskueren. Billeder, hvis beskrivelse af indholdet kan passe ind i nogle få sætninger, forbløffer med dybde ogalsidighed, selvom deres helte er simple bønder.

På hånden af høsteren, som stoppede et minut for at hvile, satte to sommerfugle sig ned. En dreng kigger på dem over sin skulder, fascineret af deres skønhed. Kunstneren malede nærmest en hage - det ser ud til, at nu vil de lyse vinger blafre og forsvinde i sommervarmen. Hovedpersonerne er lige så virkelige – deres ansigter, hænder, tøj. Følelserne, som den unge kvinde og barnet udtrykker, virker også ægte, og vigtigst af alt kan man mærke, hvordan Venetsianov beundrer dem.

Morning of the Landlady (1823)

Venetsianovs rolle som grundlæggeren af genrediversitet i russisk maleri er ubestridelig. En af de første forsøgte han at henlede opmærksomheden på den russiske naturs særlige skønhed og banede vejen for fremtidige strålende landskabsmalere - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. I portrættet viste han helt usædvanlige hovedpersoner – folk fra folket. Men poetiseringen af hverdagsgenren var et særligt nyskabende fænomen.

Det menes, at mesteren gjorde sin kone Marfa Afanasyevna og hendes livegne piger til heltinder i hans maleri. Dette forklarer den varme følelse, der gennemsyrer dette lærred. Der er ingen konfrontation mellem værtinden og hendes tvangstjenere - det er mere som en familiescene, hvor pigerne har deres egen værdighed og rolige skønhed. Omgivelserne spiller en lige så vigtig rolle i billedet: interiørets kærligt malede fyld og - hvad der er særligt slående - det bløde, men alt-fyldende lys.

Zakharka (1825)

Bønderbørn er hyppige karakterer i portrætter og genremalerier, som Venetsianov malede. Malerierne "Den sovende hyrde", "Det er faderens middag", "Hyrden med et horn" skildrer børn ikke som kropsløse keruber fra ikoner og klassiske malerier - de er fuldgyldige helte med deres egen karakter, der oplever stærke følelser, der er del af harmonien i vores verden. Sådan er Zakharka, hovedpersonen i Venetsianovs maleri. Med navne og beskrivelser af sådanne værker af kunstneren bliver det klart hans kald som lærer, som satte sit præg på russisk maleri.

Han tænkte på skæbnen for talentfulde børn født som livegne, da han så en gårddreng prøve at tegne noget med kridt på en tavle. Snart blev "Venetsianov-skolen" født af dette. Ud over at undervise i kunstnerfagets færdigheder gav han husly til bondebørn, fodrede og vandede dem og forsøgte at forløse mange af dem til frihed. Blandt de studerende i Venetsianov er den geniale Grigory Soroka og omkring 70 kunstnere, hvoraf mange dimitterede fra Moskvas Kunstakademi. Skolens aktiviteter fortsatte i lyset af modstand fra officielle akademikere, som ikke hædrede Venetsianov med titlen som lærer i maleri.

"I høsten. Sommer" (182?)

Hans liv kan ikke kaldes ubekymret, det har altid været fyldt med arbejde og problemer. Dens afslutning var også tragisk og uventet - Alexei Gavrilovich døde i 1847, da hestene, der var spændt til hans vogn, pludselig blev bange og båret væk, og han forsøgte at stoppe dem og faldt på vejen.

Mennesket på jorden,harmonien i hans forhold til naturen, med hele verden omkring ham, er hovedtemaet for kunstneren Venetsianov, hovedessensen og værdien af hans arv, noget som hans navn er æret af kendere og elskere af russisk maleri. Maleriet, der forestiller en mejer på baggrund af et genkendeligt russisk landskab, som samtidig har kosmisk betydning, er et af højdepunkterne i den store russiske malers værk.