Kunstner Fragonard: interessante fakta, malerier med navne

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) var en maler og gravør af den sensuelle og raffinerede, epikuræiske rokokoperiode i dens atmosfære. Han er frem for alt en mester i den pastorale og galante genre i alle dens utallige manifestationer. Vi vil forsøge at præsentere hans mest berømte og udtryksfulde værker. Lad os dog starte med en kort biografi om kunstneren Fragonard.

Livsvejen for en elev af J.-B. Chardin og F. Boucher

Jean-Honoré blev født i det solrige Provence i byen Grasse. Hans far syede handsker, men gik konkurs, og familien flyttede til Paris på jagt efter et bedre liv. Som teenager bliver drengen sendt for at blive uddannet som notar. Men ønsket om at blive kunstner, der drastisk ændrede hans liv, var så stort, at han endte i den anerkendte mester Francois Bouchers værksted. Jean-Honores evner er ikke store, og seks måneder senere tager han i praktik hos Chardin, og vender så tilbage til Bush igen. Jean-Honore lærer ved at kopiere lærerens arbejde. Det bliver umuligt at skelne dem fra Bouchers malerier. Kunstneren Fragonard er gradvist dannet, skildrer unge charmerendelandsbyboere med babyer, trillebøre med blomster, lam. Et eksempel er maleriet "Hyrdinde" (1752).

Kjolens overdel er skåret lavt, overskørtet er gemt op. Hendes linjer er finurlige, snoede. Pigen med smukke hænder holder en gren af et træ og en krans. I nærheden står en kurv fyldt med lyse blomster og et smukt lille hvidt får. Fragonards maleri strømmer en festlig og glædelig stemning. Der var stor efterspørgsel efter sådanne værker. Men kunstneren Fragonard stoppede ikke der. Han kopierede de gamle mestres værker og blev mere og mere glad for Rembrandt og senere Rubens. Som et resultat modtog han efter et af hans malerier om et historisk tema en guldmedalje på akademiet og blev sendt til Rom. I Italien kom maleren under indflydelse af Tiepolo.

Retur til Paris

Når kunstneren Fragonard vendte tilbage til sit hjemland, opgav han fuldstændig religiøse og klassiske temaer og viede sit arbejde til scener med kærlighed, leg og vellyst. Det er med dem, at hans navn nu er forbundet. Det er nok at citere nogle malerier med navnene på kunstneren Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian" of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Dette er ikke alt, der er skrevet af mesteren. Han har trods alt mere end 500 værker! Er det ikke interessant!

Funktioner i kunstnerens kunst

Fragonards arbejde er mangesidet, foranderligt. Han arbejdede i næsten alle genrer med fantastisk kunstnerisk og dygtighed:malet i olier, malet med bistre, sanguine, blyant, blæk, akvarel. Radeteknikken var også underlagt ham. Gennem hele sin karriere blev han påvirket af forskellige kunstnere og malet på forskellige måder. Men værkerne af Honore Fragonard er altid genkendelige: Næsten alle de galant-erotiske motiver fra 1700-tallet er repræsenteret i hans malerier - det er lidenskabelige kærlighedskram og legende leg, genrekærlighedsscener og nøgne badende, som minder mere om havbløddyr. Den daglige episode af kunstnerens naturvalg bliver pikant, legende under Jean-Honorés pensel ("Kunstneren og hans model"). Billedernes og plottets lethed udjævnes af billedtalents kraft og fyldes med poesi. Malerierne af kunstneren Fragonard fortryller med livets berusende skønhed, oprigtighed, renhed og følelsesfrihed. For eksempel "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Rigdommen i hans palet ligger kort sagt i streger af ren farve (brede, flydende eller skarpe, korte), som kombineres med blandede farver. Dette ville senere glæde impressionisterne. Og det sidste, der skal siges. Fragonard mættede alle sine værker med lys. I skyggerne tykner farverne næsten til sorte eller begynder at skinne med perlehvide, lyserøde eller gyldne nuancer. Lyset flyder blidt rundt i alle former og fylder rummet, hvilket skaber malerens karakteristiske touch.

krydret historie

Bestilt i 1762 blev maleriet "Swing" malet. Jean-Honore Fragonard er forbundet med de fleste hans beundrerefungerer med dette værk.

