Tekstur - hvad er det i kunst? Eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mange håbefulde kunstnere forstår ikke helt, hvad folk mener, når de taler om tekstur. I kunsten er dette koncept todelt. De kan formidle både kunstnerens intention og materialets overflade. Men tekstur er ikke kun i maleri. Dette koncept kan findes i skulptur og dekorativ kunst. I dag vil vi se nærmere på dette udtryk og finde ud af dets sande betydning i forskellige fortolkninger.

Hvad er en faktura?

Det latinske ord factura betyder "bygning". Udseendet af materialet med dets karakteristiske træk kaldes tekstur. Et godt eksempel er et træ. Dens ruhed er en tekstur, du kan mærke det. Teksturen kaldes årer, som divergerer i cirkler over hele overfladen. Et andet eksempel er marmor, som også har et udt alt mønster. Dens overflade er absolut glat, men der vises et kaotisk gitter på den.

Tekstur i kunst er det ogsåmateriale overflade. Før kunstneren skriver sit værk, skal han beslutte, hvad hans billede skal tegnes på. Det mest almindelige aktivitetsområde for maleren er lærredet. Som vi allerede ved, har dette materiale en udt alt tekstur af sammenflettede tråde. For at sløre det lidt, grunder kunstneren lærredet. Men det vil stadig være umuligt helt at fjerne teksturen fra den. Eksempler på tekstur i kunst: malerier på lærred eller fiberplader, marmorstatuer, batik.

Tekstur i maleri

Som allerede nævnt ovenfor, bringer hvert materiale, som kunstneren arbejder på, noget særligt til værket. Det er teksturen, der sætter stemningen i billedet. På forskellige tidspunkter havde kunstnere forskellige holdninger til dette faktum. I renæssancen blev det anset for dårlig form at vise lærredets tekstur, så det jordlag, der dækkede stoffet før arbejdet, var meget tykt. Men denne kunstneriske teknik har mange mangler. Vedhæftningen af lærredet og jorden kan svækkes over tid, og billedet vil simpelthen smuldre. I dag maskerer kunstnere ikke lærredet. Når man ser på maleriet af vores samtidige, kan man straks forstå, hvad og hvad billedet er skrevet på.

Skrivestilen er også tekstur

Det er også værd at bemærke, at farverne giver billedet tekstur. Det er især tydeligt, hvis maleren arbejder i olier. Fede streger vil stikke ud over jordlaget. Derfor er teksturen i kunsten ikke kun teksturen af lærredet. Dette inkluderer stilen i kunstnerens tegning. Nogen skriver i fede streger og giver dermed volumen til objekter. Og nogen forsøger tværtimodpåfør et lag tyndt, så tydelige overgange fra en farve til en anden ikke er synlige.

Tekstur i kunst er også slutbelægningen på et maleri. Når alt kommer til alt, kan lak påføres på forskellige måder. Nogle kunstnere gør finishen tykkere for at sætte maleriet godt og glatte overfladen bedre. Andre malere forsøger tværtimod at påføre et tyndt lag lak. Sådanne små ting udgør hver kunstners unikke stil.

tekstur i skulptur

Forstår alle mennesker forskellen mellem 3D-kunst og 2D-kunst? Er der nogen forskel i tekstur mellem dem? I det store og hele findes det ikke. Som i maleri og skulptur refererer tekstur til strukturen af et materiale. Men også her er der nogle særheder. Rytme, tekstur og form i skulpturkunsten er alt underlagt en fælles idé. Lad os analysere dette ved at bruge eksemplet med Michelangelos "David".

Selv mennesker, der er langt fra kunst, kan godt forestille sig, at denne unge mand forbereder sig til kamp. Skulpturen præsenterer 3 udt alte teksturer. Den første er håret, den anden er huden, og den tredje er henholdsvis slyngen (kastevåbenet) i Davids hånd.

Tekstur i kunst og kunsthåndværk

Som enhver anden kunstner skal DPI-kunstneren overveje materialets tekstur, før han begynder at skabe. Når alt kommer til alt, hvis møbelsnedkeren skærer bordpladen tankeløst, så vil træets skønhed ikke blive afsløret. Tekstur i kunsten spiller en vigtig rolle, men i brugskunst, uden at tage hensyn til materialetog dets funktioner er det simpelthen umuligt at skabe et mesterværk.

Når man arbejder med ler, skal en keramiker vide, hvordan det vil opføre sig efter tørring og brænding. Når alt kommer til alt, hvis du ikke tager højde for typen af ler, kan gryden efter brænding ikke kun ændre farve, men også tekstur.

For eksempel bliver chamotte (ler blandet med stenslag) kornet efter tørring, hvilket betyder, at det mønster, der er påført på den, simpelthen kan gå tabt. Materialets tekstur tvinger kunstneren til at tilpasse sig det.

Nogle gange ser det ud til, at det ikke er nødvendigt at tage hensyn til materialet, hvis det ikke har et udt alt mønster. Men det er det ikke. Lad os se på eksemplet med batik. Silke har sin egen tekstur, men maling på silke bringer ikke noget til arbejdet undtagen farve. Og, lader det til, hvorfor skulle kunstneren så tænke på tekstur? Men for at påføre maling på stoffet skal du bruge reserven, som giver ekstra volumen. Og hvis du ikke tager højde for det, i den færdige tegning, som er fyldt med små detaljer, vil midten af kompositionen gå tabt, fordi volumen vil få for meget opmærksomhed.

Hvor kan du ellers finde tekstur?

Det viser sig, at tekstur er over alt omkring os. Det er værd at se på dit værelse, og du kan finde mange eksempler på dets manifestation. Stoffet i lænestolen, bordet, gulvet, gardinerne, ser det ud til, men hvordan kan alt dette relateres til kunst? Ja, meget simpelt. En indretningsarkitekt bør ikke kun tænke godt over rummets indretning, men også på de teksturer, det er fyldt med.

Når alt kommer til alt, hvis i det mindste en del af rummet er i ubalance, vil dette ikke være synligt for det uerfarne øje, men personen vil have følelsen af, at noget ikke er rigtigt her.

Rytme, tekstur, form i kunstværker spiller altid en vigtig rolle. Det forekommer kun for en uindviet, at det er nemt at skabe. Love er over alt og også i kunsten. Og de bør ikke kun studeres af kunstnere, men af alle mennesker, der på en eller anden måde ønsker at forbinde deres liv med kreativitet.

I dag er det blevet populært at skabe indretning til dit hjem selv. Piger strikker tæpper, broderer billeder og lægger paneler ud. Men de tænker ikke altid på, hvordan alle disse mesterværker vil se ud i interiøret. Det er ikke nok at gætte med farveskemaet, du skal være opmærksom på de teksturer, der dominerer rummet, og tilpasse dit arbejde til dem.