Lysende og vildt hvirvlende høje træer og buske i parken fylder værkets område. De "hærder" i forgrunden til smukt malede blade og blomster. Resten af miljøet er nedsænket i et grønbrunt tusmørke. Solen gennemborer den og oplyser den blå himmel, mod hvilken en ung charmetrold fløj op på en gynge med et rødt fløjlssæde som en elegant luftig sommerfugl. Hun ved, at den, der vugger hende bagfra, ikke ser den anden unge mand, der gemte sig i buskene. Han er meget ung og yndefuldt opført. Coquetten med fornøjelse holder ikke de frodige koral-pink nederdele. De rejser sig højt og åbner for det beundrende blik de dejlige ben, som skønheden med glæde tillader at beundre. Med legesyge kaster hun en sko op i luften, som om hun gav den til en hemmelig beundrer. De tre karakterer i den galante scene er geni alt sensuelle og lidt naive. Disse kvaliteter gør dem til en del af det naturlige miljø. Amor Falcone, stående på en piedestal, presser listigt sin finger mod hans læber og opfordrer alle til lydløst at beundre den galante scene. Billedet er let at opfatte, da det kombinerer livets materielle skønhed og teatralsk spektakel. Hele kompositionen blev af forfatteren forvandlet fra en vittighed til et malerisk digt.

70'er parkcyklus

Som en ægte søn af sin tid elskede kunstneren parkkunst og blev inspireret til at male træer med en enorm lysende himmel og smeltende skyer. Deres enorme størrelse servereti modsætning til de små skikkelser af mennesker. Mange malerier af Jean Fragonard kan tjene som et eksempel: "Et elegant selskab, der går i land i en park", "Love Island", "Blomstrende kærlighed: kærlighedsbreve", "Fest i Saint-Cloud", "Blomstrende kærlighed: forfølgelse". Vi vil især tilbyde et kig på "Little Park".

Mesteren bragte et strejf af spektakel, blødhed, intimitet, raffinement ind i opfattelsen af naturen. Han ser på den strukturelt organiserede natur udefra. I den smeltende masse af træer og skyer danner lys og farve en samlet helhed, der inkarnerer den materielle verden til et poetisk værk. Parkcyklussen er højdepunktet og epilogen af det galante og festlige tema i mesterens værk.

Sanger of the hearth

I oplysningstidens ånd, under indflydelse af Diderot og Rousseau, begynder Fragonard at male scener fra familielivet. Han ser ømt på de unge piger og unge mødre i familien. De er fulde af entusiasme og sjov i Honore Fragonards malerier. Den gamle sensuelle charme mærkes i dem: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Med en særlig malerisk glans, humor og ømhed er scener med børn skrevet: "En dreng med en nysgerrighed", "Fortæl mig venligst". Livet i Fragonards kunst er poetiseret og teatraliseret.

Portrætter

Dette er et af de store områder, hvor mesteren arbejdede hele sit liv. Hans værker er ikke fyldt med psykologiske karakteristika, men tjener til at dekorere saloner. Det ser ud til, at hans modeller ikke poserer, kun et øjeblik vender deres ansigter mod beskueren. Norm alt er disse personer, forfatteren kender: forfattere, kunstnere,kunstnere, deres døtre. Navnene på malerierne taler om deres generaliserede billede: "Erindringer", "Inspiration", "Musik", "Sang", "Læsning", "Filosof". Den billedlige komposition er norm alt baseret på kontrasten mellem mørke, fortættede farver og tøj og strålende, lyse toner i hovedet. Lad os se på nogle portrætter.

Tænksom læsning piger

Drømmeromantiske og lyriske toner begynder at dukke op i disse billeder. Portrættet af "Læsepigen" blev i nogen tid betragtet som mesterens mest populære værk.

Han skrev en skitse af en pige, der sad behageligt, fuldstændig opslugt af at læse en roman. Hun er fokuseret, og intet tager hende væk fra en interessant bog. Kunstneren fyldte denne mest almindelige beskæftigelse med hverdagens poesi og lyse dekorativitet. Karakteren betager med et friskt ungt ansigt med sart ferskenhud. Hendes lyse citronfarvede kjole med hvid krave og manchetter reflekterer solens reflekser. Pigen sidder lænet op ad en blød lilla pude, hvorpå skygger af en dyb gylden-lilla farve falder. Dette portræt blev malet i overgangsperioden, hvor Fragonard allerede var på vej væk fra typiske rokokobilleder.

Kærlighedsbrev

Dette maleri af mesteren er i Metropolitan Museum of Art og blev malet omkring 1770.

En ung skønhed i en perle-sølv kjole, afbildet med lette luftstrøg, og med en hvid skødehund bag ryggen, sidder ved et bord ved vinduet. Hun blev overrasket, vendte ansigtet fra lagnerne på bordet til den, derkom pludselig ind i rummet. I hendes hænder er der en buket med en seddel i. Den glæde, der stråler ud af hele hendes skrøbelige skikkelse, et lille smil og rosenrøde kinder viser, at hun ventede på denne seddel. Hun er ret glad nu, vel vidende at hun er elsket. Solstråler, der filtrerer gennem vinduet, farver hendes hud med gyldne nuancer, spiller også på de gyldne vægbeklædninger og det brunpolerede bord. Det smukke ved portrættet er, at det ikke ser ud til at være iscenesat, men et øjeblik fanget fra livet.

Søg efter nye retninger inden for maleri

I 80'erne og 90'erne mærker kunstneren, hvordan malestilen ændrer sig. Det bliver tørt og stramt. David sætter en ny retning – nyklassicismen. Heroiske iscenesatte scener bliver populære, hvor ønsket om frihed og billedets jagte bas-relief kommer til udtryk. Fragonard, der ikke fuldt ud accepterer den seneste forskning, vender sin opmærksomhed mod den "lille hollænder". Deres indflydelse kan ses i værket nedenfor.

Snikkys

Lad os overveje et mesterværk fra 1788, som er i Eremitagen. Dette senere værk af mesteren kom til Rusland i 1895 fra samlingen af S. A. Poniatowski i bytte for maleriet "Polka". En genrescene opfundet af Fragonard, som om han havde set den i det virkelige liv.

Pigen forlod stuen, fyldt med besøgende, for at tage det tørklæde, hun havde glemt. Op! Og hun er allerede blevet fanget af en ung mand, der ikke længere kan holde ud uden at bryde et kys fra en smuk kvinde. Han er overhovedet ikke bekymretgæster, der er synlige gennem den halvåbne dør. Det vigtigste er, at målet er nået. Den unge mand holder blidt, men fast i genstanden for sin lidenskab. Hun, genert og ængstelig over, at de vil blive set, adlyder herren og prøver ikke at komme for tæt på ham. Pigen ryster over det hele og er klar til at stikke af ved den mindste lejlighed. Vi vil ikke dvæle ved den koloristiske dygtighed og stil, som var påvirket af den klassicisme, der trådte i kraft. Dette kan ses uden ord på den præsenterede gengivelse.

Afgang fra Paris

Under revolutionen forlader kunstneren Fragonard det sydende og frygtelige Paris. Hans lånere og kunder blev guillotineret eller bortvist. Maleren fandt husly i Grasse hos sin fætter Alexander Easel. Først i begyndelsen af 1800-tallet vendte kunstneren tilbage til hovedstaden. Ødelagt og glemt af alle dør han i 1806.

Betydningen af kunstneren Fragonards arbejde, interessante fakta

Maleren formåede i sine billeder organisk at kombinere teatralitet og realisme, uforlignelig sofistikering og energi, næsten ulegelige drømme og drømme og sensuel fylde af væren. Han opsummerede alle de tendenser, der fandtes i det 18. århundrede, og blev det næste århundredes forløber for klassicismen, romantikken og realismen. Genåbnet begyndte han igen at give folk la joie de vivre.

• Han blev hædret af impressionisterne som en af deres lærere og forløbere.
• Kunstneren skrev usædvanligt hurtigt. På bagsiden af hans portrætter kan du finde inskriptioner om, at værket blev skrevet inden for en time.
• Salg af hans maleri "Portræt af François-Henri, hertug D'Harcourt" på auktioner rundt om i verden i2013 nåede et rekordhøjdepunkt på 28 millioner USD.
• Et museum i Paris er opkaldt efter mesteren, samt fabrikker og et parfumemuseum i Eze og Grasse.